All language subtitles for To.Be.Frank.Sinatra.at.100.2015.1080p.WEBRip.x265-RARBG.Portu

- Sim?
- Bom dia.

O meu nome é Frank Sinatra.

"HIGHER AND HIGHER"
RKO RADIO PICTURES - TIM WHELAN

O quê?

Ele tinha aquela magia,
aquela velha magia negra.

Frank Sinatra é uma história
de grande sucesso,

descendente de imigrantes

e de repente torna-se numa
das maiores estrelas

se não a maior estrela da canção
até certa altura, no mundo.

Ele representava o americano perfeito.

E era tão bom

porque revelava o seu verdadeiro eu.

Tinha aquele apelo quotidiano,

toda a gente se podia identificar com ele.

Aquele grande artista,
podem cantar uma canção

e a mesma significar algo diferente
para qualquer um,

isso é ser um grande artista.

É bem verdade que para muitos americanos

e até em todo o mundo,

o Sinatra proporcionou a música
das nossas vidas.

Este homem teve 130 músicas no Top 40.

Gravou mais de mil canções.

Quanto te ligas à canção,

e à plateia,

existe algo... como se fosse
uma hipnose de grupo.

Ele pode pegar numa letra

e faz-te pensar que a sente completamente.

Ele tem de ser, acho eu,

o cantor mais popular do século XX.

Sinatra foi a primeira estrela rock.

Era um ícone.

No final de contas,

com toda a popularidade internacional
e tudo o mais,

o Frank era um tipo normal.

HORA DE COMÉDIA COLGATE: VALE TUDO
EMPRESA COLGATE-PALMOLIVE

Estava comprometido desde o início.

Nasci em 1915, no dia 12 de dezembro...

Disseram-me que foi
num terrível dia de inverno.

E quando nasci, havia um problema.

Eu não queria sair.

Então o médico resolveu puxar-me

e quando me tiraram

estava bastante magoado no meu lado
esquerdo na cara, pescoço e orelha.

Ele pôs-me de lado
para salvar a vida da minha mãe.

E a minha avó,

que tinha mais senso que todos na sala

pelo que sei,

porque ela sabia o que fazer comigo.

E meteu-me em água gelada

e mexeu-me por um tempo

e conseguiu pôr o sangue a fluir.

De qualquer modo, eu cresci.

Não muito grande, mas cresci.

Cresci numa família maravilhosa,

filho único,

a minha mãe não podia
ter mais filhos depois daquilo.

O meu pai era um lutador
de boxe profissional

e ajudava no contrabando

com um dos tipos mais duros dessa altura,

não me lembro quem era,
era pequeno demais para saber.

Mas o trabalho dele era seguir
os camiões de bebidas,

para que não fossem assaltados.

E lembro-me de a meio da noite,

ouvir choro e desespero,

e todo o tipo de coisas a acontecerem.

E acho que o meu velho pai estava um lento
e foi atingido na cabeça

alguém lhe abriu a cabeça
e ele veio para casa

e sangrava no chão da cozinha,

a minha mãe estava histérica.

E depois, eu soube
que estava na família certa.

Depois disso, claro,

saiu desse tipo de negócios

e abriu um saloon.

O que era mais leve do que seguir camiões.

Quando saia da escola

e ia para o bar do pai, Marty O'Brien,

TONY 'O' OPPEDISANO - DIRETOR, PRODUTOR
E AMIGO CHEGADO DE FRANK SINATRA

eles tinham um pianista.

E as pessoas sabiam
que o Frank sabia cantar

porque estava num clube de alegria
e tudo mais quando era criança.

Por isso, pediam-lhe para cantar.

E ele ia para junto do piano,

e sentava-se lá com o megafone.

E o pessoal só se ria

e à medida que o Frank cantava,

atiravam moedas,

tentando acertar dentro do megafone

para entrar na garganta dele.

Ele era muito intuitivo.

Ele tentava sempre manter-se no ritmo.

A mãe dele deu-lhe dinheiro para comprar,

um instrumento
que naquela altura era novo,

um amplificador e um microfone.

E assim tinha o sistema PA dele,

que se estava a tornar popular.

Teve muitos trabalhos
com quartetos e trios

por toda Nova Jérsia.

O Frank disse, "Bem, pai,
quero estar no mundo do espetáculo,

quero ser cantor".

22 VENCEDORES TALENTOSOS

O pai dele disse-lhe,

"Bem, se é isso que queres fazer,

não o vais fazer com o meu dinheiro,

então, arruma as tuas coisas
e vai-te embora".

Preparou uma mala e foi lá para fora

e estava ali na rua

e a pensar com ele mesmo,
"Para onde raio é que vou?"

NOVA IORQUE

O indício para toda a carreira

é a emissão Major Bowes Hora do Amador.

MAIS AMADORES ESPERAM
PELA SUA OPORTUNIDADE

Temos agora os Hoboken Four,

autointitulam-se de
Singing and Dancing Fools.

Este é um programa
em que todos os participantes

PAUL GAMBACCINO
APRESENTADOR E AUTOR DE RÁDIO E TV

mostram subserviência ao Major Bowes.

Querem prosseguir com a carreira deles.

E o Sinatra dá-lhe um pouco de força.

Quem falará pelo grupo?

Eu falo, sou o Frank.

Estamos à procura de trabalhos,
e que tal isso?

Todos aqueles que nos ouviram
gostaram de nós.

O Sinatra é um arrivista.

Mesmo não sendo um artista a solo,

ainda é membro do Hoboken Four.

E ainda assim, o que o Sinatra se tornou,
já estava na casa dos 30.

E quão irónico este formato de
programa de talentos

fosse, o mesmo perduraria
ao longo dos anos,

como o mais recentemente Ídolos
ou o Factor X.

Mas o primeiro grande vencedor
foi o Frank Sinatra

e os Hoboken Four.

Depois dos Hoboken Four
terem ganho o concurso de talentos

que foi em 1935,

o prémio que tiveram foi
fazer um tournée pela América,

de seis meses pelas rádios.

SIMON NAPIER-BELL
DIRETOR DE ROCK E AUTOR

Mas quando isso acabou não havia nada

e o Sinatra teve de voltar à luta
para arranjar concertos,

a ir de lugar em lugar cada noite

a tentar persuadir as pessoas
a ver se podiam cantar.

Mas a mãe dele arranjou-lhe
um emprego num restaurante

como empregado cantante.

Foram tempo difíceis,

não teve sucesso instantâneo,

nada disso.

E durante esse período

casou-se com o amor de infância

Nancy Borbato.

Ele estava presente nos anos difíceis

quando ele se via sem saída

a tentar que algo acontecesse.

E apoiava muito.

Ela foi secretária jurídica
por uns tempos,

era o ganha-pão da família.

O que para um italo-americano,
especialmente naquele tempo,

não caia bem.

É impressionante o quão
lutador ele era

PETE PAPHIDES
CRÍTICO DE MÚSICA E APRESENTADOR

e o quão inteligente era,

por vezes, a trabalhar de graça

de forma a melhorar o seu perfil.

O primo do Frank, Ray Sinatra,

integrava a orquestra permanente na NBC.

O Ray ajudou muito o Frank.

Se as pessoas estivessem a emitir
em direto

e o cantor desistisse,

"Frank, és a seguir".

O Harry James evidentemente,
ouviu uma destas emissões,

gostou dele.

O Frank adorava a banda de Harry James.

E para ele,

as duas bandas de topo
eram o Harry James e Tommy Dorsey.

Estava radiante por conhecer o Harry

e começaram uma amizade quase de imediato.

E começou a andar na estrada
com o Harry.

Ele trabalhou muito

para ter uma voz incrível

e também tinha muita autoconfiança
e era arrojado

para fazer a sua voz diferente.

Até o Tommy Dorsey se apercebeu

o quão bom ele era como vocalista.

O Tommy ouviu falar do alarido

que este jovem aspirante estava a fazer

e encontrou-se com o Frank.

E o Harry...
Acho que o Harry já suspeitava.

O Harry disse-lhe,
"Ouve, sai-te bem e certifica-te

que ele te paga mais do que eu".

BANDA SWING TOMMY DORSEY - 1943
RCA VICTOR

Ao ver a forma como o Dorsey
tocava o trombone,

foi assim que o Sinatra
aprendeu a respirar.

Ele estudava a forma como o Tommy tocava

para perceber

como poderia fazer o mesmo
com a voz dele

o que o Tommy fazia com o trombone.

Ele sabia que a sua popularidade

estava a subir rapidamente.

Aqui estava uma pessoa

que foi número um em 1940
durante 12 semanas

com o Tommy Dorsey.

