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Hola a todos.
Soy Dan Trachtenberg, el director.

Y yo soy J.J. Abrams, productor,

-junto con Lindsey Weber, de...
-Avenida Cloverfield 10.

Esto es muy emocionante.

Tan emocionante
como haber hecho la película,

ya que es mi primer comentario
de un largometraje.

Esto es como una escuela de cine.

Tú creciste en otra época, J.J.

Crecí escuchando
las pistas de comentarios.

Los comentarios de Can't Hardly Wait
fueron los primeros,

y aprendí mucho de cine.

Yo crecí antes de que hubiera
electricidad, así que...

En serio. Esto es...

Adelante.

-Hablemos de esta primera toma.
-SÍ, por favor.

Eso que acaban de ver
es una fotografía.

Es un fondo pintado en movimiento.

No es algo que se rodó.
No se filmó en video.

Es una fotografía que manipularon

y a la que añadieron efectos
computarizados para crear movimiento,

lo cual fue genial.

El secreto de todo esta escena, Dan...

-SÍ.
-...es que se rodó en...

-¡En la oficina!
-La oficina de Lindsey.

Se rodó en la oficina
de la productora Lindsey Weber...

En Bad Robot.

...]usto encima
de donde estamos grabando ahora.

Sí, gran parte de la toma inicial
se rodó aquí en...

¿Quieres hablar del concepto
detrás de este inicio

y de nuestra idea original?

Al principio, teníamos varias formas
de presentar a Michelle.

Y llegamos a un acuerdo.

J.J. propuso hacerlo de esta forma,

un relato elegante y sin diálogos

que para el público iba a resultar
más gratificante,

ya que es necesario deducirlo todo
por cuenta propia.

Y sentir que uno llega a conocer
al personaje solo con imágenes

puede resultar una experiencia
más satisfactoria.

Uno siente de inmediato
que está sumergido en la película.

Creo que esto también habla bien
de Stefan Grube,

quien tomó el material
y lo editó de tal forma

que se sintiera como algo elíptico

y musical,

y que daba pie a que uno se involucrara
en el personaje y la situación

mucho más

que si la película hubiera comenzado
con diálogos.

Y gran parte de la película carece
de lo verbal.

Mucho del relato se da de forma visual,

especialmente
durante la primera media hora.

Haber comenzado con más diálogo,

habría sido menos coherente
con el resto del filme.

El que fuera más visual,
encajaba más con el tono

y la forma en que se relata
el resto de la película.

Hay que reconocer que Bear McCreary
compuso una buena música,

la cual ayuda mucho,
al mejor estilo de Bernard Hermann,

a darle al inicio esa sensación

emotiva y épica a algo que es íntimo,
a excepción de estas tomas.

Y hay que notar también

que cuando hablamos
de Bernard Hermann,

como fanáticos del cine
y de las bandas sonoras,

no hacemos referencia
a este aspecto de Bernard Hermann,

sino al staccato,
a lo que es más frenético.

-Lo frenético.
-Sí, exacto.

Inspirarse en este elemento
de Bernard Hermann fue...

Lo hace más hermoso, ¿no?

Estoy de acuerdo. También es
una referencia a la gasolinera de Kelvin.

Kelvin Optical es el departamento
de efectos visuales de Bad Robot,

y creo que Ben Rosenblatt es...

Él es la persona o una de las personas
a las que se le ocurrió

convertir la gasolinera Chevron
en una Kelvin.

-Es un pequeño homenaje.
-Así es.

Y también había un anuncio de Slusho.

-Correcto.
-Sí.

¿Cuándo comenzaste
a usar lo de Slusho?

-En Alias.
-En Alias.

Allá por 1923.

Y aquí tenemos...
Debería comentarles...

Hablando de Alias,

cuando trabajábamos con esta escena
en posproducción, hacía falta una voz,

así que acudimos
a mi amigo Bradley Cooper,

a quien conocí en Alias,

y quien tuvo la amabilidad
de enviarnos su actuación,

la cual grabó en su propio teléfono.

