All language subtitles for JEFF BECK - Still On The Run MKV (2018) -eng-fr

MUSIQUE: Beck's

Ce programme contient
un langage fort.

J'ai été emmené là-bas par une petite amie
en tant que touriste vers 1966.

Elle m'a emmené et je me suis promené
sur la scène, et c'est juste

m'a frappé: "C'est le plus célèbre
place à Hollywood, n'est-ce pas? "

Et j'ai juste pensé,
"Nous ne jouerons jamais ici."

Et 50 ans plus tard,
J'avais mon propre spectacle là-bas.

C'est un franc-tireur,

un guitariste non-conformiste qui ne le fait pas
aime se répéter, qui prend

gros risques tout le temps, l'a fait
tout au long de sa carrière.

Le guitariste
qui construit des hot rods.

Je veux dire les deux
vont très bien ensemble.

Il y a eu beaucoup d'appels au réveil
pour moi en train de regarder Jeff

et écouter Jeff jouer
et travailler avec Jeff.

C'est toujours intriguant, tu sais?
Et c'est un grand musicien.

Il a tellement à offrir que ...

..vous savez, il a pu
tracer son propre chemin.

La musique rassemble les gens,
et quelqu'un allume un écran tactile

et ça va et c'est tout.
Il te fait te sentir impoétant

comme ce que vous avez à offrir
une belle chose.

La plupart des fans de guitare ne font que jouer de la guitare,
et Jeff peut le faire chanter.

Jeff a des effets
le ying-yang quand il est enregistré,

mais en direct il l'apporte
à un niveau différent.

Une partie de la mystique de Jeff
c'est qu'il aime être mystérieux.

C'est un peu un héros méconnu
aux masses.

Une partie de cela est due à

de nombreux albums n'ayant pas de voix.

Je lui ai dit qu'il était le Pablo
Picasso de guitare électrique et

il m'a répondu,

"Je penserais que j'étais plus
le Jackson Poliock. "

Et j'étais comme, "Touche!"

C'est tellement instinctif
et c'est tellement excitant d'être là,

parce que tu ne sais pas
ce qui va se passer ensuite.

Ce n'est pas de la peinture numérique,
c'est la muse,

et la muse va dire
ce que ça va dire.

Et il laisse cela arriver, et, "Suivant!"

Il est tellement avant-gardiste
et un innovateur.

Il est juste toujours
atteindre une nouvelle chose.

Jeff est un artiste incroyable,
et j'ai toujours une affinité

pour les artistes masculins
qui peut trouver fantastique

artistes femmes pour les accompagner.

Jeff est le gars qui a pris
l'instrument de guitare à la

les plus éloignées
de l'univers de la guitare.

Et personne ne s'en approche même.

Tout le monde respecte Jeff.
C'est un musicien extraordinaire,

et il a développé une technique
qui est si complexe que c'est juste

une beauté à être et à entendre
et sentir son jeu.

Il a une conversation
avec toi quand il joue,

c'est juste qu'il ne chante pas.

Il obtient des sons qui
aucun autre guitariste ne l'obtient.

Il plie les notes comme nul autre
guitariste. Vous connaissez?

Il était - et est toujours - le plus
joueur de guitare original jamais.

Ma mère a joué du piano
alors, étant à proximité d'elle,

la musique était toujours là.

Elle jouait soit du piano
ou me coller dans le salon

avec la radio, donc il y aurait
tout ce qui se passait à l'époque.

Elle avait des idées et des espoirs très stricts
de ce qu'elle voulait que je sois.

J'adorerais jouer du piano,
mais c'est déjà fait.

Et après avoir entendu Art Tatum,
il y avait

une assez bonne raison de ne jamais
asseyez-vous plus jamais devant un piano!

J'ai juste pensé: "Il y a
pas de place pour un autre pianiste. "

Je n'ai pas senti que c'était mon destin,
alors que la guitare,

Je n'ai pas eu à y penser.

Je ne me serais pas soucié si cela avait été
le pire gaspillage de ma vie,

Je voulais toujours être seul avec ça

et juste verser mes sentiments dedans.
Il répond si facilement au toucher.

La radio n'était jamais éteinte. Je pense que mon
maman l'a mis là juste pour me faire taire.

Et l'influence Les Paul était

parce qu'un programme ou un autre avait
À quelle hauteur la lune, et à chaque fois

Entré à la radio,
Je courrais à la cuisine

et dites: "Maman, qu'est-ce que c'est?"

Elle a dit: «J'ai lu sur ce type.
Ce n'est qu'une boîte de trucs.

"" C'est un faux. "J'y suis allé ...
"C'est intéressant!""

Guitare électrique, bidon -
vous savez, pour un enfant, c'est intrigant.

Elle a dit: "Eh bien, il a été révélé
qu'il ne peut pas jouer aussi vite,

"tout est accéléré."

Et j'ai dit: "Eh bien, j'aime
le son qu'il fait.

"Ce n'est pas grave si c'est accéléré."

J'étais intéressé par les solos de guitare

sur les disques
ma sœur jouait.

Hound Dog par exemple. Osciller
Autour de l'horloge. C'était le paradis!

Et je me suis arrêté pour analyser le son
en détail.

Eddie Cochran eut un écho de claque.
Cliff Gallup eut un écho de claque.

C'était tout simplement trop beau. Ces enregistrements
sonne toujours étonnamment bon.

Une fois que j'ai connu Jeff et parlé
à lui sur ses influences,

il aimait ce mec qui était avec
Gene Vincent beaucoup, tu sais,

Cliff Gallup.

Ma soeur est allée au Sutton Granada
et j'ai vu ce film,

et elle a dit "Vous devez le voir.

"C'est juste le plus incroyable
Film TechniColor de tout

"tu aimes, tout ce que nous aimons."

Et je suis allé avec des amis pour voir
VinCent et les Blue Caps en couleur.

Cela a changé la vie. C'est le
meilleur film rock and roll jamais réalisé.

Tout ce que j'ai aimé
semblait venir d'Amérique -

les voitures, la musique. Je ne pouvais pas voir
aucun moyen d'y arriver.

Je parle de pas d'argent du tout.

Ma soeur est venue un jour
de l'école

et jeté ce morceau de papier
avec un numéro de téléphone dessus.

"Voici le nombre de
un geek à l'école qui a

"une guitare bizarre comme la vôtre."

Et elle a accepté de prendre ce bus
à Epsom où nous

frappé à la porte
et ce petit enfant au visage frais

répondit à la porte,
et il nous a invités à entrer.

Eh bien, il est venu chez moi.

Je vivais à la maison,
bien sûr, avec mes parents.

Et Jeff est entré
et il avait une guitare faite maison,

et j'ai aussi eu un fait maison
guitare là aussi.

Et nous avons juste soet de
Cliqué immédiatement.

C'était comme deux frères,
vous savez, presque.

C'était juste une chose joyeuse, à trouver

quelqu'un d'autre qui avait
cet intérêt commun.

Il viendrait
et nous allons sortir

et je lui jouais des disques.

Il avait du matériel. Il avait
un magnétophone et tous les goodies

et une superbe collection reCord,
collection alléchante.

J'avais un tel mix électrique
des recordsJe même à l'adolescence.

C'était une belle aventure,

trouver d'autres personnes qui pourraient
connais un accord différent de toi ou

trouver un magasin de disques
où ils importaient, disons,

Vee-jay records - c'est
un mouvement de Chicago des années 50,

un mouvement de blues - par opposition à
tout le catalogue d'échecs.

Et il y avait beaucoup de
pèlerinages impliqués.

Et tous ces guitaristes
à partir de là,

nous avons tous appris des archives.

Alors on était assis là à écouter
et allez-y pour le solo.

Peu importe la chanson,
peu importe le chanteur!

"Qu'est-ce que c'est que CELA?"
Vous connaissez?

"Comment cela ressemble-t-il
un effet ricochet?

"Et pourquoi est-ce si excitant?"

Tu voulais voir si tu pouvais
jouer ce qu'il y avait sur eux.

C'était tout un accomplissement
d'entendre quelque chose qui était vraiment,

vraiment incroyable pour toi et
vous a vraiment ému mais alors vraiment,

en fait, travaillez vers
pouvoir y jouer.

Vous avez un paetner dans le crime,

tu as quelqu'un
pour trouver des idées.

Quand tu as appris quelque chose
cela semble assez impressionnant,

tu veux que quelqu'un voie
ce qu'ils en pensent.

Nous étions vraiment, vraiment désireux
sur exactement les mêmes choses,

avec les disques Gene Vincent
et les disques de Ricky Nelson.

Il y avait toujours bien
des solos de guitare de James Burton,

et une des choses que nous voudrions
demander l'un à l'autre était,

"Quelle est votre version de My Babe?"

"OK, ouais. Quelle est ta version?"

Cela semblait être un soet de communal
sol entre la plupart des guitaristes

à cette époque, pour voir à quel point
d'autres gars pourraient couper ce solo.

MUSIQUE: My Babe
par Ricky Nelson

J'aimais aller là-bas.

Pour avoir quelque chose qui était
si près de mon cœur et de mes oreilles,

ainsi, il a touché tous les jackpots.

Il semblait que tout le monde venait
sortie de l'école aet dans les SO,

quand le rock and roll a commencé
pour atteindre de l'Amérique à ici.

C'était un excellent moyen de s'échapper
toute forme de travail, je pense

toute forme de travail de jour!

J'ai adoré ça. j'ai adoré le fait
qu'il y avait un endroit où tu pouvais aller

et dessiner et apprendre
les bases de l'art.