I'LL NEVER SMILE AGAIN -
ORQUESTRA TOMMY DORSEY - RUTH LOWE

O Tommy sentiu-se na realidade

ultrapassado, na cabeça dele,
pelo seu empregado.

As pessoas vinham só para ver
o Frank Sinatra atuar.

Isso começou a levar o Tommy
para o caminho errado.

O Tommy fervia em pouca água,
muito casmurro.

Bebia muito.

E o Sinatra também fervia em pouca água.

E estes tipos estavam
a travar lutas de punhos

e o Frank estava bastante determinado
em sair.

Achou que era preciso
fazer alguma coisa.

O Tommy disse: "Muito bem, deixas a banda

sendo assim vou redigir um contrato".

E o Frank assinou-o.

Mas o contrato que ele assinou
era muito pior

do que pagar 33 e um terço ao Tommy.

Acho que era tanto como 20 %

para o advogado que redigiu o contrato.

O Frank não se sustentaria financeiramente

debaixo desta enorme pressão.

Algo teria de ser feito.

Manie Sacks, Henry Jaffe,
e Lew Wasserman

foram ao agente do Frank para lhe dizer,

"Ouça, o Frank vai deixá-lo
e vem connosco".

Arranjaram-lhe um contrato
para gravar com a Columbia.

Com o dinheiro que receberam da Columbia,

pagaram ao Tommy.

O Tommy estava bastante satisfeito
por receber aquele dinheiro.

Fazendo a conversão do câmbio desde então
para os dias de hoje,

rondaria aproximadamente os três quartos
de um milhão de dólares.

Em dinheiro.

Depois de ele ter saído
da banda de Tommy Dorsey,

tornou-se na primeira estrela rock.

Aqui está uma das maiores transições
da história da música.

Temos um cantor que não
é membro de uma banda.

É um cantor a solo.

Quando deixa o Dorsey em 1942...

WILL FRIEDWALD
AUTOR E CRÍTICO MUSICAL

... o cantor mais popular
do mundo era o Bing Crosby

e o Bing Crosby cantava com uma banda
de baile e mais quatro guitarras.

E depois, quando o Sinatra
enveredou a solo

e poucas pessoas tinham
ouvido falar dele nessa altura.

Ele insistia sempre em ter 12 guitarras.

TABACO LUCKY STRIKE - FRANK SINATRA, 1950

Tinha sempre de ser uma apresentação,
muito maior e muito mais ambiciosa

e essa era a forma de Sinatra
se destacar ele próprio

de Bing Crosby

mas também de Perry Como,
de Dick Haynes,

de todas as outros cantores.

Ele sempre foi um cantor
que achavas que reagia

SIR TOM RICE
LETRISTA E AUTOR

ao que a orquestra estava a fazer.

Foi quase como

se ele estivesse
a ter uma conversa com a música.

Quando ele cantava,

tinha uma dicção elegante

ERIC COMSTOCK
PIANISTA E ANIMADOR

que nunca extravasava para
muito pobre ou muito valiosa.

A voz dele é fantasticamente subestimada.

MARK ELLEN
JORNALISTA MUSICAL E AUTOR

Ele tem uma perspicácia

e até uma confidencialidade.

O Frank parece que por vezes
está a sussurrar a alguém.

THE HOUSE I LIVE IN
PRODUÇÕES FRANK ROSS MERVYN LEROY

O que era único no Frank

era que ele era um visionário.

Em 1942, quando era cantor numa banda
aos 25 ou 26 anos

ele viu o caminho todo.

Ele viu o que era a música popular

e viu o que queria ser.

E sabia que havia mais na música popular

do que alguém tinha antes imaginado.

Segunda Guerra Mundial,

a repelir um inimigo
que ficava muitíssimo insatisfeito

por ter que recuar nem que fosse um metro.

Um mísero metro.

Os planetas alinharam-se mesmo.

MARTIN LLOYD-ELLIOT - PSICÓLOGO
NA INDÚSTRIA DA MÚSICA E AUTOR

Foi devido à guerra,
a ausência de homens,

as raparigas terem de trabalhar

e assim terem dinheiro pela primeira vez.

A revolução e a expressão
sexual feminina precoces

unidas naquela época.

E de repente explodem.

Todas as tardes,
assim que a escola acabava,

íamos todos para as lojas de música

e ficávamos horas a ouvi-los.

Quando o Frank Sinatra cantava
o "All or Nothing At All,"

ele sabia sobre o que estava a cantar

As adolescentes inocentes
sabiam sobre o que ele cantava.

TOM SANTOPIETRO
AUTOR E ORADOR

E ele sabia que as adolescentes sabiam
sobre o que ele cantava.

Foi a introdução do sexo
na música popular.

O Frank foi a primeira pessoa

a interagir com a primeira
geração de adolescentes.

Foi o que começou mais ou menos
o conceito da euforia dos fãs.

Não foram os Beatles, foi o Frank.

Ele atraía as mulheres e sabia disso.

LOUIS WALSH
JÚRI DE REALITY SHOW DE TV E DIRETOR POP

E desde o dia um,
ele sabia o que queria fazer.

Ele foi o primeiro
a causar frenesim nas mulheres.

ALICE COOPER
ESTRELA DE ROCK E APRESENTADOR

No Teatro Paramount em Nova Iorque,

multidões de parar o trânsito

na abertura das três semanas
com Frank Sinatra.

TEMPESTADE DE FÃS DE SINATRA

Tente imaginar... 35 mil miúdas a gritarem
e a tentarem entrar num teatro.

Não havia outro tipo que tocasse

no Teatro Paramount em Nova Iorque

e que tivesse adolescentes
a destruírem tudo aquilo,

a tentarem chegar junto de Frank Sinatra.

Se isto não é uma estrela de rock,
então não sei o que é.

Até um certo ponto

havia miúdas que eram
loucas pelo Bing Crosby,

havia outras loucas pelo Benny Goodman

e o Sinatra elevou isto
para outro patamar.

Elas punham a foto dele
com alfinetes,

coziam o nome dele na roupa.

E andavam em grupos.

Queriam todas ser a mesma.

Começaram a usar meias brancas

e os rapazes começaram a usar
os laços a tentarem copiá-lo.

E temos este incrível crescimento
da indústria da moda.

No tempo quente

usaríamos vestidos
em vez de camisolas e saias.

E aqui vemos as sementes
do que agora sabemos

ser uma indústria de milhões de dólares
por todo o mundo.

Nasceu naquelas miúdas à espera
no exterior do teatro

em Nova Iorque nos anos 40.

As raparigas em qualquer
outra era das suas vidas

a quem não era permitida serem audazes

de repente veem-se

a ter permissão coletiva

para se expressarem emocionalmente.

E fizeram isso mesmo

e molharam-se numa arena pública

e gritavam o mais que podiam

e, a propósito,
tudo isso liberta a dopamina

que é a droga do prazer do cérebro.

Meninas adolescentes que se encontraram

na cara deste fantástico ídolo

viram não só o seu magnetismo animal

mas também muito charme e sex appeal.

Acho que viram a imagem de um homem

que tinha uma prosperidade e riqueza

que cuidaria delas, que as apoiaria

e lhes mostrava tempos fantásticos.

A VOZ

Durante a Segunda Guerra Mundial,

a ideia de estrela era o John Wayne

que era silencioso e estoico,

ou o Gary Cooper.

Estes eram os ícones masculinos da altura.

Contudo, nunca mostravam as suas emoções.

Se chorassem, era interiormente,
nunca deixariam as pessoas ver isso

enquanto que o Sinatra era o oposto.

O Sinatra chega e mostra-te
todo o tipo de emoções,

quando ele se sente romântico,
tu sentes isso.

Quando ele se sente feliz,
tu sentes isso.

Seja o que ele estiver a pensar,
tu sentes isso.

Os homens não mostravam
esse tipo de sensibilidade.

A maior coisa do Sinatra era a sua
absoluta honestidade emocional.

Se ele se estivesse a sentir bem,
tu saberias.

Se se sentisse péssimo, tu saberias.

Se te amasse, tu saberias.

Se te odiasse e queria ver-te morto,

também não escondia esse sentimento.

Ele era franco, completamente,

e punha isso em cada canção.

Está lá para ouvirmos agora

em cada letra, cada palavra.

Era mesmo o que ele queria na altura.

ESPETÁCULO DE FRANK SINATRA
BEM-VINDO A CASA ELVIS

PRODUÇÕES HOBART - RICHARD DUNLAP

Ele cantava sem máscara,

este tipo meio duro

TONY DESARE
PIANISTA DE JAZZ E CANTOR

permitia-lhe quando
ele cantava aquelas canções

ser completamente vulnerável.

GONE WITH THE WIND
FRANK SINATRA - TONY BENNETT

Ele estava mesmo envolvido.

