All language subtitles for 1. RAW Conversion. Brush settings.

WEBVTT
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Cominciamo la nostra prima lezione,
che contiene due temi. Sono
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Camera Raw e
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le Impostazioni Pennello. Iniziamo subito.
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Importiamo un'immagine su Photoshop.
La finestra di Camera Raw si apre in automatico.
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Per la Beauty Photo è molto importante convertire l'immagine in maniera giusta.
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Bisogna regolare bene il Bilanciamento del Bianco della foto
e renderla più naturale possibile.
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Creare il giusto contrasto.
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Sui colori complessi e sulle tonalità lavoreremo più avanti. Per ora dalla foto
originale dobbiamo ottenere un'immagine con i colori
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naturali e omogenei.
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Per farlo utilizzo i seguenti regolazioni.
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Posso cambiare il Profilo di Fotocamera.
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È molto importante regolare il Bilanciamento del Bianco.
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Intervengo anche
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sull’Esposizione, Contrasto, Luci, Ombre, Bianchi e Neri a seconda della situazione.
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Posso regolare anche
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la saturazione dei colori: Chiarezza, Vividezza e Saturazione.
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Allora, cominciamo.
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A seconda dello scatto posso cambiare il Profilo di Fotocamera per uno con meno contrasto.
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Per questa foto mi piacerebbe mettere “Standard”, così la foto diventa più siffusa
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con i colori omogenei. Vorrei che voi capiate: se il contrasto della foto mi piace - lo tenere.
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Non abbiate paura di sperimentare con i diversi Profili di Fotocamera e vedere cosa vi piace.
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Provate a sentire quando l’immagine vi sembra più bella e naturale.
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Adesso regoliamo il Bilanciamento del Bianco.
È quasi giusto, ma mi sembra che la foto sia un po’
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fredda. Aggiungo un po’ di verde
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e la faccio anche più calda.
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Vorrei correggere anche l’Esposizione,
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perché l'immagine sembra un po’ sovraesposta.
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Ora dobbiamo capire
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come la vogliamo la foto finale. Vogliamo una foto
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nitida e “croccante” oppure "morbida" e soffusa?
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Se voglio fare una foto più nitida devo portare Luci a sinistra (sotto zero) e vedete come la foto
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cambia: diventa più "croccante".
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Torno a zero e tutto cambia di nuovo.
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Regolo tutto a mio piacimento. Appunto come mi piace.
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Se porto i Luci sotto zero, allora devo per forza aggiungere un po’
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dei Bianchi.
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Allora sposto il cursore fino al momento quando vedo apparire i primi pixel,
che significano la perdita dei dati. Allora bisogna aggiungere
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i Bianchi
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con la minima perdità dei dati. O proprio evitarla.
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Metto i Bianchi a 25
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In Camera Raw io di solito regolo Contrasto,
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Neri e Ombre raramente. A volte bisogna regolarli
a seconda dallo scatto, ma davvero molto raramente.
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Se vogliamo ottenere una foto più chiara, dobbiamo portare
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i Luci sopra zero
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e Bianchi spostiamo a sinistra per evitare i pixel “bruciati”.
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Così otteniamo una foto più chiara.
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Adesso vanno di moda le foto nitide, allora quasi sempre faccio
le immagini diventare più “croccanti”.
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Schiariamo un po' le Ombre.
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Mi sembra anche che la foto sia troppo satura,
allora faccio una leggera corezione.
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Abbasso la Vividezza.
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Ecco la foto che abbiamo per ora.
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Mi piace tutto. Allora possiamo passare al prossimo step.
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Quando apriamo una foto con Camera Raw, il programma
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aggiunge la Nitidezza in automatico, quindi per la comodità
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bisogna mettere il valore a zero, e tutta la nitidezza necessaria
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va impostata dopo.
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Qui terminiamo la conversione. Occhio alla cosa importante!
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Il nostro obiettivo è quello di fare un’immagine la più naturale possibile.
Bisogna regolare con attenzione il Bilanciamento del Bianco.
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A seconda dalla situazione possiamo fare la pelle più nitida
e croccante oppure più soffusa e chiara.
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In questo step non facciamo altri ritocchi per la fotografia Beauty.
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Successivamente dobbiamo aprire questa immagine
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in Photoshop. Abbiamo due opzioni: aprirla come un Oggetto avanzato oppure
come un’Immagine Normale.
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Clicco sulla scritta sotto l’immagine. Si apre una finestra
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dove posso mettere le impostazioni della foto.