J'y ai passé deux ans de très bons moments.

Mais la musique a pris le dessus, parce que
en milieu de semaine il y avait un concert dans une ville

pas loin de chez moi et que
m'a fait continuer, juste ce concert.

Et puis deux concerts par semaine
Entré, et ainsi de suite.

Et, malheureusement, j'ai dû renflouer
avant la fin du cours.

La musique était notre passe-temps, puis
nous avons fini par être des professionnels.

Quand les Yardbirds sont apparus, Eric
était la force avec laquelle il fallait compter.

Ils avaient Eric, alors pourquoi ont-ils
tu me veux? Je ne comprends pas ça.

Ils cherchaient des disques à succès,

et nous ne faisions pas
toute musique de cette nature.

Son nom a été utilisé en remplacement.
Ils me disaient,

d'une certaine manière, je n'étais pas si vital pour le
organisation. Alors je suis allé le voir -

il était avec les Tridents -

parce que je voulais voir, était-il
vraiment aussi bon qu'ils l'ont imaginé?

Et il avait tous ces effets sonores
continuant, et j'ai pensé: "Mon Dieu!

«Je suis parti. Je suis parti depuis longtemps.

Je pensais en fait
à propos de la retraite alors

parce que je pensais, "je suis dans
la mauvaise entreprise. "" Vous savez?

Mais en voyant Jeff, j'ai pensé,
"Eh bien, ils sont sur une bonne chose!"

En hurlant

J'ai beaucoup aimé les Yardbirds. j'ai aimé
ce cœur plein d'âme et le ...

.. jouer comme un joueur de Jeff.
C'est un joueur si distinctif.

Il n'a pas suivi
quelqu'un d'autre, vraiment,

juste Complètement là-bas
tout seul.

Ils avaient un joueur de sitar
dans le studio,

et il pensait en quelque sorte
1 signature de 3 heures et quart!

Et ils ont dit: "Non, c'est 4/4."
IL IMITE LA MÉLODIE

Et j'ai dit,
"C'est tellement comme ça."

Et j'ai l'octave, l'octave G,
puis joué ...

Et j'ai dit: "Pourquoi diable
nous l'avons eu ici? Je peux jouer ça! "

Je pense que c'était un hard-rock
pionnier dès le premier jour.

Il faisait des trucs qui n'existaient pas
sauf pour lui.

Quand j'ai entendu les Yardbirds pour la première fois,
quand j'ai entendu jouer Jeff,

c'était sensiblement différent,
même alors, à mes jeunes oreilles.

Il y avait un son dans sa guitare
ce genre de se démarque

et était différent de la pop habituelle
des trucs. Il y avait quelque chose à ce sujet,

les notes qu'il jouait, je veux dire,
c'était plus lyrique pour moi.

Et dans un mois,
nous volions vers l'Amérique!

Non seulement j'avais été en Amérique,

mais j'avais enregistré au célèbre
Sun Studios ET Chess Records.

MUSIQUE: Formes des choses
par les Yardbirds

Formes de choses, incroyable.
Je m'en souviens distinctement.

"Comment est-ce que nous avons dû venir
jusqu'ici pour obtenir le son que nous voulons? "

En Angleterre,
les studios ne l'ont pas compris.

Les ingénieurs de retour en Angleterre
étaient tous purs,

ils n'aimaient rien
qui claquait ou grinçait.

Je suis allé I "Apportez les grincements!
Nous ne nous soucions pas de ça!

Instantanément, vous entendez la lecture,

nous nous regardions tous
aller, "C'est le truc."

Jeff reviendrait
et il me jouerait le genre de premier

Coupures des reCords, et je me souviens
lui jouant à Shapes Of Things.

Et quand il s'agissait de
le solo, ai-je pensé,

"C'est le plus
solo extraordinaire. "

Ravi Shankar jouait assez gros
paet dans les Beatles et tout,

et j'avais l'habitude de m'asseoir
chez Page en écoutant des ragas

et Vilayat Khan et Ravi Shankar
et juste émerveillé.

Comment cela pourrait-il être adopté
dans la guitare, cette flexion de la

chaîne à un point tel que vous
Pourrait jouer une mélodie avec un seul virage?

Le travail que Jeff a fait
dans les Yardbirds était d'une importance capitale

impoétance pour les groupes à base de guitare

parce qu'il avait une oreille incroyable
et il a établi une norme incroyable,

et aussi que sa technique
était également extraordinaire.

Et je dois dire, quand j'ai entendu ça,

J'ai vraiment compris ce que Jeff
était vraiment capable de.

Les Yardbirds avaient un manager fou,
et je me souviens que Giorgio flippait.

De la vapeur sortait de ses oreilles
quand j'ai joué cette chanson.

"C'est exactement pourquoi
tu es dans ce groupe.

"Vous ouvrez des avenues surréalistes,
comme des avenues d'avant-garde,

"pour la guitare dans ce groupe."

Giorgio était super mais je pense

il y avait un peu de sottise
continuer avec l'argent.

Je ne sais pas. Tout ce que je sais c'est
Je n'en ai jamais fait rien.

Je pense que j'ai dû menacer
de partir à moins qu'ils ne se débarrassent de lui.

Puis Simon Napier-Bell est apparu
et a accepté de prendre le relais.

Dans les cinq minutes,
jimmy Page fait partie du groupe

et nous étions sur le tournage de Blow-Up.

Et personne ne savait ce que ça allait faire
être comme la plupart des films,

ils ne vous le disent pas vraiment.

Mais on m'a juste dit qu'Antonioni
était un grand réalisateur

et surréaliste, et c'est juste
semblait être une chose cool.

Et le chèque de 3000
était incroyable.

Et je ne pense à personne du groupe

avais jamais vu
ce genre d'argent en un seul morceau.

Ils sont tous sortis et ont investi
raisonnablement dans les magasins de fruits et légumes.

Magasins. Affaires.

Et j'ai investi dans
une Corvette "63 fenêtres divisées",

qui était la seule chose sensible
pour une personne comme moi!

LES MOTEURS RUGISSENT

J'avais une petite amie à LA,
et c'était un endroit Comfoetable,

le temps était incroyable.

Et j'ai laissé tout ça pour aller
lors de cette tournée avec les Yardbirds.

Je n'avais jamais joué en Amérique auparavant.

C'était un choc,
c'était vraiment surréaliste

de tout ce que je pensais
que ça allait être.

La caravane des étoiles Dick Clark
était un conglomérat d'actes qui

seraient tous montés sur scène
et faites deux ou trois chansons.

Ils tournaient en bus.

Tu sais, tu devais être
un vrai trouper.

Je veux dire qu'ils sortiraient le
route et faire 60 dates en 60 jours.

Et c'était très, très étrange,
parce que c'était une colleCtion

des stars teenybop, teenyboppers
pour un très jeune public.

..dans un bus qui puait,

et il était plein de monde
ça ne nous a pas vraiment plu.

Nous ne nous sommes pas entendus
avec le reste de la distribution.

Et il y avait une toilette qui
a été arrêté et cela n'a pas fonctionné,

et les gens devaient dormir
dans les porte-bagages.

Mais Jeff a raté tout ça,
parce qu'il est parti assez tôt,

après seulement quelques dates.

Après deux concerts, j'ai pensé,
"" Je "me suis presque tué pour

"faire près de 15 minutes sur scène",
les deux hits plus une autre chanson.

C'est ça.
Ce fut un revirement rapide.

Le fils de Jerry Lewis était en tournée
Gary Lewis et les Playboys,

et j'ai pensé,
«C'est tellement l'Amérique centrale.

"Nous disons aux gens que nous
paet de ceci. N'étaient pas."

Les Yardbirds étaient complètement
en route pour forger un

Carrière, tu sais?

Et ils l'ont jeté dans
cette boîte de mélange ridicule.

Et j'ai appelé Jim dans ma chambre. J'ai dit,
«Jim, je viens d'avoir les horreurs.

«Voici ma guitare.
Vous prenez les devants demain.

"Je ne vais même pas prendre
la guitare. "C'était ma fin.

Pas de petite amie, pas de Yardbirds
non rien.

Mais j'avais ma Corvette
garé sur le côté de mon mothet,

alors j'étais libre de rêver à nouveau.

MUSIQUE: Formes des choses
par le Jeff Beck Group

Jeff et moi nous sommes rencontrés au
Sheffield Mojo, quand je faisais

le circuit monter et descendre l'autoroute
dans mon premier groupe, les oiseaux.

On s'est très bien entendu,

et il me parlait de
ce concert avec les Yardbirds

et en quelque sorte parlé, eh bien,
"Si jamais nous ne sommes pas dans la configuration

"nous sommes maintenant, un jour
nous «travaillerons ensemble».

Une des bonnes choses à propos de
à l'époque des Yardbirds, nous

Revenez d'une tournée,
peut-être dans le nord, et même à deux

heures du matin, nous avions
arrêtez-vous au Cromwellian Club.

Et après les Yardbirds, j'ai pensé,

"Il n'y a rien pour m'arrêter
d'y retourner par moi-même. "

Et le gars à la porte est allé
"Jeff! Ravi de vous revoir."

Cette nuit-là, il y avait
il ne se passe pas grand-chose.

Il y avait des disques de Motown en cours de lecture,
et je pense: "C'est triste.

"Je suis assis seul avec une bière."

Et il y avait un autre gars dans
le coin, et c'était Rod Stewart!

Nous avons parlé un peu,
et il a dit qu'il formait un groupe,

il avait quitté les Yardbirds.