Ele mostrou o caminho

de um tipo diferente de espetáculo

que veio a seguir.

Acho que ele podia ser neurótico.

O Bing Crosby não lhe era permitido
ser neurótico

ou ele não se permitia a perder a postura

para ser neurótico.

O Sinatra conseguiu fazer isso

e certamente apontou o caminho
para uma revolução no rock

onde as pessoas se pudessem comportar
da forma como se sentiam nesse dia.

Não que o Sinatra
fosse uma estrela de rock arrogante

mas as estrelas de rock
tinham uma arrogância de Sinatra.

As grandes estrelas antes de Sinatra

não deixavam que o seu
lado negro aparecesse em público.

O Sinatra fê-lo.

O rock 'n' roll acha que se inventou
com um chip ao ombro,

mas o Sinatra chegou primeiro.

Toda a gente percebeu

que o Frank Sinatra
fez o que queria fazer.

Ele tinha um ego

por isso é que lutou
com muitos jornalistas

que lhe fizeram críticas nada positivas
ao longo dos anos.

Temos um nome nos EUA

para esses homólogos.

Chamam-se parasitas.

FRANK SINATRA ACERCA DOS JORNALISTAS, 1974

Porque só tiram, tiram e nunca dão.

Nunca dão mesmo.

Claramente ele percebeu

que facilitava-lhe
simpatizar com o público

que estavam privadas
de algumas das suas asneiras.

Desde que houvesse este sentimento
de luta a ser jogado.

E um que fosse refletido nas suas músicas.

Acho que isso transcende o entretenimento.

Os nossos políticos favoritos

são aqueles que não se interessam
nada pelo que tu pensas.

Ele estava encarregue
do seu próprio navio, a toda a hora,

era ele que escolhia as canções,

escolhia os arranjos.

A ideia da música pop era femoral

e havia constantes reviravoltas

e o negócio estava baseado

em dez grandes canções esta semana

e outras dez na semana a seguir.

E o Sinatra foi o primeiro
a ir buscar canções

que tinham dois, três, cinco ou seis anos
e dizer,

"Quero cantar isto,
não é uma das canções contemporâneas,

mas acho que é uma grande canção".

Há canções no seu catálogo
em que ele pôs um carimbo,

e não se consegue imaginar isso
a ser feito de outra forma.

Sinatra a gravar, take três.

Metade das canções que o Sinatra
fez na Columbia

eram canções mais antigas.

Foi algo que ninguém previra,

ninguém teve essa ideia arrojada
na indústria da música pop

que uma canção poderia
durar mais de uma semana e meia.

Foi muito radical e subtil o que ele fez.

A meio dos anos 40,

ele era responsável por cada
nota que cantava, basicamente.

O simples facto de ele decidir fazer
um álbum em 1945,

algo que ninguém tinha feito
até então,

foi uma decisão só dele.

COOTS, J. FRED - GILLESPIE,
HAVEN - COLUMBIA

Não havia televisão nos anos 40,

não havia Internet, YouTube.

E a forma como expunhas
a tua imagem ao mundo

era através dos filmes.

E o Frank Sinatra
preparou-se deliberadamente

para se transformar
numa estrela de cinema.

A melancolia que se pode ouvir na sua voz

que o fez tão apaixonante
para as jovens mulheres,

isso era teatro,
ele era um excelente ator.

As pessoas ficam sempre surpreendidas

quando uma estrela pop
faz um grande filme.

Os primeiros filmes do Frank
tinham só pequenas aparições

quando ele ainda era o cantor

com as grandes bandas.

O ponto de viragem para o Frank
é em Anchors Aweigh

quando ele está sozinho
no Hollywood Bowl

e a câmara faz um close up
de Frank Sinatra

sozinho no piano a cantar
"I Fall in Love too Easily".

ANCHORS AWAY - MGM - GEORGE SIDNEY

E esse é o momento

que eu acho que tudo mudou
para o Frank Sinatra.

Ele é uma estrela de cinema.

SINATRA GANHA SONDAGEM PARA FILME!

O filme honrava a sua voz.

Frank Sinatra recebe boas notícias

do chefe da MGM Produções, Lewis B. Mayer.

Frank, estou orgulhoso em lhe dizer

que os leitores da revista Modern String

escolheram-no como a estrela de cinema
mais popular de 1946.

Muito obrigado, Sr. Mayer.

E depois, tudo ruiu para ele.

Foi um período
muito negro da minha carreira,

em 1951,

muito honestamente e não é segredo
para ninguém,

mal conseguia arranjar emprego
nos últimos tempos.

E tudo ruiu para ele

porque quando ele fez uma crítica

acerca do Louis B. Mayer

e o Louis B. Mayer soube

e despediu-o.

Chamou-o ao gabinete e disse:
"Estás acabado.

Não me interessa, põe-te daqui para fora".

E claro, ao mesmo tempo,

as vendas dele estavam a descer

porque as adolescentes estavam a crescer.

No início dos anos 50,

o Sinatra passou tempos difíceis,
a sua popularidade estava a diminuir.

Os estilos de música mudaram

e os jovens ouviam coisas diferentes.

HOUND DOG - ELVIS PRESLEY - JERRY LEBER
AND MIKE STOLLER - PRODUTORA PEACOCK

Uma das razões

que o Sinatra achava que a sua carreira
estava a entrar em declínio era

porque o novo chefe
do A&R da Produtora CBS,

Mitch Miller.

Mitch Miller era um músico clássico

que achava que a música pop
era trivial e uma porcaria

e fez discos

que eram triviais e uma porcaria.

E depois teve enorme sucesso com eles,

o que espantou toda a gente.

Ele fez músicas tipo

"How Much is that Doggy in the Window".

Ou "She Wears Red Feathers
and a Huly-Huly Skirt".

E o Sinatra odiou-as. E odiava-o.

Teve tempos difíceis nos finais
dos anos 40, início dos 50,

Frank não estava a vender discos.

Mitch Miller dizia-lhe,

que tinha de cantar canções
mais originais que seriam um sucesso.

Sabemos que ele não estava feliz

com o Mitch Miller na Columbia

dando-lhe canções bonitinhas para cantar.

Acho que o ponto mais baixo

foi quando ele teve de fazer
um dueto com o Dagmar.

Dagmar!

- Sr. Sinatra?
- Sim, minha senhora.

Porque é que me chamou um espetáculo?

Porque é tão boa para os olhos.

Assim, sim.

MAMA WILL BARK
FRANK SINATRA DAGMAR - COLUMBIA

A MULHER MAIS ATRAENTE

SINGAPURA

55 DIAS EM PEQUIM

DOIS AMORES E UMA CABANA

A ENCRUZILHADA DOS DESTINOS

Queria ver outra vez como ele era.

E vi.

Ele nunca mudará.

Frank e Ava conheceram-se na MGM
numa cafetaria.

Ava estava a lanchar com o Mickey Rooney
o seu novo marido,

que era a estrela da MGM.

O que é isto?

Estou a ficar tonto.

Talvez o cupido ande atrás de mim.

E o Frank passou pela mesa deles
e olhou para a Ava e não

conseguia parar de olhar e disse,
"Querida, se te tivesse visto primeiro,

teria casado contigo".

Apaixonaram-se à primeira vista
e foi explosivo.

O Frank contou-me uma história,

disse: "Estávamos em casa
em Palm Springs",

ele diz: "E tínhamos jantado
e começado a beber,

e estávamos aborrecidos".

Ele diz: "E saímos os dois no meu
Cadillac descapotável,

estávamos bem bebidos, os dois,

a andar por Palm Springs
no meio da noite,

a disparar contra os candeeiros da rua".

Isso...

parece-me bastante divertido para mim.

Fomos uma grande história
nos finais dos anos 40.

Ele atingiu o auge em 1946, acho eu.

Quando a conheceu em 1950,
estava em declínio,

ele estava a descer e ela a subir.

E ele estava a aproveitar-se
do sucesso dela.

Houve um grande recuo

com o público em geral

e estávamos a falar
do início dos anos 50,

para um homem casado com dois filhos

a andar por ali a perder tempo.

A Ava era uma grande estrela.

Ela era tipo a Angelina Jolie
da época dela.

Expuseram muito o caso deles.

Até ao ponto da Nancy não poder fazer nada

ela tinha que o deixar.

Por acaso, honestamente,

Nancy Senior disse-me:

"Ele ainda volta para casa, à noite,
para nós.

A única razão pela qual lhe dei o divórcio

foi porque profissionalmente, isso
estava a sair-lhe muito caro".

FRANK E AVA

CASADOS DE FRESCO

Na altura em que se casaram
em novembro de 1951,

a relação já tinha terminado.

Eles esgotaram-se um ao outro.