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Qui non cambio nulla.
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Qui posso spuntare “Apri in Photoshop come oggetti avanzati”,
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così successivamente tutte le immagini si apriranno in Photoshop come oggetti avanzati.
Vedete che il tasto adesso è diverso.
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Prima era "apri immagine"
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adesso "apri oggetto". Quasi sempre lo faccio in un altro modo.
Ve lo dico tra un attimo.
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Attenzione. Se più tardi io voglio fare altre modifiche su questa foto,
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allora devo aprirlo come oggetto avanzato. Se vedo che mi piace tutto
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e non c’è bisogno delle ulteriori correzioni
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di Camera Raw, allora la apro come una foto normale. Guardate,
per non aprire ogni volta la finestra delle impostazioni,
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tengo premuto il tasto Shift e vedete come cambia
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al “apri oggetto”. Apro la foto come oggetto avanzato.
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Vorrei subito spiegare
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perché è meglio aprire un'immagine come oggetto avanzato se dovete fare le correzioni.
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Facciamo un diagramma.
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Eccolo. Qui ci sono ombre e luci. È il diagramma del Jpeg.
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Quindi quando io apro un’immagine Jpeg, questa qui è tutta l'informazione che contiene il file.
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Tante modifiche sulla foto provocano la perdita della sua qualità.
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Un immagine RAW contiene moltissime informazioni.
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Scusate per il diagramma storto ma spero che capiate il senso.
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Ecco il file Raw che contiene
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moltissime informazioni. E quando apro la foto come
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un oggetto avanzato, sono consapevole che
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tutte le informazioni dell’immagine sorgente verranno mantenute.
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Così possiamo fare i ritocchi senza perdita dei dati,
nel caso del Jpeg invece si riduce la qualità dell’immagine.
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Cosa vorrei fare? Quali modifiche mi piacerebbe fare ancora?
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Mentre regolavo il colore della pelle, ho perso un po’
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la saturazione del trucco,
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degli occhi e delle labbra,
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e il collo sembra grigiastro. Adesso possiamo correggere tutto questo senza perdita
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di qualità dell’immagine.
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Ecco l’errore più comune. Molti fanno una semplice copia di livello (CTRL + J),
come si fa con una foto normale.
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Facciamo qualche modifica
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e vedete che la modifica è stata riportata su entrambi i livelli. Così non va bene.
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Allora come si fa? Come va duplicato un livello?
Facciamo click col tasto destro sul livello e scegliamo
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"Nuovo oggetto avanzato tramite coppia".
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Scelgo il livello duplicato e adesso correggo la saturazione delle labbra e del trucco.
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Apriamo
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e creiamo una maschera di livello. Invertiamola e con pennello bianco passo
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dove vorrei riportare le modifiche.
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Noto che la modella ha le sopracciglia viola. Allora creo un’altra copia
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dell’oggetto avanzato. Apro,
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e tolgo un po’
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il tono viola dalle sopracciglia.
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Creiamo una maschera di livello, la invertiamo e col pennello bianco passo
dove voglio vedere le modifiche.
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È molto meglio adesso.
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Vorrei però ritoccare il collo. Duplico ancora una volta il livello e
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proviamo a schiarirlo e togliere
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il grigio che non ci piace.
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Penso che basti togliere un po' di Luci e
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correggere leggermente le Ombre.
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Creiamo una maschera di livello, la invertiamo e col pennello bianco passo sopra il collo.
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Ora la foto ha i colori troppo saturi, allora abbasso la trasparenza del livello.
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Eccoci la nostra foto.
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Ora mi piace tutto, non voglio fare più nessuna modifica, allora posso creare un nuovo livello.
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Unisco tutti i livelli su di lui,
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schiaccio ctrl+alt+shift+Е,
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è per Windows.
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Cancello tutti i livelli precedenti e vediamo cosa abbiamo ottenuto.
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Ecco il colore delle labbra che è più intenso, il trucco anche.
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I dati non sono persi.
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Ripeto, durante la conversione è importantissimo
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di mantenere lo scatto il più naturale possibile. Regolo bene Bilanciamento del Bianco.
Tutto questo ci sarà molto d’aiuto
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nei ritocchi che faremo dopo.