J'étais sans travail, et je pense
J'ai peut-être mentionné Woody et dit:

"Il est également sans travail."

Donc c'était comme trois sans travail
musiciens, et nous avons formé un groupe.

Sa collaboration avec Rod Stewaet
était un peu légendaire,

Je veux dire une des meilleures choses
que Rod a jamais fait aussi bien que jeff

sur cet album de vérité.

C'était la rauque qui était

rare d'avoir chez un chanteur blanc.
Je l'ai aimé.

Le groupe, avec Micky Waller,
moi-même à la basse

et jeff à la guitare,

les trous et les espaces
qu'il est parti

pour la voix de Rod dans sa crudité ...

jeff avait l'habitude de vraiment chérir
La voix de Rod, tu sais,

et chérir toutes les choses
cela pourrait arriver dans ces espaces.

Il croyait en moi, il le croyait vraiment.

Il voulait un vrai chanteur
dans son groupe.

Il avait une voix qui était si ...

..l'instrument vital
au sein du groupe

dont tu n'avais pas besoin
une guitare rythmique.

Les performances virtuoses de Jeff
ligoté avec le type blues de Rod

voix sur cet album. C'était
absolument un album fondateur.

La vérité a Rock My Plimsoul dessus,
il a je ne suis pas superstitieux.

C'est vraiment mon Jeff Beck préféré,
stylistiquement, vous savez?

C'est plus une sorte de
rock and roll in-your-face.

Jeff ne voulait pas juste jouer

ce que Muddy Waters avait joué
et Howlin 'Wolf.

Il voulait le prendre
plus Chicago-ish et plus électrique

et sortez-le de ce basique
idiome dans lequel il est, vous savez,

et électrifiez-le,
faire plus d'arrangements.

Même si les chansons
sont 1 biais de 2 barres,

nous avons arrangé les chansons
pour paraître plus intéressant.

Bon, allons-y. Je ne veux pas
pour le chanter à l'unisson,

Je veux le chanter en harmonie.

Eh bien, comme tu veux. j'essaierai
quelque chose sur ces premiers accords.

Si ça sonne, arrêtez-moi, non?

Faire la voix
presque dans le baCkground.

Mickie Most, il ne voulait pas
savoir du tout pour Rod.

Il a dit: "Vous" êtes l'artiste.
Votre nom est sur l'étiquette. "

J'ai dit: "Non, non.
Ça ne m'intéresse pas,

"Je" suis intéressé à faire partie de
un grand groupe de rock, ou un groupe de blues. "

Mickie croyait juste au vieux
dollar, faites-le aussi vite que possible,

et voulait vraiment que nous soyons une pop
groupe, vous savez, à notre grande consternation,

parce que ce n'est pas
ce que nous voudrions faire.

Il ne voyait aucun intérêt à avoir
moi, vraiment. Il voulait que Jeff chante.

Pourquoi était-il
une pop star si réticente?

Je suppose que ce n'était tout simplement pas vraiment
ce qu'il a toujours voulu faire.

Je ne sais pas comment
cette chanson est née.

Un peu de pression,
si tu veux, de Mickie Most,

pour essayer de trouver un succès.
Mais je pense qu'il est très, très vite

réalisé que ce n'était jamais
va être ce qu'il voulait faire.

Absolument sa prérogative.

Mais ça donne beaucoup d'autres personnes
une énorme quantité de plaisir!

PLUS DE PLAISIR
que cela ne lui a jamais donné.

C'est comme si on vous demandait
porter une robe rose

et marcher au sommet d'un bus
dans Oxford Street!

IL RIT

Il m'encadrait avec
cette chanson pop embarrassante qui

n'était pas moi. Mais au fil des années
Je m'y suis réchauffé,

parce que cela rend les gens heureux.

Jeff, je crois, a demandé à Mickie
si je pouvais chanter Hi-Ho Silver Lining,

mais Mickie a dit non.

Mais tu peux m'entendre jodel
dans le fond sur le chœur.

juste quand tu penses
vous y arrivez,

tu te rends compte que tu es
dans environ six mois!

J'ai commencé
Bureau de Mickie Most,

et sur cet argument paéticulaire,

Peter Grant était là, et il était
me souriant. j'allais...

C'était comme si le sourire était
en disant: "Donnez-lui du bâton,

"il a besoin d'être remis à sa place,"
signifiant Mickie.

Shoetly après ça, il doit avoir
a eu un mot avec Mickie et a dit,

"Regardez, Jeff était dans les Yardbirds,
il a déjà ouvert

"" la porte en Amérique pour lui-même
aller à la rencontre du groupe.

"Et il y a une scène underground
là-bas."

Steppenwolf se passait,
La radio FM se passait.

Il y avait des lieux et il y avait
presse et il y avait des stations de radio

et, tu sais, tu pourrais
construire un acte en venant et en tournée.

Donc, c'était époustouflant,
Je me souviens, quand Woody et moi avons conduit

à travers le pont de Brooklyn en
l'arrière d'une limousine avec Peter Grant,

le directeur. Je veux dire, c'était
juste le paradis. "Nous voilà!"

Mais c'était une tournée de cinq mois. c'était
travail acharné, mais c'était très amusant.

Quand nous sommes allés en Amérique
nous avons ouvert à Fillmore East.

Parlez de sauter dans le grand bain!

Et c'est la fameuse nuit où
Rod ne voulait pas monter sur scène. Il s'est caché.

C'était la nuit où je me suis caché
les amplis - histoire absolument vraie -

parce que j'ai pensé,
"Je" suis en Amérique, à New York,

"J'essaye de ressembler à
un chanteur noir, et il va

"être plein de Noirs là-bas
et ils «me jetteront des choses».

"Faux! Faux!"
Mais voici,

Je suis sorti et il y avait
des tas de hippies, tu sais?

Et c'était le staet de
une merveilleuse et merveilleuse carrière.

Nous avons pris d'assaut l'endroit.
Nous avons fait sauter les morts de la scène.

IL RIT

Robert Shelton du
Le New York Times nous a donné un article.

Peter Grant m'a appelé
à sept heures du matin et dit

"Avez-vous lu la critique?"
J'ai dit "je ne veux pas".

Il a dit: "Non, c'est incroyable."

Il me l'a lu, à propos du Pinter
jouer, l'interaction de ...

H E CH UCKLES

Et j'ai soet de le lire et j'ai pensé,
"Bien, que faisons-nous maintenant?"

Nous l'avons fait reproduire et envoyé à l'avance,

nous l'avons envoyé à tous les endroits
sur le chemin de la côte ouest,

donc au moment où nous sommes arrivés au
Fillmore West, nous avions déjà cassé

le sol, cambriolé dans l'américain
scène, ce qui était fantastique!

Nous avons tous décidé
essayer d'écrire des chansons,

et Ronnie et moi nous sommes assis
L'appartement du conseil de sa mère pendant des heures

et des heures avec
un morceau de papier vierge

jusqu'à ce que nous ayons une bouteille de vin
et nous avons terminé cela.

Ensuite, nous avons pu écrire
une chanson appelée Plynth.

Plynth dont je suis très fier

Parce que c'était une de mes compositions
où j'ai écrit les mots.

"L'humidité de l'océan
remplit le ciel

"Tombe au sol
au fil du temps. "

J'étais très fier de mon son de basse
et le tout avec les tambours

et la guitare

et le chant émouvant de Rod
et le piano de Nicky.

C'était une combinaison magique.

Et ce fut un honneur d'être dans le
groupe, pour être tout à fait honnête avec vous,

avec Micky Waller
et Nicky Hopkins et Ronnie Wood.

C'était un super groupe.

Si vous pensez à combien de temps il y a
c'était et quel impact

ils doivent avoir eu à l'époque,
il est tellement unique et original.

Truth et Beck-Ola se sont vraiment démarqués,

sorte de référence
disques de rock and roll.

Des déclarations vraiment importantes
pour le moment.

Les sons de ces disques
sont définitivement ...

Je les utilise toujours comme pierres de touche
même pour ce que je fais aujourd'hui,

parce que rien ne sonne
comme ces disques.

Et j'ai eu la chance de
les voir vivre deux ou trois fois,

et c'était vraiment excitant.

Et tu n'as jamais su
s'il allait se présenter ou non.

Je veux dire, certaines des histoires
à propos d'arrêter au milieu

d'une tournée, tu sais,
assez lourd.

Vous connaissez? Mais c'est Jeff.

Il y avait un fossé entre
moi et Rod à ce moment-là.

Je ne sais pas comment ça s'est passé.

Cela jette un peu de doute,
comme je ne voulais pas faire de banque aussi

beaucoup sur la prochaine tournée
au cas où cela ne serait pas arrivé.

J'ai vu ce grand festival
se profile sur le calendrier.

Et j'étais nerveux à ce sujet. je
pensé: "" Nous ne sommes pas prêts pour cela.

"Nous ne sommes pas prêts à affronter
Sly et la pierre de la famille. "

Le festival de Woodstock
était dans deux semaines

quand le groupe Beck
Je me suis effondré et j'ai pensé,

«C'est dommage, car il y a un gros
concert à venir dans quelques semaines. "

Woodstock!

Il a disparu. Au milieu de la
nuit. Le lendemain matin, il était parti.

Et nous recevons un appel téléphonique.
"Jeff" est rentré à la maison. "

Quand j'ai vu le film, j'ai juste pensé,
"Merci mon Dieu pour mon intégrité,

"Dieu merci que le petit oiseau
chuchoté, "Ne le fais pas, '"

parce que j'aurais été là-haut,
daté et figé avec cette image,

tu sais, la musique n'étant pas
tout à fait raison. J'ai fait la bonne chose.