O Frank até me disse mais tarde,

"Tudo o que queimou aquela beleza
estava destinado a fazê-lo".

Tinham tanto em comum
que nem se aperceberam.

Se ela fosse um homem, teria sido ele.

E ele uma mulher, teria sido ela.

E nem tiveram hipóteses.

Como a Ava disse:
"Incluindo o tempo de compensação",

só estiveram casados uns seis anos.

Quando ela esteve em África em 1953,

a filmar o "Mogambo",

MOGAMBO - MGM - John Ford

também estava grávida nessa altura.

E sofria muito de enjoos matinais.

E ele ouviu falar do casting

do "A um Passo da Eternidade"
baseado no romance de James Jones.

A UM PASSO DA ETERNIDADE
UM ROMANCE DE JAMES JONES

E estava determinado
em obter o papel de Maggio,

o italiano, que se adequava a ele.

Mas os estúdios não o consideraram.

Ninguém estava mais interessado
no Frank Sinatra.

Por isso, ele maltratava todas as pessoas.

Incluindo ela.

E ela meteu todas as cunhas,

ligou para todos os que se lembrou,

fez de tudo para lhe darem o papel.

Harry Cohn era um cantor
de bandas pequenas

quando o Frank andava nas grandes bandas.

Passou de pequeno músico

à chefia da Columbia

e Harry Cohn basicamente dizia:

"Ouve, não te vou dar um teste de ecrã
para um papel destes,

GABINETE DE CASTING

este é um papel muito dramático,

e tu és um cantor e um dançarino".

O Frank ainda estava com a Ava.

Ela ligou à esposa do Harry e implorou-lhe

para meter uma cunha pelo Frank.

A Ava Gardner disse,

"Só há um homem
que pode fazer este papel

e é o filho da mãe com quem me casei".

Ele recebeu a chamada,

voou para Hollywood
e o realizador disse:

"Ouve, quero que improvises um pouco

mostra-me que és este
tipo da rua, Maggio".

A cena exigia que o Frank
estivesse um pouco bêbado,

sentado no bar.

E o Frank foi ao tabuleiro dos temperos

HERE TO ETERNITY PRODUÇÕES COLUMBIA
CORPORATION - FRED ZINNERMANN

e pegou em duas azeitonas,

abanou-as

e atirou-as pelo balcão
como se fossem dados.

Cincos.

Sete...

Olhos de cobra.

É tipo, o percursor de Sinatra,

a abanar dados imaginários
a cantar "Luck Be a Lady".

O Harry Cohn disse:

"Sabes que mais, ele é o Maggio.
Tenho de lhe dar o papel".

FRANK SINATRA COMO MAGGIO

O Sinatra disse: "Vejo o Maggio todas as
manhãs ao espelho enquanto faço a barba".

HERE TO ETERNITY PRODUÇÕES COLUMBIA
EMPRESA - FRED ZINNERMANN

O que estás a fazer?

O que é que eu fiz?

Bateste-me!

Sim, e vou voltar a fazê-lo.

Se o Frank Sinatra
nunca tivesse gravado um disco,

ele seria lembrado como
uma grande estrela de cinema

porque ganhou o Oscar
no "A um Passo da Eternidade".

O vencedor é Frank Sinatra
em "A".

MERCEDES McCAMBRIDGE ENTREGA
A FRANK SINATRA UM ÓSCAR

PARA MELHOR ATOR SECUNDÁRIO
EM "A UM PASSO DA ETERNIDADE"

26ª ENTREGA DOS ÓSCARES EM 1954

E depois, quando o filme
ganhou oito Óscares

e ele ganhou o Óscar

para o melhor ator secundário,

levantou-se para o receber,

agradeceu a toda as pessoas
de que se lembrou

exceto à Ava Gardner.

GABINETE DO JÚRI

Num ano nos EUA,

há cerca de meio milhão de divórcios.

LISTA DO CUPIDO - 1.PASSADOS SIMILARES
2.AMIGOS VERDADEIROS 3.ENTENDER CASAMENTO

São cerca de um milhão
de homens e mulheres

que procuram a felicidade juntos

mas que admitem não a ter encontrado.

Divorciaram-se em 1957.

Mas a relação já ia mal antes disso,

ele andava com outras, ela com outros.

Ela recuou, coisa que o Frank

me contou mais tarde
acerca da relação deles,

que eram demasiado parecidos

para aquilo poder sequer durar.

Mas divertiram-se
à grande enquanto durou.

Em 20 anos, ele viajou
de Hoboken para Hollywood

com paragens pelo meio.

"A Voz",

ou como Jimmy Durante uma vez lhe chamou,
"Luar Sinatra",

tornou-se uma das grandes
estrelas de Hollywood.

Recentemente,
depois de um período inativo,

a Variety creditou-lhe

o grande regresso da história do cinema.

Ele reinventou por completo
a sua personalidade no ecrã.

Longe ia o rapaz
de fatos de marinheiro em musicais.

OWN THE TOWN - MGM
STANLEY DONEN, GENE KELLY

E no filme "A Um Passo da Eternidade"

ele era uma pessoas mais obscura.

Ele era tão ambicioso que só em 1955

NÃO SERÁS UM ESTRANHO
ARMADILHA AMOROSA

ele fez cinco grandes filmes,
coisa que não voltou a acontecer até hoje.

ELES E ELAS
ALTA SOCIEDADE

O HOMEM DO BRAÇO DE OURO

Ele não conseguia parar.

O motor dentro dele não conseguia parar.

O que aconteceu foi que

ele tornou-se efetivamente dramático,

ele era o único rival de Marlon Brando

que era "o" ator do século XX.

MARLON BRANDO COMO MARCO ANTÓNIO
JÚLIO CÉSAR - MGM - JOSEPH L. MANKIEWICZ

Então, tens o Sinatra a cobiçar
o papel de Brando

no "Há Lodo no Cais"

E tens o Brando a cobiçar
o papel de Sinatra

no "O Homem do Braço de Ouro".

Deparei-me a destruir tudo o que faço.

DISCUTE O HOMEM DO BRAÇO DE OURO

O que acredito ser saudável.

E descobri que apagar
"O Homem do Braço de Ouro".

Estava na corrida para esse papel

"O HOMEM DO BRAÇO DE OURO"

como estava em tudo o que fiz na vida.

Como se atreve a fazer
um filme sobre um drogado.

Parece o último infortúnio.

Em 1950, quando as pessoas
não falavam de drogas.

Talvez o tenham feito
mas não falavam disso.

Ele estava disposto a entrar
num território

que outros atores e realizadores
não pretendiam.

Os macacos nunca negociaram
e o macaco nunca morre.

Quando lhe dás um pontapé...

esconde-se num canto à espera da vez dele.

Aquele retirou-lhe
bastante dele próprio, emocionalmente.

Ele disse que foi
a um centro de reabilitação

e olhou através de uma pequena portada,

um tipo com uma ressaca.

Estava num colete de forças

e batia com a cabeça nas paredes

e ele imitou o que viu.

Ele disse que ganhou o Óscar
com o filme errado.

Fazer o papel de drogado no
"O Homem do Braço de Ouro"

certamente evidenciou mais
as suas capacidades.

Deixem-me sair...

Vá lá, deixem-me sair!

É muito arrojado alguém chegar ali

e o Frank Sinatra parecia não ter medo.

Apetece-lhe música?

Vamos aos bastidores

de um estúdio de gravação de Hollywood

para aprender como a música
chega até nós.

A Produtora Capitol foi fundada
por pessoas criativas

como resposta a outras empresas.

Era sempre o desfavorecido,

era uma pequena independente,

mas tinha projetos interessantes
do ponto de vista criativo

e arriscava com pessoas

que estavam na segunda fase da carreira.

No início dos anos 50,

o Sinatra conseguiu
um novo contrato musical,

desta vez com a Capitol.

Por acaso, era um contrato podre

porque ele tinha de pagar
para gravar os seus discos.

Por outro lado, ele pensou,
"Se eu pago para os fazer,

vou fazer os discos como eu quero".

E o que ele tinha
em mente era revolucionário

para um cantor popular.

Ele só iria fazer álbuns

e cada um deles teria um tema
como nos filmes.

O conceito álbum

foi na verdade uma criação
de Frank nos seus anos na Capitol.

Escolheriam um assunto

e todos os tons
de alguma forma encaixavam-se nisso.

Temos de ter em mente

quão recentes os LP eram
quando ele se tornou mestre nisso.

O álbum num disco de 30 cm

só foi inventado em 1948.

O trabalho na fábrica

começa com a chegada do vinil

da produtora.

É de discos pretos como este

que eventualmente, centenas de milhares
de cópias nascerão.

A indústria de gravação estava a crescer.