Con un simple mensaje de texto

o un email me envió
el archivo de audio.

-Fue genial.
-Bradley y yo

nunca conversamos al respecto.

Solo por mensajes de texto.
Luego me envió por email lo que hizo.

Qué genial. ¿Ya habrá visto la película?

Espero que para cuando oigan esto,
Bradley ya haya visto la película

y nos haya dicho si le gustó,

pues le encantó haber participado.

En una de las versiones,
la voz era la de mi padre.

Pero su acento de Filadelfia era
demasiado fuerte

y no pudimos soportarlo.

Luego encontramos esta maravillosa...

Esto aquí es importante.

-Es el accidente.
-SÍ.

¿Hablas de cómo lo abordamos?

No, escucha...

Lo genial de ese corte
a los créditos iniciales,

en ese crédito, el genio de J.J. hace
una referencia casual...

Estábamos hablando
del choque en general...

-No recuerdo esto.
-... Y tú dijiste:

"No sé, quizás deberíamos

"cortar a los créditos y luego volver.
Algo así, no sé".

Este pequeño elemento fue
como una suerte

de comentario casual que hiciste:

"¡Sí! Tenemos que hacerlo.
Es muy genial".

-Me alegra que te gustara mi idea.
-Te hice caso.

Pero la verdad es

que ni siquiera pensé en eso

sino hasta la primera presentación
al público, el estreno.

Y la reacción del público fue estupenda.

-Así es.
-Y la ejecución fue excelente.

¿Quieres contar cómo lo hiciste

o qué enfoque usaste para el choque?

Una vez más,
tomando en cuenta tu gusto

por el cine prácticamente casero
y de poca tecnología,

pero con resultados de alta tecnología...

Al principio, hicimos
gran parte del choque en un cardán,

pero no había esa intimidad
con Michelle.

Y tú me sugeriste que usáramos
una de las oficinas,

colocáramos una pantalla azul
sacudiéramos la cámara

y a ella también, cosa que no le gustó.

-Nunca falla, sacudir la cámara.
-Sí, y en verdad funciona.

Y es muy satisfactorio ver
toda esta acción

que logramos de forma inmediata,

como si lo hubiéramos hecho
en el patio de los niños.

Debo mencionarles que esta toma,

ese momento que están viendo ahí,

es muy impresionante,
y se los vamos a comentar.

Fue lo primero
que rodamos de la película.

La toma comienza
con su rostro y gira alrededor.

Hicimos 16 tomas hasta que salió bien,

porque tuvimos que eliminar una pared

y hacer más espacio para la cámara.

Cuando llegamos a la rodillera,
incluso en la toma 16,

todavía había fallas de enfoque.

Así que los artistas de efectos
buscaron una toma vieja

y trasplantaron la parte enfocada
de la rodilla de esa toma vieja

a la toma que nos gustaba.

Así que pudimos usar toda la toma.

Hay muchos trucos y efectos especiales
invisibles en la película

que realmente me impresionaron.

Quizás deberíamos hablar
de Mary Elizabeth Winstead y...

-Sí, espera...
-...Su genialidad.

Y las tomas que dirigiste
acaban de pasar.

Esas son tomas dirigidas por J.J.

-Fueron insertadas.
-Esa fue mi contribución en la película.

Me pareció que no teníamos la toma
en la que ella trataba de quitarse...

La rodillera parecía
que estaba amarrada,

pero desde ese ángulo
se daba a entender

que había algo más metálico
que la envolvía.

Definitivamente lo lograste.

Creo que la película mejoró
con esa toma.

Estoy de acuerdo.

-SÍ, Mary lo hizo muy bien.
-Es la mejor.

Lo hizo bien.

-Realmente...
-Me encanta esta parte,

cuando ella saca fuerzas y decide
que no va a ser una víctima.

-Justo ahí.
-Muy vulnerable y comprensible.

Muy realista y similar

a lo que esperábamos
de esta situación,

en la que buscara escapar
a lo MacGyver.