Il aurait pu nous l'expliquer,
et cela aurait eu du sens.

Mais je suis d'accord,
Je suis content que nous ne l'ayons pas fait.

Encore une fois, je suis baCk
à nouveau chez ma mère!

Il n'est pas paéticulaire
enveloppé dans son succès.

Il ne discuterait pas
la musique et la guitare.

Il préfère parler des films
qu'il aime et, tu sais,

Certainement ses voitures.

Mon grand-père m'emmenait
le cinéma, et elle m'a emmené voir

un film chic, mais le soutien
le film était Hot Rod Gang.

Elle a juste paniqué et a dit,
"Oh, ce n'est pas approprié,"

parce que le mot "gang" "était dedans,
et elle a dit "Bien, nous partons.

"Sortons du cinéma et venez
retour lorsque la fonctionnalité principale staets. "

Je me suis accroché au siège.

La séquence d'ouverture montre
ces deux hot rods en course un

un autre sur les côtés opposés
de la rue. Totallement cool.

Et j'ai été frappé, frappé tout de suite.

Pour un film B, je veux dire,
c'était assez absurde.

Je le regarde encore de temps en temps,
car il a eu un impact énorme.

Allez, Johny, allons-y!

Hot rods a toujours été son
passion, depuis quand il était vraiment,

vraiment jeune. Et alors
il a commencé à les construire.

La façon dont il le dit
la plupart du temps, musique et guitare

est son travail, et c'est son passe-temps,
pour quand il rentre chez lui en tournée.

Il est toujours un peu bricolé
avec ses voitures tant que je

vous le connaissez, vous savez?

Je pense que la première fois
que je suis allé chez lui, la hotte

de sa Corvette était ouverte et
il aurait pu être sous le capot!

Le fait que Jeff fabrique ces voitures
et le fait qu'il le fasse

si bien qu'il est un peu un homme de deux
les passions, je pense, la guitare et les voitures.

Vos sens sont aiguisés,
parce que vous l'avez construit.

Et même si tu avais
une voiture de construction professionnelle,

vous conduisez toujours une première voiture,
peut-être une Ford ou une Chevy,

305, et ils ne gèrent pas
la même chose qu'une voiture de modèle récent.

Et je vais sur cette colline - non
haut de la voiture, vous savez -

juste 30 mph sur ce petit,
pente douce, se rendre au

dessus et la voiture commence à rouler
directement au trafic venant en sens inverse

sans que je touche la roue.

Et j'ai tourné la roue
sur la serrure opposée, et c'est toujours

a continué et a frappé ce pauvre type
dans ce Morris Traveller de front.

Il s'est cassé les jambes, m'a cassé le visage.
Blessure BaCk, blessure ieg.

J'ai été emmené dans Maidstone General,
qui étaient incroyables, tout simplement incroyables.

Nous avons eu un Chappie joyeux qui
l'habitude de venir te raser

et vous apporter du thé.
Je me remettais,

et puis ce gars a décidé
pour m'apporter un papier à musique.

Et il était Scouse, et il est allé ...

ACCENT SCOUSE: .. "Votre compagnon
parti et rejoint les visages. ""

Je suis allé, "Oh, génial."

Tu n'avais pas besoin d'entendre ça
juste à ce moment-là.

Je pense que le plus gros problème pour Jeff
trouve quelqu'un à l'avant

le groupe qui correspond vraiment
ce qu'il faisait.

Il avait le, y "sais, sans doute
un des meilleurs

chanteurs à l'époque dans son groupe,

et combien de temps ce groupe a-t-il duré?
Quelques années.

Rod Stewart était super, mais,
vous savez, le plus souvent ...

Et je pense que l'une des raisons
pourquoi il a fini par être

un instrumentiste est juste
il était difficile de trouver quelqu'un qui

vraiment interprété la musique
correctement ou juste eu

la bonne énergie
ou quoi que ce soit.

Je suis arrivé à Epic au milieu de 72,

et l'album orange était sorti
quelques mois avant cela.

Le nom de l'album
est Jeff Beck Group,

mais on y fait toujours référence
comme l'album Orange

parce qu'il y avait la photo
de l'orange sur la couverture.

J'ai arrêté de regarder autour de moi
pour les joueurs qui pourraient vraiment ...

... comme des batteurs qui pourraient ...
J'étais toujours concentré sur les batteurs.

Ils sont la vie du groupe
ils sont la force motrice.

Vous avez raison de votre batteur,
vous êtes plutôt muette pour la vie!

Nous avons évidemment perdu
beaucoup de contacts réguliers,

mais quand je voyais Jeff, il avait toujours
soyez enthousiasmé par sa dernière line-up.

Il a toujours été ravi
différents batteurs.

Il disait: "J'ai ce gars
Appelé Cosy Powell.

"Écoutez ce que je fais!"

J'ai adoré Cosy. je l'ai chassé de
un line-up d'une vingtaine de batteurs.

La secrétaire de Mickie Most a organisé
toute cette audition, et elle a dit,

"Jeff, je sais que tu es en retard, mais toi
pas besoin de regarder quelqu'un d'autre.

"Il y a ton frère là-bas!"

Regarde la même chose - mêmes cheveux, toi
savoir. "Très bien, jeff, je" suis confortable. "

Je suis allé, "D'accord?"
Et il a commencé à jouer.

Et tu as vu des gens mettre
leurs cymbales de retour dans les étuis!

IL RIT

Ils préparaient leurs tambours.
Ils savaient que c'était ça.

Et puis Max Middleton est venu
avec l'idée d'une mélodie simple

un truc bluesy, avec un goulot d'étranglement.

Et il a dit: "" Pourquoi ne pas
écris trois mélodies? ""

Et il y a trois mélodies
là-dedans.

On joue la contre-mélodie,

et puis il y a un troisième descant
en plus de cela.

Et je me souviens avoir pensé,
"C'est une cacophonie de bruit."

MUSIQUE: Certainement peut-être

Steve Cropper est descendu. Il a dit,
"Mec, c'est vraiment incroyable,"

parce que je faisais ces parties
individuellement et doublage.

Et je n'entendais pas le mélange,
Je ne les faisais qu'individuellement

parce que si j'avais entendu
guitare numéro un,

Je n'aurais pas pu
pour jouer contre lui.

Et quand je suis monté et entendu
tous les trois réunis, tu sais,

c'était, "achetons Max
une tournée de boissons pour celui-là. "

Je pense qu'il n'y a pas de question
qui a certainement ouvert la voie

à coup par coup ...

..avec un détour. Avec Jeff,
il y a toujours un détour.

Eh bien, j'ai toujours aimé
jouer sur les disques d'autres personnes

et ne pas être nommé.

Je veux dire cette chose où
Stevie crie, "jeff!" ...

.. sur la recherche d'un autre amour pur.

Solo de guitare

Frappez-le, jeff.

Et c'est vraiment génial
quand ça arrive,

mais je pense que j'aime Jeff
jouer sur des disques où nous sommes juste

sorte d'agent mystère,
et j'aime l'idée que quelqu'un soit

capable de m'identifier
par ce que je joue.

La maison de disques de Stevie
avait besoin de lui pour faire quelque chose.

Et je ne faisais rien.

Et Epic a dit: "Et si on vous avait
en studio avec Stevie? "

Je ne pouvais pas attendre que cela se produise.

Donc, le deal était que je devais jouer
quelques morceaux sur Stevie's

album Talking Book et puis
il m'écrirait quelques traCks,

dont l'un était Superstition.

Il a dit: "Qu'en est-il pour nous
une chanson avec des superstitions

"que vous savez à ce sujet
les Américains ne sont peut-être pas au courant? "

Et j'ai dit, "" Eh bien, nous ne "t
marche sous les échelles pour la malchance. "

Et j'ai dit,
"Si vous laissez tomber un miroir,

"ce serait
sept ans de "malchance". "

J'ai commencé à jouer de la batterie
dans une pause. Il était sorti déjeuner,

et il était revenu et il était
Applaudissant à mon morceau, à mon rythme.

J'ai dit: "Steve, ce n'est pas ...
Je ne suis pas batteur. "

Il dit: "Ouais tu l'es maintenant.
Ne t'arrête pas. "

Et il a juste attrapé le clavinet
et a commencé à jouer ce vampire.

Et je pense, "Christ,"
Je "joue de la batterie pour Stevie Wonder!"

C'était plutôt cool, juste
une chose simple que je pourrais jouer.

Et puis il est allé,
"OK, je" vais tracer la piste, "

parce que je gâchais
avec les remplissages et les trucs.

Et il est venu et s'est assis au même kit
et joué exactement quoi

J'étais en train de jouer. Mais mieux.

Et il a fait de l'espace
pour un retournement de cinq accords

tout de suite, puis il est allé
directement et mettez une ligne de basse.

C'était ça.

Quand cette ligne de basse est arrivée,
tout le studio a bouleversé.

Puis il est allé et a mis
les paroles, les paroles brutes,

et c'est ainsi que cette chanson a été créée.

Fais juste ton truc, fils!

Mais ensuite, quand la démo est revenue
à Motown et Berry Gordy l'a entendu,

il a dit: "C'est la meilleure chose
vous «avez déjà écrit».

Alors sort le single de Stevie,
et c'est un succès, numéro un.

Et c'est toujours le plus gros vendeur,
Je pense à tous les temps à ses singles.