A indústria estava a ficar
cada vez mais lucrativa

e o Sinatra acompanhou isso.

Muito da sua carreira

estava na vanguarda da tecnologia,

e de repente têm este álbum

que podiam tocar mais
do que uma música de uma só vez

e ele teve a ideia
de experimentar isso.

Há esta opinião ortodoxa

que o conceito álbum apareceu

com o lançamento do Sgt. Pepper's
Lonely Heart's Club Band.

Frank Sinatra está aqui
para nos dizer o contrário.

Embora o LP tenha sido inventado
para a música clássica,

foi o Frank que fez com
que a música pop funcionasse

só poderia ser num LP.

Os primeiros álbuns temáticos.

Esses álbuns são clássicos.

Muitos deles no Grammy Hall of Fame.

O que ainda hoje me deixa surpreendido

é o Frank Sinatra, em "Only the Lonely".

As pessoas acham que as vendas
de álbuns estão associados a bons tempos,

mas o Frank sabia que as pessoas
tinham muitos estados de humor.

É uma ideia perfeitamente executada,

esta ideia de cantar
só para uma pessoa solitária.

O Sinatra disse uma vez a um jornalista,

"Sou um maníaco depressivo
de 18 quilates.

Vivo uma vida de contradições violentas,

por isso, estou sempre
ou muito feliz ou muito triste".

E o conceito de álbum que fez na Capitol
reflete isso mesmo.

Alguns eram muito depressivos

como o Wee Small Hours
ou o Songs for the Lonely,

e outros eram de euforia total,
como o Come Fly With Me.

Come Fly with Me

não é só uma lista
de lugares maravilhosos.

Sentes que a pessoa encontrou mesmo alguém

que quisesse viajar pelo mundo com ele.

Ele é a personificação
do lado bom da América.

Toda a gente pensava que iríamos
tornar o mundo seguro para democracia

depois da Segunda Guerra Mundial.

Nós como americanos

conduzimos os nossos Cadillacs de luxo

para a terra prometida nos subúrbios,

e ali estava o Frank a dar-nos música.

Ele estava a fazer, o que eu chamo,
"os álbuns a cores".

Enfrentemos sem pânico
a realidade dos nossos tempos,

o facto de as bombas atómicas

puderem um dia ser deitadas
sobre as nossas cidades.

Ao mesmo tempo,

o outro lado disto é

que ele está a fazer o que eu chamo,
"os álbuns de filme noir",

em "The Wee Small Hours of the Morning",

"Only the Lonely".

E isso reflete o que se passa na América

porque o lado escuro da terra prometida
nos subúrbios é

que toda a gente sabe que com esta bomba

podemos desaparecer instantaneamente,

o mundo pode ser destruído.

Por isso é que ainda
hoje é tão envolvente,

todo aquele trabalho
dos anos 50 e 60.

É um artista no pico do seu poder.

Não vemos o fim do túnel

mas devo dizer que não acho que seja
mais escuro do que era há um ano atrás,

e de algumas formas é mais claro ainda.

OS ANOS 60

Manifestantes contra a guerra protestam

o envolvimento dos EUA
na guerra do Vietname.

Mas há outras razões
para não fumar marijuana.

Com cada morte em ambos os lados

era uma morte causada pela nossa política.

... tem sido largamente usada
no lançamento de foguetões pela NASA.

Houve 39 lançamentos desde 1960.

Acho que esta marcha será

uma das maiores,

se não a maior,

demonstração de liberdade
e de dignidade humana

alguma vez realizada nos EUA.

Tinha mudado tudo.

A América era tipo uma fusão de culturas
para toda as pessoas,

mas todos tinham que contribuir.

Todos tinham que pagar
as suas dívidas,

para que se pudessem fundir.

Na altura, quando ainda nem era moda

SÓ SERVIMOS BRANCOS

ele lutava pelos direitos civis

e quando estava no autocarro
com as grandes bandas nos anos 40

e eles não autorizavam os negros
da banda a ficar no hotel,

ele lutava por eles.

Ele não via cor, etnia,

a sua associação mais próxima

com um cantor negro,

que eu saiba, foi o Sam.

E isso foi logo depois de deixar o Dorsey.

O Frank ajudou-o a pôr-se no mapa

ao longo da sua carreira.

Uma vez que o Frank abraçava
alguém e dizia,

"Este é o tal".

As pessoas seguiam.

Ele fez muitas coisas

que seriam perigosas na tua carreira.

Ter o Sammy Davis Jr. na época
em que o fez,

foi realmente muito rebelde.

Tinhas aqui um cantor negro
com uma mulher branca.

Isso era mesmo em grande.

Obrigado.

FRANK SINATRA ESPETACULAR
1964 - ÓPERA DE KIEL

Mudaste!

SALÃO DE JOGO

Vegas

Como alguém disse,

o Frank e o Rat Pack em Vegas

eram o Monte Rushmore em homens
a divertirem-se.

O que o mundo conhece
como sendo o Rat Pack

era originalmente o Dean e o Sammy,

com a inclusão de Joey Bishop
e de Peter Lawford.

Havia outras pessoas,
mas o núcleo era o trio.

Eram os tipos mais fixes do mundo,

ele, o Dean Martin e o Sammy Davis.

O Rat Pack eram a sua tribo exclusiva.

Todos queriam participar na festa.

E só querias fazer parte daquilo,

querias acesso àquele glamour e poder.

Havia uma parte destes
tipos que nunca crescia.

Um bando de adolescentes de meia idade
e isso era o charme deles.

Estavam a divertir-se muito.

E deixavam a plateia participar.

Sr. Lyndon B. Johnson, Sr. Presidente.

ESPETACULAR FRANK SINATRA
1964 - CASA ÓPERA KIEL

Seu bufo.

Sai daqui.

Tu acertaste...

Nada disso!

O Sinatra dizia muitas vezes,

"O que te ajuda a passar a noite".

Ele gostava de ficar
acordado toda a noite,

preferia isso do que ir para a cama.

E o que o ajudava a passar a noite

não eram mulheres, mas sim álcool,

ele adorava o Jack Daniels, o uísque.

Finalmente, por volta das oito

da manhã seguinte...

Hora de brinde!

... continuávamos sentados a beber,

nós os dois e disse ao Frank,

"Mesmo para ti,

é uma hora respeitável
para se ir para a cama".

Nessa noite ele cambaleava um pouco,

e eu achei, "Sabes que mais,

acho melhor ajudá-lo a deitar-se,

certificar-me de que não cai e se magoa.

Ele despe-se

e a certa altura estava todo nu.

E senta-se na cama

e eu ajoelho-me no chão

e enrolei as calças do pijama,

para pôr os pés dele.

E de repente ouço-o dizer,

"idiota, se pudesses dizer ao meu
amigo onde andaste".

Olhei para cima, para ele

e ele estava a falar com o seu Malaquias.

Havia uma história sobre o George Burns,

eles estavam a jogar às cartas,

estavam a ficar bêbados
e decidiram fazer uma aposta,

quem é que tinha o pénis maior.

O George Burns estava
a passar à beira da mesa

e disse: "Frank, por favor,
tem calma com eles,

tira o suficiente para ganhar".

História verdadeira.

A ERA GANGSTER

Muitos dos clubes,
não interessa onde estivesses,

eram dos tipos da máfia.

Nessa época e muitos anos depois disso,
a máfia possuía todas as discotecas.

Eles eram poderosos, eram divertidos.

Não eram ameaça para ele

e acho que ele gostava do facto

de ele ter algum poder.

E tinha os seus laços com os maus da fita

mas era a cena italiana, percebes.

Acho que o Frank
era como um santo padroeiro dos italianos

tinha de ser, não havia nada a fazer.

O jovem Frank Sinatra cresceu
num bairro italiano complicado.

O pai tinha sido lutador de boxe,

a mãe andava metida na política local,

e ocasionalmente iriam cruzar-se
com gangsters, não há qualquer dúvida.

Provavelmente, o Sinatra andou na escola
com filhos de gangsters.

Certamente o pai e mãe ter-lhe-iam dito:

"Não te metas com eles,
não faças amizade com eles.

Não sejas demasiado simpático
mas também não os afastes muito".

O Sinatra aprendeu bem a lição.

Por vezes, pediam-nos para tirar
uma fotografia com alguém,

e por vezes, não podes dizer que não.

Só porque o Frank era muito popular,

e o seu nome termina numa vogal,

o Frank costumava gozar,
que FBI queria dizer,

"Forever Bothering Italians"

Alguma vez discutiu com o Sr. Giancara

o facto de você ser uma fachada
para ele em Cal-Neva

ou que ele possa ter algum tipo
de interesse oculto lá?

Não, nunca.

AUDIÊNCIAS NO NEVADA 1981

Está bem.