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In base a cosa ho bisogno - scatto nitido oppure
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uno più soffuso - vanno regolati
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Luci e Bianchi. È la cosa più importante da sapere
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sulla Conversione RAW. Dobbiamo anche ricordare
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che se dopo devo riportare ulteriori modifiche sullo scatto, allora devo creare
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l'oggetto avanzato. Se invece
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sentite che le altre modifiche non sono necessari,
allora aprite l'immagine come una foto normale.
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Qui possiamo terminare il discorso
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di Camera Raw e passiamo
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a quello di Impostazione Pennello.
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Vorrei spiegarvi due paramentri: Opacità e Flusso.
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È importante capire la differenza tra loro per utilizzarli in modo giusto.
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Tutte le correzioni delle Luci e delle Ombre, tecnica Dodge&Burn
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si basano sul lavoro con i pennelli.
Allora è molto importante impostare bene le loro caratteristiche.
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Vediamo meglio quali sono queste caratteristiche.
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Metto Opacità al 10%
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e Flusso lascio al 100%. Proviamo.
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Ora, senza staccare la penna dalla tavoletta grafica,
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passo più volte sulla zona colorata. Vedete che non cambia nulla.
Questo vuol dire che ho riempito l’immagine col 10% di colore.
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Quindi per ottenere il colore più intenso devo staccare la penna dalla tavoletta grafica
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e passarci
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un’altra volta. Aggiungo ancora il 10% del colore.
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Continuo. Vediamo
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come il colore diventa più intenso con ogni nuova passata. Ora faccio al contrario.
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Metto Opacità 100%
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e Flusso 10%. Faccio la stessa cosa di prima.
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Ho scelto apposta
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il pennello con i bordi netti
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per vedere meglio la differenza. Guardate.
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Non stacco la penna dalla tavoletta grafica, passo più volte sopra
la zona colorata e vedo come l’immagine prende il colore intenso ed omogeneo.
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Ora ho staccato la penna. La stacco ancora. Vedete che il colore è omogeneo.
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A cosa servono questi parametri? Ci aiuteranno a ritoccare
le nostre foto con una qualità maggiore.
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Qual è la loro differenza principale?
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Allora
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il Flusso dà la possibilità di saturare un’immagine col colore.
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Opacità
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è responsabile del riempimento di un’immagine col colore.
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Ovviamente,
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in futuro lavoreremo sempre con questi due parametri.
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Per il lavoro con Dodge&Burn (Scherma e Brucia) sulla pelle io di solito metto
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Flusso circa 5,10,15
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e i valori di Opacità
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li metto sempre diversi in base al risultato che voglio ottenere. Il valore
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potrebbe essere 30-40-20, ma anche 100. Tutto dipende
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dagli obiettivi che ho.
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Ora proviamo a mettere Opacità 30%
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e vediamo cosa accade.
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Passo il pennello e l’immagine
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si riempie del colore al 30%. Per riempirlo con altri 30% bisogna staccare
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la penna dalla tavoletta grafica. Il colore diventa più saturo.
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Che belle nuvolette ci vengono. Del tramonto.
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Sono i due impostazioni più importanti dello strumento Pennello.
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Vediamo
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un esempio.
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Il ritratto è stato già ritoccato, ma noi dobbiamo ritoccare ancora
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luci e ombre. Ora proviamo con le ombre. Prendo il Pennello e metto
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Durezza 0,
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che vuol dire il pennello più morbido possibile. Abasso un po' Opacità e
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vado.
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Notate come cambia l'immagine. Niente macchie,
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le ombre diventano più profonde.
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Ritocchiamo il naso.
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Quando so
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che devo fare un’ombra più scura, come ad esempio sotto il labbro,
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aumento
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Opacità del pennello al 100. No, ho un po' esagerato. Mettiamola al 50%.
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Ritocchiamo anche le palpebre.
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Ecco abbiamo ritoccato le ombre sulla foto.
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Vorrei anche aggiungere che per passare velocemente dalla Opacità
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al Flusso possiamo premere sulla tastiera
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le cifre. Ad esempio
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20 e vediamo come cambia Opacità. Ora tengo premuto Shift,
schiaccio il numero e così cambio
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impostazioni di Flusso.
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Vi consiglio di cominciare ad imparare le scelte rapide della tastiera,
perché questo velocizzerà
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molto il vostro lavoro.
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Adesso lavoriamo in ritmo abbastanza lento,
perché cerco di spiegarvi tutto e farvi vedere bene cosa accade.
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Ma in realtà durante il lavoro io uso solo scelte rapide
della tastiera e così il mio processo lavorativo scorre molto velocemente.