Et ça a bien marché, parce que
c'était une bien meilleure version

que celui que nous avons fait, je pense.
Nous avons fait une version heavy metal.

Je ne pense pas qu'il s'en souciait
trop.

Quand j'ai entendu Stevie Wonder's
version de cette chanson,

c'est la version définitive
de cette chanson, tu sais,

personne ne devrait jamais le couvrir,
laisse-le tranquille,

sinon ça sonnera juste comme
un groupe de bar en train de le dépecer.

Ce n'est pas le cas avec Jeff Beck. Non.

Et quand Beck, Bogert et Appice
l'a enregistré,

il se tenait tout seul, comme un autre
entité à nouveau. Et ils étaient super.

Je veux dire qu'ils étaient juste
incroyablement excitant de jouer avec.

J'avais vu le Fudge trois, je quatre
fois, et ils m'ont époustouflé.

C'est assez puissant.

MUSIQUE: Superstition
par Beck, Bogert et Appice

Sans savoir que peut-être Stevie
avait écrit le pouvoir ultime

chanson en trio, parce que la contrebasse
tambour que Carmine a utilisé était parfait.

Timmy joue de la basse, vous savez,
avec ce riff. Que pourrait-il de plus ...?

Ils ont chanté aussi, donc nous en avions deux
chanteurs, bassiste et batteur.

Bonjour! c'est fini.

Je veux dire, il y a un certain montant
de "fuck you" -ness

à tout ce que jeff fait.

Et je pense qu'il y a une grosse dose
de cela dans cette chanson.

Mais, malheureusement, nous ne pouvions pas
faire correspondre n'importe quelle chanson à ce niveau,

cette qualité. Donc il n'y a jamais eu
vraiment un bon album.

Nous avons tourné et nous frappions
les gens dans le parc. C'était super.

Nous avons joué à Crystal PalaCe, et là
les filles nageaient-elles

étang pour arriver à l'avant
de la scène. C'était super!

J'ai pensé: «Nous sommes en route».

Et nous obtenions
une réponse ridiculement bonne.

Et puis le long vient
les blocs des écrivains mentaux.

Nous n'écrivions pas de très bonnes chansons.

Ils faisaient un deuxième album,
et ça s'est un peu évanoui.

Les gérants, je devais
se réunir et divorcer.

La maison de disques n'avait pas
beaucoup à voir avec cela.

Nous étions des observateurs, des speCtateurs.

Ça a juste explosé, tu sais?
Malheureusement, c'est le cas.

Il n’est pas aussi emballé par l’être
une rock star, tout ça.

Il peut être fidèle à son aet
et encore...

Et puis il le laisse là
et puis il rentre à la maison,

travaille sur ses voitures,
vit à la campagne,

et donc je pense qu'il a trouvé un vraiment
bon équilibre entre les deux.

Je travaillais sur la tige détruite
d'un accident "69,

et j'avais une radio transistor
en jouant.

J'étais allongé sur le sol
faire quelque chose à cet essieu arrière

ou peu importe, eau de pluie
coulait devant moi,

et j'ai pensé: «Je suis dans le caniveau.
Je me suis retrouvé dans le caniveau! "

Et ça a presque emporté la radio.

Et c'était McLaughlin qui jouait
sur Jack Johnson, cet album incroyable.

Miles. je veux dire, s'il vous plaît,
c'est une chose merveilleuse.

Et puis vous entendez McLaughlin
aller là-dedans.

Et c'était un moment où je viens de
a arrêté le travail, est allé là-dedans

fait une tasse de thé ...
Écoute continue.

Et c'était tout. J'ai juste pensé,
«Il y a une porte ouverte maintenant.

"C'est ce que je veux faire."

C'est plus axé uniquement sur la guitare

et cela nie la nécessité
pour un chanteur.

Il ne sert à rien
faire le tour du monde

essayant de trouver un autre Rod Stewart.

Quelle belle formation de musiciens -

le brillant Max Middleton
jouer au clavier ...

Richard Bailey et Phil Chenn
à la batterie et à la basse.

..et produit par George Martin
chez Air Studios!

GEORGE MARTIN: je suis venu
le titre de l'album, Blow By Blow,

parce que le mot "coup" "
signifie beaucoup de choses.

Mais je l'utilisais
dans le sens d'un truc de jazz.

Lorsque vous faites un peu extempore,
vous lui donnez un coup.

Pour regarder la joie sur le visage de George

quand il a découvert
que nous allions nous amuser ...

jeff et moi nous sommes rencontrés,
et il m'a invité au studio,

et il me disait comment George
était vraiment juste le laisser

jouer et s'étirer,
et il enregistrait toutes les choses

puis faire
la version finie.

C'était quelqu'un
qui comprendrait vraiment

la précision du jeu de Jeff

et à quel point différent et comment
séparer c'était de quelqu'un d'autre.

George Martin a vraiment compris
que Jeff était un musicien sérieux.

Ce n'était pas un producteur
avec une vision singulière de la façon dont

il pensait que ce serait
qu'il voudrait imposer.

Et je ne suppose personne
aurait beaucoup de chance

imposant leur vision à Jeff.

GEORGE MARTIN: Eh bien,
jeff pourrait être capricieux

mais jamais un gros problème.

Je veux dire s'il se sentait frustré

parce qu'il ne serait pas
obtenir ce qu'il voulait,

parfois il obtenait
très bouleversé, et en faCt

il a bien joué sa guitare
à travers le studio à un moment donné.

Mais vous savez,
les gens sont capricieux.

C'est d'accord,
ils peuvent se défouler.

Tant qu'ils ne le lancent pas
contre moi, je vais bien.

Nous n'avons eu aucun problème.
Nous nous sommes bien entendus.

Il adore explorer la guitare,
et quand il entend

quelque chose qui attire son oreille
ou lui donne une nouvelle idée,

il y pénètre profondément.

John McLaughlin était
botter mes fesses à l'époque.

L'Orchestre Mahavishnu,
qui a joué un grand paet.

Jeff a toujours dit le Mahavishnu
L'orchestre est comme le sien -

il le tient toujours
comme un Saint Graal.

"C'est ce qui m'a inspiré à staet
faire passer les choses au niveau supérieur. "

Une mélodie qui en a une partie
Mahavishnu feei est Scatterbrain.

Il est resté comme une course schizophrène
ce que j'ai fait

quand j'étais nerveux
dans un dressing.

Deux secondes avant de continuer,
Je suis allé...

Et Max étant le SOB calculateur
qu'il est, dit-il,

"Vous connaissez
cette échelle ennuyeuse que vous jouez?

"J'ai écrit des accords
dessous."

Il a dit: "Si vous le déplacez vers le haut
un demi-ton,

"Je peux en faire une piste."

Et avant que nous le sachions
nous avons eu cette chanson.

Ouais, c'est ... C'est vraiment ...
C'est un Chop Buster, cette chanson.

Il s'éloignait vraiment de
le truc de rock droit qu'il

faisait, et il voulait
pour l'ouvrir à un son plus mélodique

et un peu plus doux
et angle plus jazz.

George a adoré et a arrêté de mettre
les arrangements de cordes,

juste de la créativité à toute épreuve
sur place.

VERSION STUDiO DES JEUX DE PISTE

Quand je lui ai suggéré
que nous utilisons un orchestre avec,

il était un peu
pris de court, je pense.

Et, pour moi, c'était
une chose assez risquée,

parce que Jeff n'avait jamais
fait ça avant,

et je me suis demandé si le public
accepterait le fait que

Jeff Beck travaillait
avec un son de corde.

George était ouvert à tout

et le plus encourageant
et la personne la plus gentille.

Et, mon garçon, a-t-il eu un super son.

Parce que nous avons fini comme les amants est le
piste exceptionnelle de tout le temps, pour moi.

Je veux dire, je pense juste que c'est Jeff
à son plus beau, lyrique.

C'est une chanson de Stevie Wonder, de
bien sûr, qui doit être souligné.

Quand j'ai entendu cet album,
J'ai juste pensé: "Oh, wow."

Sa voix était comme
un flux de cristal qui coule.

Et j'ai arrêté de jouer
Parce que nous avons fini comme des amants,

jouer la mélodie
que Syreeta a chanté.

Max Middleton a dit,
"C'est beau. Qu'est-ce que c'est?"

Et je l'ai joué
la version Syreeta.

Il a dit: "Pourquoi ne faisons-nous pas ça
comme instrumental? "

GEORGE MARTIN:
jeff est une personne incroyable,

parce qu'il peut obtenir
les sons les plus incroyables

sur une guitare électrique.

Même après l'avoir jeté
à travers le studio,

il le ramassera toujours, le remuera
un peu et faire de super sons.

Et il utilise la guitare comme voix.
Il chante avec sa guitare.

Et je n'en connais pas d'autre
guitariste comme lui.

Blow By Blow était un instantané
succès à la sortie.

Je veux dire que ça a vraiment décollé comme
une fusée. il a fait grimper les graphiques.

Il s'avère que beaucoup de Jeff Beck
les fans là-bas étaient juste

en attente d'un album dans lequel ils
Je pouvais l'entendre jouer de la guitare au maximum.

Max et George tous les deux
étaient juste comme deux pois dans une cosse

à cause de leur sens de la musique,
le clavier.

Max viendrait
avec ces accords tordus.

Pork Pie Hat, vous savez,
avec les trucs de Charlie Mingus.

Goodbye Pork Pie Hat, écrit
par Charles Mingus, est une ode,

vraiment, au grand
joueur de saxophone Lester Young.

Il se distingue vraiment comme étant
quelque chose de très spécial

et différent,
quelque chose d'inattendu de Jeff.