O FBI estava constantemente a tentar
ligar o Frank

à máfia,

que ele fazia parte da máfia,

que ele tinha sido criado pela máfia.

O Frank dizia,

"Trabalhei em muitos sítios
que eram propriedade de mafiosos.

Por isso, houve alturas em que eu

andava com esses mafiosos.

Eram os meus patrões.

Se os Cardinal ou Monsignors
fossem donos de discotecas,

então eu sairia
com Cardinais e Monsignores".

E eles queriam estar com ele.

Eles seguiam-no
em vez de ser ele a segui-los.

Eram eles que geriam a indústria,

que geriam a indústria das discotecas.

As ligações com a máfia e o Sinatra
prolongam-se por toda a carreira dele.

Quando Tina Sinatra escreveu o livro dela
e disse ao pai:

A FILHA DO MEU PAI

"Como te podes associar a uma
pessoa como o Sam Giancana?"

Ela perguntou assim de caras.

E ele disse:

"Eu não sabia quem ele era
nem o que ele fazia.

Mas ele foi sempre correto comigo.

E aliás, Tina,

não que eu o tenha convidado
para a tua primeira comunhão".

Ele era o tipo mau
com ligações à máfia,

mas quando cantava, ninguém queria saber.

O Rock 'n' roll é um rio de música.

O Rock 'n' roll é uma forma de arte.

O Rock 'n' roll veio para ficar.

PRODUÇÕES VANGUARD

De repente, ele viu-se envolvido
no mundo dos Beatles.

Tinha mudado tudo.

Ao início ele ficou hesitante

para gostar daquele tipo de música.

HOUND DOG - ELVIS PRESLEY - JERRY LEBER
AND MIKE STOLLER - PEACOCK PRODUÇÕES

Quando o Elvis consegue o primeiro êxito,

o Sinatra odiou,

odiou este novo estilo de música.

E era incrivelmente grosseiro com
a imprensa em relação ao Elvis.

Ele disse:
"Lamento este cheiro podre afrodisíaco".

Por sua vez, o Elvis era
surpreendentemente educado.

Ele disse: "Admiro o homem,

ele tem o direito de dizer o que quiser".

Ele desrespeitou o Elvis em público,

e quando o Elvis saiu do exército,

ele fez o seu programa de televisão

em que o Elvis regressava
para o consumo do público.

Ele só diz:

"Está bem, és a grande estrela de agora,
mas adivinha?

Eu sou a estrela de todos os tempos".

PROGRAMA DE FRANK SINATRA
REGRESSO A CASA DE ELVIS - HOBART PROD.

As coisas estavam a mudar nos anos 60

mas o mais fascinante é que o Sinatra
tinha mais êxitos

e vendia mais discos

do que alguma vez tinha vendido.

Ele era astuto o suficiente para saber

que quando o Rock 'n' roll chegou

ele ainda tinha de dizer

que odiava tudo isso.

Ele ainda seria o Rei.

Depois, claro, começou
a sua própria produtora,

sabemos isso.

A primeira grande marca
que começou com artistas a gravar,

Reprise.

Mas tinha muita música variada

e também daquela que ele gostava.

A Reprise foi muito bem-sucedida

porque também tinha a licença
da Pye Records aqui em Inglaterra

a Reprise lançou os The Kinks,

uma das grandes bandas inglesas
na América.

Obviamente, lançou a Nancy Sinatra,

"These Boots Are Made for Walking,"

um dos grandes êxitos mundiais em 1966.

PROGRAMA DE FRANK SINATRA
REGRESSO A CASA DE ELVIS 1960

PRODUÇÕES HOBART - RICHARD DUNLOP

Quando me juntei à EMI,
o meu primeiro trabalho na música

foi gerir os estagiários
em Manchester Square, EMI.

E foi em 1966.

Por acaso,
foi em seis do seis de sessenta e seis.

E a EMI ia muito bem
porque tinham os Beatles,

era a maior companhia
do mundo naquela altura,

e tinham muitos grupos.

Mas na semana em que entrei,
o número um era o Frank Sinatra,

"Strangers in the Night".

Conseguiu avançar com o tempo.

Nos anos 60,

havia menos ódio

de alguma coisa
que ainda não estava dentro.

As pessoas não se dividiam tanto
sobre a música popular como agora.

"Strangers in the Night",
estava em primeiro lugar.

Ninguém que fosse jovem pensava,

"Isto não merece estar aqui".

Parecia fazer parte do leque de músicas

que tínhamos nos anos 60

onde tudo coexistia.

Nada estava fora dos limites na rádio

e o Sinatra teve um período incrível
de três anos

onde teve muitos êxitos.

ALGO ESTÚPIDO

COM CALMA
ESTÉREO DIMENSIONAL TOTAL

FOI UM ANO MUITO BOM

Ele gravou vários discos
com um novo feeling, um novo estilo.

E talvez ao manter-se com isso, também,

foi à procura de uma esposa
de estilo diferente.

Mia Farrow,

mais caçada que em Rosemary Baby

noutra espetacular atuação.

SECRET CEREMONY
UNIVERSAL PICTURES - JOSEPH LOSEY

- Albert...
- Não quero ouvir esse nome outra vez!

Ainda tens ciúmes?

Mia Farrow era uma estrela de televisão
ainda secundária,

Allison MacKenzie em "Payton Place".

Acho que em 1965
era o grande êxito da televisão.

Ela estava no local

quando o Frank estava a filmar
o "Expresso de von Ryan".

E mal viu o Frank Sinatra,
ficou derretida.

Ela tinha que ter este tipo.

Ela era muito extrovertida,

foi ao departamento de guarda-roupa

onde pediu emprestado
um vestido transparente.

E ela ficava a ver o Frank
enquanto ele filmava

e ela estava lá todos os dias.

E numa sexta-feira,
ele saiu do cenário e disse-lhe:

"Vamos entrar no meu avião

e voar para o deserto no fim de semana,
e vejo-te para na próxima semana".

E ela disse: "Leva-me contigo".

E ele disse:
"O avião só tem três lugares".

E ela disse: "Devolve-o".

Ele ficou apaixonado

e a primeira coisa que fez
foi ligar à Ava

e disse que ia levar a Mia Farrow

e ela disse,

"Sempre soube que acabarias
na cama com um rapaz".

Parecia que a Mia tinha
ouvido este comentário,

porque na semana seguinte cortou o cabelo
bastante curto.

Ela era tão jovem

ou até mais nova que os filhos dele.

Já beijaste alguém deste painel?

Sim.

Boa.

Sr. Sinatra?

Tem o mesmo nome que eu.

Jackie Mason estava
a aparecer em Las Vegas

ao mesmo tempo que o Sinatra.

Falou do casamento
de Sinatra com Mia Farrow.

Que a Mia tinha cabelo muito curto,

magrinha, aparência delicada.

A implicação é que ela era um rapazinho

e havia um tipo de atração estranha ali.

Isso chegou aos ouvidos do Sinatra,

não muito depois da Jackie Mason
estar deitada na cama

e foram disparados três tiros pela janela,

que quase que lhe acertavam.

O que ele queria dela

era que ela desistisse da carreira dela.

Ela queria ser estrela de cinema,
ele queria uma doméstica.

À medida que a relação avançou,

eles afastavam-se cada vez mais.

O gosto musical dela,

as coisas que ela queria fazer,

ir à Índia e dar-se com gurus,

como os Beatles faziam naquela altura.

Isso estava muito longe
daquilo que o Frank era.

O Frank enviou os papéis de divórcio à Mia

sem lhe dizer nada,

ela não fazia ideia do que aí vinha.

Foi como levar um murro na cara.

Ela nem se apercebeu que algo ia mal.

Ela estava apaixonada e ele não.

No final dos anos 60

Sinatra tinha tido
três casamentos falhados.

E senhora, não pense que ele não sabe.

Este tipo tira mesmo
partido de ser solteiro.

Tigre.

Ele é o cavalheiro que prefere as loiras.

Tigre.

E morenas.

E ruivas.

O Frank Sinatra deu-se bem

com todas as suas namoradas.

As pessoas davam-lhe pensões

que não dariam

se ele não fosse charmoso.

Ou pelo menos ele não parecia
tão aborrecido ou preocupado

ou incomodado com os seus
próprios defeitos.

A MAN ALONE - FRANK SINATRA
REPRISE RECORDS - ROD MCKUAN

O álbum "The Man Alone" é interessante

porque ele interpreta

esta vida de solteiro solitário e elegante

que certos homens teriam
na América nos finais dos anos 60.

Mas embeleza isso com o seu
conceito de solidão.

Ele conheceu inicialmente a Barbara

a meio dos anos 60

quando a Barbara estava a trabalhar
no Hotel Riviera como dançarina.