Este desplazamiento.
Debo decir que la decisión de...

El color rosado no me gustaba
como se veía,

pero parecía la elección correcta
para el personaje de Howard,

haber pintado esa habitación
de rosado para su hija.

Y estuvimos a punto
de pintarla toda de rosado,

pero me alegra no haberlo hecho.

Me encanta lo que indica...
Hay una razón para eso,

para que una parte de la habitación
se pintara de rosado y la otra no.

Esto lo rodaste en orden cronológico.

Así es. Esto fue el primer día.

No es muy común filmar
en orden cronológico.

Correcto.

Pero pudiste hacerlo en gran medida,

e imagino que eso fue
de ayuda para los actores.

Sí, lo fue, porque...

Esta es una película
en la que cambian las alianzas,

lo que uno confía y cree
de cada personaje.

Por lo tanto, poder ir en orden

y entender dónde estábamos
desde el punto emocional,

fue de gran ayuda.

¿Cuánto plasmaste
en un guion gráfico?

En realidad, solo la última parte,
lo cual fue enervante para mí.

Siempre hice comerciales y cortos
de esa forma.

Siempre ponía todo en un guion gráfico

y siempre admiré eso que oía decir

de Spielberg y Janusz,
que al pisar el set

se les ocurría todo
como por inspiración divina.

Eso siempre me aterró,

así que Jeff Cutter,
el director de fotografía, y yo

hicimos unos bocetos de cada escena,

ya que podíamos ensayar de antemano
con los actores en el set

y logramos delinear todo de forma
muy meticulosa.

No tuve que dibujar nada,

y aun así teníamos la mitad
de la película bajo control.

Luego tuvimos que recuperar terreno,

y eso me causaba algo de temor, pero...

¿Es cierto que la primera vez
que uno ve a Howard es Jon Cohen?

Sí, en efecto. Lo vimos
por los orificios de los listones.

Ese es nuestro productor, Jon Cohen.

Y esa toma, ese Howard,

cuando Goodman dice:
“Te voy a mantener con vida",

de eso hicimos varias versiones.

En algunas se veía amenazante,

y en otras mucho menos.

Finalmente, logramos esta toma
en la que no se discierne nada,

y que es totalmente ambigua,

lo cual es importante
en esta etapa de la película.

Algo que me gustó mucho
al estrenar Avenida Cloverfield 10,

es que en uno
de los primeros artículos que leí,

alguien decía

que era la primera actuación del año
digna de un Oscar.

Y siento que John Goodman,

quien ha sido tan brillante
a lo largo de los años,

como lo es aquí también,
en este pequeño thriller,

le da importancia al personaje,

y me encantaría, si no les importa

hablar de cómo fue trabajar con él

y cómo moduló el papel de Howard,

haciendo un acto de equilibrio,

para que no pareciera demasiado
perturbado ni demasiado tierno

ni demasiado amenazante,
sino en un punto justo.

Disfrutamos mucho trabajando el papel.

Incluso durante el rodaje hicimos
varias versiones,

con el fin de encontrar el matiz ideal.

Teníamos versiones de esta escena
y de la siguiente,

donde hablan por primera vez,

donde enfatizamos lo amenazante.
Y había otras en las que...

Por cierto, me gusta
ese corte que pasó,

donde la cámara se eleva
mientras ella está en la puerta.

Es un excelente corte. En fin...

Vale la pena mencionar
que esto fue tan...

En el guion, esto no era
más que palabras en el papel.

Dan, así son los guiones.

-Cierto.
-Para ser honestos.

Ya que lo pones de esa forma.
No, es solo que...

Por cierto, eso en primer plano
es un efecto visual.

Lo tomamos de otro momento.

El suelo estaba desordenado,
pues ya había usado la colchoneta.

-Estabas escondiendo algo.
-Escondíamos algo

con ese elemento
en primer plano.

Y este aquí fue otro efecto.

-Cierto. Sí.
-La punta de la muleta.

Cierto.

Y cabe mencionar
que en el guion que leí primero

ella hizo todo de una sola vez.