Et après avoir fini, il y avait
Un silence de mort. Je suis allé, "Oh."

Et George est allé ...
Vous pouviez entendre le bouton disparaître.

Il a dit, "jeff, c'était
très bon goût. "

ALBUM VERSiON

À ce jour, je dis aux gens,
"Garçon, si tu veux apprendre la guitare,

"il y a toutes les échelles
et des arpèges et tout ça,

"mais vous devez apprendre deux solos,

"et ils sont tous les deux relativement faciles
pour apprendre, car ils sont lents -

"Goodbye Pork Pie Hat sur filaire
et parce que nous avons fini comme des amants. "

Parce que c'est ...
c'est là que la sensation est!

TRACK CONTIN U ES

J'ai reçu une lettre de
Charlie Mingus, et il a dit,

"Cher Jeff, j'étais tellement assommé
avec votre version de Pork Pie Hat. "

Et c'est là que nous avons eu
le monde à nos pieds tu sais?

Nous pouvions faire tout ce que nous voulions.

Jeff est comme un roCk and roll
musicien qui comprend le jazz.

Donc, c'est un animal très rare.

Nous sommes allés voir Mahavishnu OrChestra
à Zurich.

Et nous jouions
dans la même semaine,

donc nous avons fini par être à la paety
dans le même hôtel.

Nous avons passé un très bon moment, vous savez?

J'ai appris à connaître le Mahavishnu
Orchestre - McLaughIin,

Jan Hammer, BilIy Cobham, Jerry
Goodman - et c'était tout simplement incroyable.

Et j'ai fini, tu sais, vraiment,
vraiment avoir un bon contaCt

et parler, parce que nous avons vraiment
avait beaucoup en commun.

Et Jan me connaissait. Il a dit: "Bien sûr
Je vous connais! Hors des Yardbirds.

"Je connais tout."

C'était donc le grand
session de liaison qui a eu lieu.

C'était avant Wired. Il était
à peu près fini, je pense.

Il a eu quelques mélanges approximatifs. L'album
était pratiquement terminé mais pas terminé.

George Martin a dû partir. Il était
s'est engagé à faire un album par l'Amérique.

George est parti sans

la touche finale
appliqué à l'album.

Il y avait encore des overdubs,
Certainement un mélange.

J'ai donc dû dire au revoir à George.

jan était intéressé,
en ce que je volerais là-bas

et regarde ce magicien
faire ses trucs sur ce disque.

Et je viens de faire des mélanges rapides de ça,

et fondamentalement tous ces mélanges se sont terminés
être les maîtres de l'album!

Donc plus de la moitié de l'album
était mélangé ici.

Et puis aussi nous avons fait une mélodie de
scratch, qui s'appelait Blue Wind.

Et il a dit: "Joue ce riff."

Les deux notes.
IL HUMS LA MÉLODIE

J'ai dit: "Oh, allez, Jan.
trucs pour enfants. "Il a dit:" "Faites-moi confiance."

Et je n'aimais pas du tout ça.

C'était un riff très simple
et une combinaison de choses,

et au moment où j'y ai ajouté des tambours
et mes synthétiseurs clavier ...

Et il a ces Auratones
et les a collées sur sa cheminée

et l'a lancé,
et les haut-parleurs tremblaient!

Je suis allé, "OK. Je comprends maintenant!"

Cela a donné une excellente plate-forme pour les solos.

Et tout était question de,
tu sais, embellir

et exhiber
et prendre son envol avec vos solos.

Il s'est avéré juste être
un grand, grand air qui soet de

vit depuis des décennies maintenant!

C'était incroyable de jouer
avec Jan Hammer

avec jeff Beck
au Hollywood Bowl.

Jeff avait toujours parlé
à propos de janvier avant.

Jeff aime Jan. Et vice versa.
Ils ont une excellente relation.

Je suis assis là
et je les regarde tous les deux

et les regarder interagir.

Vous pouvez voir les années de
amitié et respect mutuel

et l'adoration qu'ils ont
les uns pour les autres.

Star Cycle était intéressant,
parce que, encore une fois,

ce que j'ai fait c'est j'ai enregistré
toute la piste ici ...

..dans l'ancien studio, encore une fois avec
le séquenceur, et j'ai joué de la batterie.

Et puis j'ai emmené la cassette à Ramport,
le Who's studio, à Londres,

et nous avons ajouté toutes les pièces principales
en plus.

Cette chanson a
une mélodie très péticulaire.

Et, encore une fois, tout est à propos de
le compromis entre Jan et Jeff.

Comment leurs esprits travaillent ensemble
est incroyable.

Ils peuvent vraiment
rebondissent les uns sur les autres,

et c'est juste ...
C'est comme un feu d'artifice.

Il est juste inspiré, tu sais,
quelle que soit la dynamique

c'est sur la scène.
C'est ce qu'il recherche.

Il cherche
inspiration, tu sais,

une raison de frapper cette chaîne
et tirez, faites ce son suivant.

C'est la raison
J'adore jouer avec lui,

parce que ça va être si frais
et il va tirer

quelque chose de sa manche
que vous dites, "" Comment avez-vous fait cela? "

Tu penses que cette guitare
est si limité,

et les gens parfois même
démontrer à quel point la guitare est limitée

est en jouant fondamentalement quelques
riffs et c'est toute la carrière.

jeff l'ouvre à tant de monde,

de nombreux domaines que c'est
vraiment difficile de suivre.

Je suis revenu à Epic en 1 980, après
l'album There And Back pendant

quelle fois je n'ai pas réussi à convaincre jeff
faire ne serait-ce qu'un album pour EpiC.

Les années s'étaient écoulées et je ne l'ai pas fait
veux aller avec ça,

la musique à bouton-poussoir des années 80
et tout ça.

J'ai certainement visité
jeff chez lui.

C'était un hôte très aimable,
m'a montré ses voitures dans le garage,

qu'il passait un temps considérable

le temps qu'il consacre à,
très heureusement.

Il n'y avait pas de place pour moi, alors j'ai juste
enterré myseif dans mon atelier.

Et ça va droit au but

où je pense qu'ils ont oublié
J'étais même sur le label Epic!

Et j'ai fini par conduire
à différentes sessions.

N'importe quel aetist serait ravi d'avoir
Jeff contribue à leur travail,

donc le fait qu'au fil des ans
il est invité sur les albums de suCh

un large éventail d'actes, de
Stevie Wonder à Stanley Clarke pour

Diana Ross à Mick Jagger pour
Tina Turner, encore et encore et encore ...

Et j'ai adoré être invité avec eux.
J'ai adoré chaque minute de ça.

Il a en quelque sorte guidé sa carrière
comme il le voulait,

et il y a quelque chose à dire
pour prendre congé

et regrouper plutôt que
avoir une maison de disques

respirer dans ton cou
pour un nouveau record chaque année.

Epic Records pensait que ce serait
une bonne idée pour obtenir un aetist

pour me laisser une large allusion par
peindre ce garage surreai avec

une guitare sur la rampe
au lieu d'une voiture.

Je l'ai aimé. j'adore cette couverture.

C'était moi. je veux dire, c'était ça. Ils
Je n'aurais pas pu le frapper ... Bull's-eye.

Vous connaissez? C'était moi!

Sans aucun doute, Guitar Shop,
Je pense que c'était un vrai retour en forme.

Et c'était leur travail, tu sais?

Je mets mon dos dans l'album
avec Tony Hymas et Terry Bozzio.

Les résultats étaient vraiment
révolutionnaire, en quelque sorte,

pour un trois pièces
pour mettre autant de puissance.

Tu sais, c'était un trio de pouvoir
avec des claviers au lieu de la basse.

Son approche est super, super
rythmique, donc pour cela

pour travailler, il faut avoir
une ligne arrière qui l'obtient.

Je pense que Terry Bozzio
avait beaucoup à voir avec cela.

Il a travaillé avec incroyablement
grands batteurs, tu sais?

Alors, je veux dire, je suis resté dans
une grande entreprise.

Quand tu entends la chanson, elle vit
à son nom de Big Block,

qui fait évidemment référence à un
moteur de grande taille dans une automobile.

Son jeu est incroyable. Cette
Le riff de Big Block est génial!

Le genre lourd de riff sexy dans
au milieu, c'était tout mon truc.

Big Block, c'est génial.
Quel classique. Quel classiC.

Une mélodie puissante.

C'est un pur exemple,
Je pense à beaucoup de puissance

et l'énergie qui est dans le spectacle de Jeff.

C'est plein d'agressivité et d'esprit.

Il a un méchant,
méchant oveetone à lui.

Il y a ce sous-jacent
riff récurrent qui se passe

tout le temps le riff principal
sur la basse qui est assez basse pour

donner de la place à la guitare
faire absolument n'importe quoi.

Alors il devient juste fou!

Les sons dont il sort
cet instrument me choque encore.

C'est tellement définitif,

et il ressemble vraiment à
il sait où il va

et exactement ce qu'il veut faire, et
il va l'exécuter parfaitement.

Il y a toujours de la mélodie

mais il a aussi une excellente attaque
et une sorte de feu agressif.

Brillant.

TRACK CONTIN U ES

Jeff n'utilise pas de piCk,
J'ai beaucoup appris de cela.

Donc j'alterne réellement entre
en utilisant un médiator et non en utilisant un médiator,

parce que tu es juste
beaucoup plus connecté

et il y a une chose émotionnelle
ça arrive quand tu le fais de cette façon

qui chante et plane au-dessus
et au-delà de l'utilisation d'un médiator de guitare.