DISCOTECA BARBARY

Voltou a encontrar-se com ela
no início dos anos 70.

Ela foi casada com o Zeppo Marx,

o mais novo dos irmãos Marx.

Ele e o Zeppo jogavam às cartas,

e conheceu assim a Barbara.

E perguntou ao Zeppo:

"Ouve, estou solteiro,

ainda tenho muitas festas lá em casa,

importas-te que leve a Barbara emprestada

para trabalhar lá em casa como anfitriã
de vez em quando?"

O que acabou por se tornar romântico

e o Zeppo era um tipo mais velho
e ficou doente e...

Houve uma química entre eles.

Ela era aquela coisa simples

que acho que muitos homens procuram.

Ela não era um desafio.

Ele era livre para ser
o Frank Sinatra com ela

e ser quem ele quisesse.

OS ANOS 70

O que é que achas?

É isto, o Tetramatic 12.

O que vão ouvir aqui hoje

é um milagre.

O produto de quatro anos
e meio de pesquisa.

RCA VICTOR
FITA GRAVADA

O Watertown era vergonhoso

por ser o único álbum
em que ele cantou para gravar.

Ele cantava sempre para músicos ao vivo.

E esperava-se que o Watertown
tivesse sucesso.

Foi escrito por Jake Holmes,

cujos créditos, estranhamente,
incluíam os seus próprios êxitos

"So Close" e uma música do Led Zeppelin.

Tiraram-lhe isso, mas,
eventualmente tiveram que lhe dar crédito.

Mas ele escreveu este álbum
para o Frank Sinatra,

foi visionado um especial de televisão

e o álbum explodiu!

Porque não soava a Frank Sinatra.

Não era acolhedor.

Ele não interagia com a música

enquanto acontecia.

Ele era um artista vivo em tempo real.

WATERTOWN -FRANK SINATRA PRODUTORA REPRISE
BOB GAUDIO E JAKE HOLMES

Acho que diz muito

que depois do Watertown
ele tenha pretendido reformar-se.

Era o fim dos anos 60

havia tanta cultura que ele
já não entendia.

Há umas imagens espetaculares

que acho que são fáceis de encontrar.

Onde ele canta uma canção
com o 5th Dimension,

onde ele tem um colar fininho.

E será uma das coisas mais
desconfortáveis que verás na vida.

Mas se olhares para o lado,

musicalmente, é excelente.

É só uma coisa horrível de se ver.

FRANCIS ALBERT SINATRA FAZ A SUA CENA
DE CEGUEIRA DOCE

FRANK SINATRA E OS 5TH DIMENSION
LAURA NYRO - NBC - CLARK JONES

Eu acho que quando ele tinha necessidade

de se misturar
no que estivesse a acontecer na altura

e aconteceu um pouco nos anos 60 e 70

quando ele tentava integrar-se

com o que se estava a passar na música.

Foram as únicas alturas em que ele hesitou

e não acho que se tenha sentido
confortável com isso.

Ele sentiu que tinha de se reformar

porque já não sabia mais o que fazer.

Entrevistei a Claude François
um mês antes dela morrer

e perguntei-lhe
o que ele achava do "My Way",

que era a versão inglesa

do êxito francês dele, "Comme D'habitude".

E ele disse que preferia o original

porque era sobre o fim de um caso amoroso.

Claro, o que foi dado ao Frank
pelo Paul Anka,

foi uma letra sobre o fim de uma carreira.

A maioria das pessoas pensa quando ouve
a "My Way" é, "O Paul Anka escreveu isto".

O facto é que o Paul
não escreveu a "My Way"

Ele co-escreveu a letra.

O Paul tinha a letra traduzida
do francês para inglês

e de repente, estava a estabelecer
paralelismos ao Frank

e escreveu uma canção
e pensou que resultaria.

Sou um pouco ambivalente
em relação à "My Way".

A performance do Sinatra é excelente.

Uma ou duas das letras
ainda me aborrecem um pouco,

por exemplo, "isenção" é a palavra errada.

E há outros a fazê-lo,
é normalmente hediondo.

Mas é uma excelente melodia,

não desejo criticar o Paul Anka,
que é um grande compositor,

mas acho que funciona
nas mãos de um mestre.

VIDA - SINATRA DIZ ADEUS E ÁMEN
UMA DESPEDIDA DE 30 ANOS MUITO BONS

O Sinatra acabava de se reformar

o seu auto imposto sucesso
como ele lhe chamava, entrou em pousio.

Quando ele tentava descansar um pouco

e passar mais tempo com a família e amigos

e descobrir o que fazer o resto da vida.

Conheci o Frank,
quando era um artista jovem,

tocava guitarra jazz, tinha 20 anos.

Fiquei amigo do Jilly Rizzo.

Em primeiro lugar, pode dizer-nos
o seu nome?

Jilly Rizzo.

E a sua ocupação profissional?

Animador e produtor de tournées.

Há quanto tempo, Sr. Rizzo, é que está
associado ao Frank Sinatra?

Há 22 anos.

E como resultado, ironicamente,

ao ouvir um disco que o Frank
gravou em 1965,

ao vivo no Sands,

o que para mim, até hoje,

é um dos melhores discos
gravados ao vivo de sempre,

e ele falava sempre deste lugar,

Jilly.

Boa noite!

SINATRA NO SANDS

Queixo para baixo.

COM COUNTIE BASIE E A ORQUESTRA
DIRIGIDA POR QUINCY JONES

Boa noite, senhoras e senhores,

bem-vindos a Jilly West.

Andava a tocar de bar em bar,
em Nova Iorque,

e digo-o, "Tenho de ir ver isto".

Entrei e conheci o Jilly.

Demos-nos bem, ele ouviu-me a tocar,

pôs-me a trabalhar no clube, em rotação

e passaram uns seis meses ou assim

antes de ele me apresentar ao Frank.

Entraram,

e o Frank lutava para passar pela multidão

para ir para a sua cabina
na parte detrás da sala.

E o Jilly vem ter comigo e diz:

"Ouve, tens a tua guitarra no carro?"

Eu disse que sim.

Ele disse: "Boa".

Ele disse: "Porque não a vais buscar
porque o velhote quer ficar por aqui

e eu vou fechar isto esta noite mais cedo

e quero que ele te ouça a tocar".

O Joe Patrono estava ao piano,

o Lou Berryman no baixo e eu na guitarra.

E ficámos lá até às sete e meia da manhã.

Depois de quatro acordes,
o Petrone disse-me:

"Tone, porque não fazes
um solo com a guitarra".

Estamos a falar de medo!

Ali estou eu, com o Frank à minha frente,

ele tinha vindo do cabina
para perto do piano

e estava sentado
à minha frente depois do piano.

Perguntei-me o que seria

bom para tocar,

o Frank tinha gravado um álbum
com o Jobim

e eu sabia que ele gostava muito disso.

Comecei a tocar os acordes
da "How Insensitive".

HOW INSENSITIVE
FRANK SINATRA E ANTÓNIO CARLOS

À medida que tocava os acordes
e a melodia ao mesmo tempo,

o Frank começa a murmurar,

e eu quase deixei cair a guitarra.

E aos poucos, passou de murmúrio

a ele cantar a melodia.

Está ali sentado com os olhos fechados

e agora sou eu que o acompanho.

E no fim da melodia, ele improvisa.

Eu segui-o,

e ele segurou a nota e eu terminei

e acabámos ao mesmo tempo
como se tivéssemos ensaiado.

O Frank abriu os olhos

e olhou desde o piano para mim

e disse, "Belo trabalho, miúdo".

Criámos ali uma ligação.

E o Jilly certificou-se

que sempre que o Frank viesse à cidade,

estivesse ou não em rotação
para trabalhar no clube ou não,

ele certificou-se que eu teria
uma audiência com o Frank

e que ficava sempre sentado
na cabina do Frank,

com o Frank e era-me permitido

trazer amigos meus.

E descobri anos mais tarde

enquanto falava com o Frank nos anos 90,

vinte anos mais tarde,

o Frank disse-me: "Parte da razão

pela qual eu tive aquela breve trégua
da minha atividade

era que eu não tinha a certeza
no fundo do coração

que o que eu estava a fazer no ramo

teria ou não relevância
para a vossa geração.

E o teu entusiasmo e o dos teus amigos

em me conhecer e estar na minha companhia

foi o que me deu, em parte...

Foi parte do catalisador que me convenceu

que eu deveria de facto
sair da minha reforma

que eu ainda era importante".

Não há muitos artistas em que penses,

"Ei, já não ouvimos falar
dele há meio ano,

está na hora de outro êxito".

Agora as pessoas vão
para a terra dos antigos

mas queres sempre ouvir

o que o Sinatra poderia fazer
numa nova era.