Afiló la muleta y comenzó el fuego.

-Parecía demasiado planeado.
-Demasiado.

Y hay algo genial
al seguirla paso a paso.

Eso me encanta. Me parece...
Esta toma me encanta también.

-SÍ.
-Mary tiene ese algo

que hace que parezca fácil,

pero todo está en la forma
en que la seguimos.

-Cierto.
-Paso a paso.

Tiene mucha fuerza.

Es un motor especial en la película,

pues es mucho más gratificante
para el público

estar tan perdido como la protagonista

y armar el rompecabezas con ella.

Es como si me hubiera inspirado
en los videojuegos.

Es la satisfacción
que uno siente con un videojuego,

sentirse involucrado
y ponerse en la piel del otro.

Así, la experiencia resulta
más vivencial,

como si uno estuviera allí,
no solo como observador.

Y en momentos como ese
uno deduce cosas con ella

y arma las piezas del rompecabezas.

Me gusta cómo su tema
vuelve en ese punto.

-Así es.
-El tema musical.

-Entonces...
-Goodman.

-Volvamos a lo de John.
-John.

Sí, y esta era la primera vez...

Que él hiciera las escenas físicas,

asumí que no iba a ser divertido
para nosotros,

pero lo hizo con emoción.

En esta escena,
y en lo que sucede más adelante,

me dio la impresión
de que se sintió como un niño.

Como si hubiera estado jugando rudo
con sus amigos.

En verdad disfrutó
haciendo el trabajo físico.

Y de esta escena

hay versiones en las que este sujeto
se ve que está completamente loco,

y hay una en la que se ve
mucho más amenazante,

pero luego encontramos estos toques,

cuando ella dice "gracias" y él la mira

como esperando
que ella le dé las gracias.

Hay pequeños toques de humor
que te hacen disfrutar su actuación.

Él no es únicamente amenazante.

Uno de esos momentos está
a punto de ocurrir.

-Cuando él la mira y se sonríe.
-Así es.

Tiene mucha habilidad
para activar ese aspecto y...

Cierto.

...tornarse sombrío
o iluminar la habitación.

Su impacto es impresionante.

Y esto...

Recuerdo. Creo... Estoy seguro
de que se ha hecho en otras películas,

pero siempre me encantó esto.

Creo que hay una escena en Kill Bill,
que es perfil contra perfil.

Es el perfil de Lucy Liu
y luego el de Uma Thurman. Sí.

Siempre me encantó
ese elemento de confrontación.

Y me encanta la idea
de que estos dos se confronten...

-Como una persecución.
-...mentalmente.

Es una prueba mental
que ella trata de...

Uno también puede irse
a lo metafórico y decir

que la luz del lado de él está encendida
y del lado de ella, apagada.

-SÍ, por supuesto.
-Ella está en un punto sombrío.

Nuestro montador, Stefan,
es muy inteligente

y cada vez que teníamos una escena,

él siempre trataba
de aportar una idea o norma.

En este caso, mantener los perfiles

hasta que él decide confiarle algo,

y luego pasar a las tomas frontales.

Rompimos un tanto...

Comenzamos a romper las reglas

cuando en otras tomas surgieron
mejores actuaciones.

Stefan, quien es un montador

con el que he tenido la suerte
de trabajar durante años, es...

Este es su primer largometraje.
Hasta ahora había editado avances.

Él hizo los dos primeros avances
de El despertar de la Fuerza,

entre otras cosas, y es maravilloso.

Si.

Sí, recuerdo que me sorprendí

al saber que ustedes lo recomendaron
para la película,

porque lo lógico es que,
siendo yo el primerizo

ustedes debían rodearme de veteranos.

En realidad no lo creía.

“¿En serio?
¿Esta persona que edita avances?"

Pero apenas lo conocí, me pareció

la persona más amable del mundo,

y de inmediato comenzamos
a hablar acerca de la trama

y lo que me estaba dando problemas.
El guion no estaba listo aún,

y había partes difíciles para mí,
y él me ayudó y estuvo en sintonía...