Les premiers jours dans les Yardbirds,
il jouait toujours avec un médiator,

mais ensuite il a développé
jouer sans médiator.

Et puis il s'est concentré
plus sur la Stratocaster,

et il avait la guitare

tellement ajusté à chaque nuance

et la tonalité de celui-ci,
la tension de celui-ci, qu'il

développé un style
c'était totalement unique.

Et c'est assez magique.

Où étiez-vous
est fondamentalement impossible.

C'est juste une mélodie impossible!

Cette chanson, où il joue la mélodie
avec les harmoniques, il a un tel

une oreille sensible pour savoir exactement
quand les choses sont au diapason.

La façon dont il a sa Strat mis en place

pour des trucs whammy-bar
est assez extraordinaire.

Il joue des mélodies entières
sur les harmoniCs

qui sont tirés à travers
deux ou trois tons

dans une hauteur parfaite tout le temps.

Et croyez-moi, je l'ai essayé.
C'est ... Il rend les choses faciles.

Il a été invité à venir
et jouez-le à un mémorial

service pour Richard Wright après qu'il
décédés. Je veux dire, Rick a adoré ce morceau.

Rick a souvent dit qu'il était
son guitariste préféré,

à mon grand regret.
Il est venu et l'a joué en direct,

et c'était comme le disque
et parfait.

juste pour savoir que cette pièce,
ce que j'ai écrit a atteint les gens,

c'était très satisfaisant.

Et Elton m'a dit qu'il

et Freddie Mercury avait l'habitude de
asseyez-vous et écoutez-le.

Je suis allé, "Oh, c'est vrai!"
IL RIT

C'est incroyable, n'est-ce pas?
qu'une idée se retrouve sur un disque

et puis la vie des gens
sont touchés d'une manière ou d'une autre?

Jeff a toujours essayé,
tu sais, défie quoi

le stéréotype du jeu de guitare est
ou le stéréotype de la musique ou tout simplement

trouver de nouvelles façons de, tu sais,

exprimant son point de vue sur ce qui
se passe sur la musique en ce moment,

s'il collabore
avec différentes personnes ou trouver

nouveaux sons.

Il a toujours quelque chose dans son
l'esprit qu'il veut faire et changer.

Il écoutera TOUT!

Je veux dire qu'il absorbera n'importe quoi de
Ornette Coleman aux Spice Girls

et tout ce qui se trouve entre les deux et est capable
pour le filtrer en quelque chose utilisable.

Jennifer et moi nous entendions plutôt bien
faire ce truc fou.

J'ai toujours un gros système de son
dans la voiture, et Nadia a démarré.

C'est la chose la plus incroyable
J'ai déjà entendu.

Et je l'ai joué encore et encore
sur le chemin du studio.

Et j'ai dit: "" Écoutez ceci.
Je vais mimer ce chanteur. ""

Et, mec, c'était le plus
chose difficile que j'ai jamais faite.

Ces chanteurs indiens,
ils se tordent et tournent,

et c'est presque comme
au-delà de la croyance ce qu'ils peuvent faire,

sautant de note en note
et les gammes qu'ils chantent.

Le chant indien
sont très difficiles à imiter.

Il y a des nuances si subtiles
et de petits virages minuscules.

Je lui ai fait des boucles
de chaque petit morceau de mélodie

et en boucle peut-être dix
ou quinze fois pour qu'il puisse

se concentrer uniquement sur cela, qui
Je ne pense pas qu'il l'ait jamais fait avant,

pour le décomposer
si scientifiquement comme ça.

Mais, bien sûr, il va
faites-le sien.

C'est un parfait exemple d'expansion
l'instrument au-delà de n'importe qui

imagination, tu sais,
qu'il a pris ses mains

et son cerveau pour pouvoir
pour aller aussi loin.

Quand je parle à d'autres guitaristes
à propos de lui, il n'y a aucun doute.

Je veux dire qu'il y a tout le monde
et puis il y a Jeff BeCk.

Je ne sais même pas
comment il le fait la moitié du temps.

Il combine le bras de trémolo
avec flexion et avec volume.

Il se passe tellement de choses entre
sa main gauche et sa main droite

et ce que fait la main droite,
toute l'indépendance dont il dispose.

Il s'agit de faire cette voix.

Jouer cinq nuits
chez Ronnie SCott, je pense

jeff a toujours voulu jouer
chez Ronnie, tu sais?

Le fait que nous avons réussi ça
était assez incroyable,

parce que c'est juste
un petit club de jazz.

Tout le monde est allé là-bas -
tu sais, Rollins ...

J'ai vu Art Blakey là-bas, j'ai vu Elvin
Jones. Ces gens ont leur place là-dedans.

Et il y a Jeff Beck là-haut.
Non non Non.

A quel point avais-je tort? Incroyable.

Acclamations et applaudissements
Je ne peux pas croire ça.

Vous savez, vous les gens.

Mais en plus de ça, j'aimerais
accueillir quelqu'un sur scène

qui connaît leur chemin
autour d'une Stratocaster.

C'était un honneur, tu sais, je veux dire,
pour se lever avec lui dans ce lieu.

Et le fait qu'il m'ait demandé
jouer, je veux dire, énormément

touchant qu'il voudrait que je
levez-vous et jouez avec lui, vous savez?

M. Eric Clapton est ici ce soir.

Acclamations bruyantes

Je peux aussi bien baiser à la maison, alors!

Ils essayaient de comprendre
quoi jouer, et Clapton a dit,

"Eh bien, pourquoi ne jouons-nous pas
Tu as besoin d'amour?""

Nous avions fondamentalement
tout Led Zeppelin là-bas,

tous les membres survivants, et
c'était drôle de jouer à You Need Love,

parce que c'était là où
ils ont obtenu Whole Lotta Love de.

C'était leur influence
pour avoir écrit cette chanson.

jeff et moi, on y retourne
aux très jeunes adolescents.

Et laissez-moi vous dire,
c'était il y a longtemps.

IL RIT

Mais nous devons avoir été
environ 1 3, 1 4, lors de notre première rencontre,

et nous sommes restés amis
tout au long de...

C'était une surprise,
le Rock and Roll Hall of Fame,

pour que jimmy monte là-haut et appelle
moi pour me remettre le prix.

J'étais vraiment flatté. Et quoi
il a dit m'a vraiment fait pleurer.

Vous auriez soet d'écouter Jeff
en cours de route, et tu irais,

"Wow, ça devient vraiment,
vraiment bien, jeff. "

Et tu l'entendrais
quelques années plus tard,

et il continuerait juste à
de mieux en mieux et de mieux,

et il l'a toujours,
tout au long de.

Et il nous laisse de simples moetals,
crois moi, tu sais,

juste se demander et avoir
tant de respect pour lui.

Et je te le dis, je suis vraiment honoré
être ici pour introniser

Jeff dans le rock and roll
Temple de la renommée,

parce qu'il a tant fait pour
rock and roll et il le fera toujours.

Le plan était en cours de vérification
que nous jouons le Bolero de Beck.

Et j'ai pensé: "Oh, ouais, OK, je vais
apporter la guitare originale qui

"Je l'ai joué dessus", qui est une Fender
12 cordes, eleCtric 12 cordes.

Et donc je l'ai pris là-bas,
et nous avons eu une répétition.

D'une manière ou d'une autre, je pense que moi et Tal
appela Jeff.

Et j'ai dit: "Tu sais,
c'est vraiment dommage

"que nous ne jouons pas
une chanson Zeppelin.

"Je veux dire, nous allons jouer
avec Jimmy Page. "

Et j'ai reçu un coup de téléphone juste avant
nous devions partir, et il a dit,

"J'ai bavardé
avec le groupe,

"et ils ont pensé que ça pourrait être
une bonne idée

"si nous, au lieu de simplement faire
Bolero, si nous faisions Immigrant Song. "

Et j'ai dit: "Oh, ouais? Eh bien, c'est
va vraiment être intéressant,

"parce que nous n'avons pas
avait une répétition. "

Ici même, Jimmy Page!

La technologie derrière la scène
apparemment paniqué.

Les gars du son, la lumière ...
Personne ne sait ce qui se passe.

Mais le public est devenu fou!

Je veux dire qu'il était juste en solo dessus,

et il jetterait la voix principale
juste pour montrer, tu sais,

juste pour montrer à tout le monde
à quel point il était en plus.

J'ai toujours la chair de poule
quand j'y pense en ce moment.

Le groupe s'amuse beaucoup
faire ce riff,

puis nous passons à travers
Bolero, et c'est absolument incroyable!

Ces gens qui sont sortis de
cette même année avec le même

influences, et regardez
les voix qui ont émergé.

Jimmy Page et Jeff Beck.

Et puis il y avait
Clapton et Hendrix.

Je veux dire ces gars
tous ont pris cette même matière première

et a fait ça - juste distinct,
différentes branches.

Chaque fois que j'y pense,
c'est stupéfiant,

et Jeff est vraiment juste
totalement une voiCe pas comme les autres.

J'adore sa grande et vaste balançoire,
vous connaissez? Il partira de quelque chose

si rock et si agressif

à quelque chose de si tendre et
si doux et tout ce qu'il y a entre les deux,

et c'est vraiment un miroir parfait
sur toutes les émotions

d'être un être humain
et être en vie.

Ça couvre juste un peu
la gamme des émotions humaines.

Vous pouvez reconnaître Gilmour
et Hendrix de la même manière que vous

Pourrait reconnaître Jeff
dans une phrase, une note.