É muito incomum para alguém

adicionar algo ao seu estilo de música
tão tarde na carreira.

A "My Way" foi bastante tarde
na carreira dele.

E depois "New York, New York"
foi mesmo muito tarde na carreira dele.

Achei muito comovente

que este grande êxito
que foi o último dele,

teria sido um dos primeiros pensamentos

que ele sempre teve na sua carreira,

quando estava em Hoboken,

olhando através do Rio Hudson
para as luzes de Nova Iorque,

"Se eu o conseguir ali,
consigo-o em qualquer lugar".

E foi isso mesmo que aconteceu.

É tão apropriado.

Essas últimas canções, acho,

com a falha na voz,

e esta tentativa de se reconciliar
com o seu próprio mito

com as fragilidades inerentes da velhice,

pode ser muito comovente.

SALA ROYAL ALBERT

O álbum "Duets", o conceito,

foi algo que o Frank inventou
por si mesmo.

Paguei ao Frank cerca
de um milhão e meio de dólares

para o contratar aos 78 anos.

Olhe para grandes vultos,
como a Anita Baker,

tem o Bono, o Julio Iglesias.

Para mim, isso funciona.

Conseguimos que o Frank fosse
aos estúdios da Capitol em Los Angeles

e na primeira noite das sessões

tínhamos cerca de 50 músicos
prontos para gravar.

E o Frank entrou, pegou no microfone,

olhou em volta e saiu.

Quase descarrilou

quando estavam a explicar ao Frank
que o outro artista

não estaria com ele no estúdio,

o que era perturbador para ele

porque ele gostava da espontaneidade

de todos fazerem alguma coisa,
agora mesmo.

Acho que ele se assustou um pouco.

Na primeira noite ele esteve numa cabina,

ele sempre esteve confortável

a cantar no meio de uma sala
com o microfone.

Na segunda noite, foi assim que fizeram.

Ele entrou e...

e como profissional que era,
cantou nove canções.

Entrámos ali cerca das oito horas

e às nove e um quarto,

ele tinha gravado nove canções.

Era assim que trabalhava
quando era a sério.

Algumas foram à primeira.

Sinatra é o dono do álbum.

Os outros eram vozes de apoio,
é tudo sobre ele.

Este não era um mundo pronto
para ouvir Frank Sinatra.

Era mesmo o oposto.

Era um mundo a ouvir New Kids on the Block

e Wilson Phillips e Vanilla Ice.

Na semana em que o álbum saiu,

o Frank Sinatra, com a idade de

setenta e sete anos, quase oitenta,

tirou os Pearl Jam do número um
da lista do Top.

Pouco depois de lançarmos o CD,

houve um grande evento de caridade

e a Barbara Sinatra estava encarregue

deste evento de caridade em particular.

E trouxe comigo um cheque
de um milhão de dólares.

Dei-lhe este cheque de um milhão e disse:

"Este é só o primeiro de muitos".

Ele olhou para o cheque

e disse à Barbara,

disse-lhe: "Querida,
é para a tua caridade".

Ele era um tipo

que teve muito sucesso na música

em sete décadas diferentes.

nos anos 30, 40, 50,
60, 70, 80 e agora nos 90.

Não nos importamos com as audiências dele

se os que gostamos,

mostrarem as suas fragilidades
desde que saibas,

que não as mostram em cada dez segundos.

Desde que haja um espetáculo para dar,

depois,

especialmente se tiveres uma história
partilhada com alguém.

É o suficiente estar
na mesma sala que elas.

Olhamos para as plateias
nos últimos espetáculos

e continuam fascinados,
continuam a sentir a magia.

E ele ainda consegue desbloquear
aquele sentimento intenso.

Mas já não são só gritos,

é muito mais íntimo.

E mesmo no final da carreira dele,

esta cena fantástica onde ele
fraqueja e para

e alguém grita, "Nós adoramos-te"
e depois começa a plateia toda a gritar.

E estão a devolver-lhe isso,

então obtém-se assim
este círculo maravilhoso.

A única vez que vi o Frank Sinatra
ao vivo,

foi em 1994, eu tinha 17 anos.

Lembro-me de me sentir tão entusiasmado
só por estar na presença dele

e naquele momento da carreira dele

ele era do tipo de,

esquecia-se das letras e de coisas
do mesmo género.

Mas houve momentos,

muitos deles, naquela noite

onde ele mostrava todo o potencial.

Li uma crítica desse espetáculo

onde o crítico dizia

que foi como um aviador veterano
muito habilidoso

a tentar aterrar um 747 só com um motor.

As pessoas gostavam tanto dele,

como se fosse um familiar de quem cuidamos
quando envelhece

e como membro da plateia,

ele deu tanto durante tanto tempo,

senti nesse momento também,
que todas as pessoas percebiam isso.

Empatia e compaixão

são estados de ser muito comoventes.

Em mais lado nenhum com alguém

que foi um campeão mundial,

no topo do jogo deles.

Alguém como o Sinatra.

Imaginem a emoção a circular na plateia,

quando ele começou a fraquejar.

É como o senhor de 103 anos
a correr a maratona,

toda a multidão apoia cada passo

como se o levantassem depois de cair

e o ajudassem a cortar a linha de meta.

Francis Albert Sinatra!

É a melhor receção...

que alguma vez já tive.

CENTRO MÉDICO CEDARS-SINAI

Neste hospital na Califórnia,
às 22H50 da noite passada,

a lenda passou à história.

Não havia maior, por vezes nem mal dizer

e esta manhã a sua mortalidade
chocou os fãs.

Não era esperado.

Almocei com ele nessa tarde,

na piscina dele em Beverly Hills.

Disse, "Volto amanhã",

ele disse: "Eu e tu, vamos passar
o fim-de-semana juntos

porque a Barbara vai ter um encontro
com as amigas dela".

E saí.

Por alguma razão, eu apenas...

... senti a necessidade
de saber como ele estava,

e liguei à Vine.

Ela era mais do que uma empregada
e uma governanta,

era tipo a empregada de confiança dele

e ele estava muito corado

e tinha dificuldade em respirar

e eu disse-lhe:

"Ele tem de ir para o hospital, agora!"

E quando eu cheguei,
ele já estava na triagem

e estavam a trabalhar nele
de forma incansável.

E... ele morreu.

O MELHOR ESTÁ PARA VIR

1915 - 1998
MARIDO E PAI AMADO

Não me arrependo e nunca me arrependerei

porque sou um artista.

O Frank adorava contar uma história

sobre fazer um espetáculo
com o Luciano Pavarotti.

Ele foi ao camarim do Pavarotti,

e diz: "Ouça, maestro,
tenho uma pergunta para si".

"Sim, claro".

Ele diz: "Estou a ter dificuldades

em terminar uma frase

no sentido de uma insinuação,
só para terminar uma frase

e trazer a nota ao ponto decisivo

e depois deixá-la ir.

Tem algum conselho para mim?"

E o Pavarotti olhou para ele e disse:

"Frank, isso é simples.

Só tens de fechar a boca".

O Frank disse:
"Nunca mais lhe pergunto nada".

A popularidade de Frank Sinatra
era tão grande,

que o estigma contra
os italo-americanos acabou.

Cresci a norte do estado de Nova Iorque
numa cidade pequena

e numa família italiana

onde havia uma fotografia do Papa,

e uma fotografia do Frank Sinatra.

Tudo o que ele fez foi
imensamente sofisticado

sem ser elitista.

Acho que ele acreditava
em cada palavra de cada canção.

Quando escolhemos o caixão
pela primeira vez,

era um caixão de bronze maciço,
era muito pesado.

E o Don Rickles não deixaria
que assim fosse de tão pesado que era.

E eu disse, "Don, é um assunto delicado".

Ele disse: "Porquê?"

"Quando o Frank morreu,

devíamos um favor a um mafioso.

A razão porque o caixão era tão pesado,

era porque estavam mais dois tipos
no caixão com o Frank."

E ele foi tipo, "Jesus Cristo!"

Até hoje ele não sabe se
eu estava a brincar ou não.

Bobby Darren, Connie Francis, Dion,
por amor de Deus,

Frankie Valli

e todas estas pessoas
ocupavam o lugar intermédio

entre as baladas italianas
e o rock 'n' roll.

É a grande transição.

E o Sinatra é uma parte indispensável

da música do século XX,

não só pela sua própria obra,

mas também para onde nos dirigimos.

Claro que o Frank Sinatra
foi maior que a vida

durante muitos anos.

O Sinatra foi aquele ícone
que jamais será ultrapassado.

Parece que compreendes a história dele

e se ele estivesse na mesma sala que tu,

ele certamente compreenderia também
a tua história.

Traduzido por: Nuno Leite Castro