-Este es el momento con John.
-Así es.

Loco y perturbado.

Y eso es muy importante
para un montador.

Es más que el trabajo técnico.

Es más que pegar tomas, ¿no?

No, él es un mago
y tiene un buen sentido del ritmo.

Es una persona calmada
y me encanta su trabajo.

Verlo trabajando
en un largometraje contigo

fue divertido para mí.

Para mí, cada corte proyectaba
una verdadera sofisticación.

Sí, inteligente y... Definitivamente.

Con un trasfondo. Sin duda.

Para esta parte tenías
una nota muy buena,

que era poner a Emmett al fondo,

para despertar nuestra curiosidad.

Es un momento para mí
como en El bebé de Rosemary,

donde tratamos de acercarnos
y ver qué hay del otro lado.

Originalmente, lo hicimos
frente a la puerta,

lo cual creo que le quitaba misterio.

Yo creo que en ese momento,

en el que se está presentando
la idea de un tercer personaje,

era importante dar la sensación

de que el lugar tenía cierto tamaño
y hacer que se sintiera...

Sí, usando el sonido...

Al principio, él daba la vuelta

y comenzaba a hablar,
y así no se sentía...

Exacto. Ahora uno siente
que el lugar es más grande.

Sí, y uno se pregunta también
qué está sucediendo.

Es menos lo que se escucha
y es más confuso.

En efecto. Muy ingenioso.

Esto es genial. Me encantó la toma
que te lleva a la puerta.

Lo que sí me incomoda,
y me gustaría rehacer,

es eso en el techo
que parece una agarradera de cámara.

Parece un accesorio técnico,
pero es un artefacto de alumbrado,

lo cual nos pareció
ingenioso como idea.

"Él tiene este artefacto de alumbrado
pero le faltan luces".

Nunca había pensado en ello,
pero me parecía un rociador.

Sí, no es perfecto.

-Maldición.
-Hagamos de nuevo la película.

Esto fue interesante.

Esta fue

una toma que repetimos con Emmett.

La primera vez que rodé esto,

la cámara lo enfocaba desde arriba
y él se levantaba

y de inmediato estaba aquí
y se veía menos consolador con ella,

menos preocupado por ella.

Y creo que eso lo hacía ver
más extraño y sospechoso,

cosa que todo el mundo...

La gente pasa toda la película
sospechando de él,

pero era algo exagerado,

así que al colocar la cámara
más a su nivel

y hacerlo ver más dulce y tierno,

nos ayuda
a que disfrutemos de él más pronto

que en las primeras versiones
de la película.

Sí, John Gallagher Jr. es estupendo.

Es un sujeto inteligente y gracioso.

Y no es tan fácil como parece
interpretar a alguien así de lerdo.

Esto se filmó en Bad Robot.

El lado de él, sí.
Ese fue el lado que recreamos.

Si.

He ahí algo más de magia.

También es importante resaltar

que Gallagher fue una de las primeras
personas en las que pensamos,

y aunque hacíamos
audiciones a otros actores,

siempre lo tuvimos presente,

tanto así que a algunos de los actores
les enviamos líneas de...

Las líneas que enviamos eran
de Short Term 12,

de escenas en las que estaba él,

-y accidentalmente le enviamos una.
-Qué gracioso.

Y su agente nos llamó para decirnos
que ese papel ya estaba reservado.

Pero, por suerte,
no se ofendieron mucho.

-¿Quieres hablar de esta toma?
-Sí, esta toma fue genial.

Desafortunadamente...

Esto no solo es con RED. Con película
creo que también sucedería,

pero hubo un problema con el obturador

-y un zumbido.
-¿La fluctuación?

La fluctuación.

Esto lo filnamos varias veces,
a velocidades más lentas.

Y no podíamos hacer nada
para evitar la fluctuación.

Pero en cuanto a la toma,
me gusta la idea...

Originalmente, ibamos a conocer
el búnker en una sola toma.