Ils ne seraient pas des icônes
de jouer de la guitare

s'ils n'avaient pas leur cachet.

Et c'est ce que je pense,
tout guitariste en herbe,

moi y compris,
veut réaliser un jour.

Alors je pense qu'ils sont tous uniques,

mais jeff est
un peu plus là-bas.

Il faisait son set, puis
Je devais continuer après Nessun Dorma!

C'était comme: "Vous plaisantez,
homme! Ça y est.

"Ceci est un bouchon de spectacle.
Je ne peux pas suivre ça. "

Il n'y a pas trop de musiciens
qui peut faire ça.

C'est un air vocal pour une raison.

C'est vraiment juste son soet de
deux mains et un morceau de bois

et avec les choses
qu'il est capable de faire avec,

mais il le fait avec beaucoup d'émotion
et beaucoup d'âme et d'expression.

Il y a toutes ces années,
vous aviez un groupe qui présentait

Rod Stewaet comme voCaliste.

Il a toujours semblé
un peu autodestructeur pour moi

pour tenter de remplacer Rod
avec un autre chanteur masculin.

Jeff a un knaCk vraiment cool
pour les chanteuses captivantes

avec ses choix comme imelda May,
Joss Stone et Beth Hart.

Il y a un exemple parfait de
trois femelles absolument incroyables

qui va avec son style

et le type d'énergie
qu'il veut représenter et

le type d'énergie qu'il veut
son groupe à poétrer à ça

temps paeticular, le type
de feu qu'il veut avoir.

J'ai eu une opportunité
pour aller écrire avec Jeff.

Nous avons écrit quelques
belles chansons ensemble.

Et je pensais que c'était ça.

Et puis il m'a appelé et m'a demandé
si je serais son chanteur.

C'était incroyable. Je n'ai pas
chanter beaucoup de chansons,

mais j'ai pu m'asseoir sur le côté
de la scène et regardez-le jouer

et comprendre pourquoi il est le plus
guitariste innovant de tout le temps.

Jeff apprécie vraiment les chanteurs.

Tu sais, il est toujours
écouter des chanteurs

et la manière dont ils s'articulent.

Beth Hart est quelqu'un
J'ai déjà travaillé avec,

et elle est géniale,
et elle est très émouvante.

En tant que chanteur, il sait ce que c'est
le genre de chanson qui sera le mieux

être pour vous. Et il m'a excité
à cette chanson, et j'ai adoré.

Le voici, 50 ans plus tard,
après que sa copine le prenne

sur cette scène et il regarde dehors
et il dit: "" Dieu, je veux

"jouer ici si mal", et 50 ans
plus tard, il y joue, sold out.

Magnifique. Le tue.
C'est tout simplement merveilleux.

MUSIQUE: La Révolution
Sera télévisé

Un de mes disques préférés
ce qu'il a fait est Loud Hailer,

et que "s ...

Je veux dire que c'est incroyablement moderne,

et avoir un chanteur comme ça
pour travailler, il est bien choisi.

Il y a beaucoup de pression
ouverture du spectacle de Jeff.

C'est comme,
Les 50 ans de Jeff Beck.

Rosie piétine
autour du Hollywood Bowl,

et tous ces top-of-the-tas
genre de gars riches sur le devant ...

.. ne sachant pas ce qui se passe.

Il décide toujours de faire quelque chose
que personne ne l'attendrait

à faire - travailler avec nous,
ce groupe inconnu de Camden.

Jeff est toujours soutenu
les jeunes étistes et surtout les femmes.

Il a toujours eu
grandes musiciennes avec lui -

chanteuses,
guitaristes, bassistes.

Et pas seulement le point de
juste les critères de quelqu'un

une femme, mais quelqu'un étant
femme et très talentueuse

et ça s'entend bien avec lui -
et sa femme.

A quelle heure appelez-vous ça?
ELLE RIT

J'ai rencontré Jeff chez Roger Taylor
fête d'anniversaire.

C'était une rencontre amicale,
parce que c'était comme le disait Roger,

"Ici, viens rencontrer Jeff."

Et puis je me suis retourné et
réalisé à qui je parlais, et je

pense à la première chose que je lui ai dit
était, "Oh, putain, tu es Jeff Beck."

J'ai installé le moteur dans votre
absence, donc ce peu est maintenant fait.

"Qui aimes-tu?" Dit-elle,
«Oh, Albeet Collins. Ding!

La lumière a continué, et j'ai pensé,
"C'est inhabituel,

"avoir une jeune guitariste
qui aime Albert Collins. ""

Alors elle a dit: "Eh bien, si tu veux
pour me voir jouer, mon groupe,

"Je joue dans ce pub." Alors on
allez là-haut. Totalement époustouflé.

Il essaie toujours quelque chose de nouveau.
Le dernier album Loud Hailer,

ne ressemble à aucun album
il a fait avant.

Il collabore avec les gens
qui sont, comme lui,

s'aventurer en avant
dans un nouveau territoire musical.

Ça vous garde jeune.
Le fait est que Jeff

encore, à son âge, essayant de pionnier
les choses et faire les choses différemment,

pas juste jouer les mêmes trucs
qu'il joue toujours.

Il pousse un peu,
être enthousiasmé par les nouvelles personnes

et faire de la nouvelle musique.

En regardant en arrière,
on a l'impression d'être au pays des fées.

"Comment diable est-ce arrivé?"
Juste assis autour d'une cheminée,

boire du Prosecco
et écrire de la musique avec une légende.

Il y avait beaucoup de discussions sur
des choses qui l'intéressaient

dans le monde, et ensuite

tout genre de
Entré assez facilement.

Cela s'est fait sous ce toit,
et c'était un beau,

expérience très naturelle.

C'était Carmen "s
Séquence d'accords, je pense,

et puis je suis venu avec
le petit se remplit et tout.

Je ne m'attendais pas à ça
la profondeur de cette chanson.

J'aime le sentiment
derrière peur pour les enfants.

C'est quelque chose que nous tous
senti assez proche de.

Je joue le moins
de notes qui signifient en fait

quelque chose, je suppose.

S'il y avait un plan de match,
ce serait ça, vraiment.

Je veux dire que les accords sont tellement niCe.

Juste pour s'asseoir sur l'accord
et fais-le, c'est ce que je fais.

solo de Jeff sur
Peur pour les enfants,

suave au début et ensuite
explose en seconde période,

ce soupçon de Jimi Hendrix
sorte de, comme, citation.

Le meilleur moment est vraiment
belle scène, en direct.

Vous pouvez vraiment le verser.

Jeff est probablement l'un des plus

joueurs de guitare influents
vivant aujourd'hui.

Et chaque fois que je joue avec lui,
c'est une expérience qui affecte

ma batterie et ma musicalité.
Il me fait mieux jouer.

Chaque fois que je le vois,
ses moyennes sont si élevées,

mais chaque représentation est un endroit
où il le transcende

et je vais, "Oh. OK. Vous savez?

"Mieux vaut rentrer à la maison
et reprends cette guitare. "

Il est juste naturellement intéressé
en faisant de la musique,

et il a assez de foi
dans sa musique pour savoir que tout ça

trucs sur l'entreprise
n'importe pas.

Avoir l'attitude qu'il a
où il est toujours

prêt pour quelque chose de nouveau
et il ne sait pas tout -

même s'il le fait! -
Je pense que c'est magique.

Il y a une différence entre
jouer de la musique et être de la musique,

et c'est comme ça qu'il est mis à part,
Parce qu'il est de la musique.

jeff semble incarner le son qui
il produit, et je l'ai regardé

prends la guitare de quelqu'un d'autre qui était
jouer juste un moment avant,

ramassez-le sans effets,
non rien, et jouer en continu,

et le son de
ce même instrument

est tout simplement complètement différent.

Ce talent unique,
cette sensibilité musicale unique,

vocabulaire, inspiration
et la volonté de prendre des risques,

sauter des falaises, tu sais,
et que tout apparaît dans sa musique.

Les gens ont besoin de ...

..up leur conscience de lui.
Je veux dire où étaient-ils?

Il n'y a personne d'autre qui a été
aussi toujours bon

excitant, là-bas, à la recherche de
nouvelles choses, aventureux, maveriCk,

depuis qu'il a staeted dans le "605.

Il adore la musique. Je pense...

..si vous arrêtez de jouer,
si tu n'es pas inspiré par quoi

vous entendez, alors vous pourriez aussi bien vous asseoir
à la maison près du feu et regarder la télé.

Mais de toute évidence, il a toujours
quelque chose à dire.

Je n'ai pas perdu espoir, Jeff,
tu sais. LA VOIX, LA guitare.

La bonne chose à propos des guitaristes

est-ce que tout le monde a
leur propre personnage jouant.

C'est quelque chose
ce que nous comprenons tous.

Mais nous pourrions tous parler
pendant des heures et des heures

et des années et des années,
des décennies et des décennies,

mais la chose la plus impoétante,
la chose que tu ne peux pas réellement

mettre en mots, c'est ce que vous
entendre réellement dans cette musique.

Et c'est la clé de
tout ça, du jeu de Jeff

et pourquoi Jeff est si brillant,

parce que c'est ce qu'il gère
à transmettre avec sa guitare.

Et cela doit être entendu
à croire.

Je garde toujours une guitare presque
chaque endroit de la maison pour

rappelle-moi que je devrais
faire cela.

IL RIT

Et la guitare est toujours
un défi constant.

Chaque fois que je le prends, je fais semblant
que je viens de commencer à jouer.

Et cela semble fonctionner.