Quería ir de su habitación
hacia el pasillo y luego...

Pero pensé que al hacer esa toma
y combinarla con esto

se tendría una mejor idea del área.

A veces, esas tomas largas
que uno cree que muestran el espacio

tienen un encuadre tan cerrado

que uno no entiende
dónde están ubicadas las cosas.

Entonces, hacer algo en combinación
con lo cerrado y los detalles,

y luego abrir la toma de ambos lados,

nos permitiría ver el otro lado,

y sentí que eso ayudaría a entender
cómo se conectaban las habitaciones.

¿Quieres hablar
de Ramsey Avery y su...?

Sí, nuestro diseñador de producción,
Ramsey Avery,

que trabajó como director artístico
en las películas de Star Trek,

y también la persona más amable
y agradable del mundo...

-Casi tanto como Stefan. Sí.
-Casi tanto como Stefan.

Es súper inteligente y se le ocurrieron...

Él es perfecto en cuanto a...

Tiene lo que uno busca
en un diseñador de producción,

porque piensa
en la historia y los personajes

y como se relacionan
con los detalles del set.

Pero también piensa
desde el punto de vista técnico,

como en la ciencia que se requeriría
para tener una estructura como esta.

Hizo un trabajo increíble con este set.

También es de notar que...
¿Quieres decir algo?

Sí. Esa puerta. Se puede ver una puerta
detrás de ese perchero.

Es la puerta que da a las escaleras.

Ramsey y yo decidimos que Howard
había construido el lugar poco a poco.

Así que primero estaban las escaleras
y luego esta habitación.

Por eso había una puerta allí.
Y luego construyó...

Nos dimos cuenta de que él quería
tener una segunda casa,

algo más que un refugio.

Así que construyó la cocina
y las demás áreas,

y, por supuesto,
la cortina de baño con el patito.

Esto estuvo genial.
Originalmente, su traje al final

iba a ser rojo y plateado.

Una cortina de baño roja
y cinta adhesiva plateada,

y queríamos evitar el rojo
lo más posible en todo momento,

a lo largo de la película,
salvo en la cortina,

para que así resaltara.

Pero luego se te ocurrió
la idea de darle...

Primero iba a ser una carita feliz, ¿no?

Pero iba a ser muy Watchmen.

Sí, demasiado Watchmen,
pero tú querías...

Yo solo buscaba algo que fuera irónico

y ligeramente gracioso,

algo que hiciera ver un tanto retorcido

que ella se vistiera
con esa imagen ridícula.

Y teníamos...

Candance, una de nuestras colegas
en Bad Robot,

fue la que ideó el diseño.

Cierto.

De hecho, creo que ella también diseñó
la camisa que él lleva puesta.

-¿En serio?
-Los lobos.

También hizo la gorra de Emmett,
que ahora no se ve en pantalla.

-Eso no lo sabía.
-SÍí.

Entonces, con eso hizo que su traje,
su uniforme,

su vestimenta, fuera más icónica.

Fue algo muy ingenioso.

Me encanta...

Lo que pensaba mencionar
más temprano era

el diseño de sonido
que hizo Robby Stambler.

Los efectos sonoros.

Él lleva años trabajando en Bad Robot,

y su padre fue galardonado
con un Oscar por sus mezclas sonoras.

Robby está haciendo
que la familia Stambler esté orgullosa.

Es parte de la nueva generación
de genios del sonido.

Creo que hizo un buen trabajo.
Lo iba a mencionar

cuando entran al área privada
de Howard,

-donde está el baño.
-Cierto.

El sonido de la habitación de ella,

el burbujeo de la pecera
que está en la sala,

y el ligero zumbido
de la habitación de él.

Cada habitación tiene
un sonido distinto.

Solo pienso que hicieron
un trabajo increíble,

y Lindsey Alvarez hizo
un buen trabajo mezclando.

Will y Craig también.
Era un buen grupo.

Sí, y ya que lo mencionas,
cabe destacar

que esta película está repleta
de primerizos.

Es el debut de Robby como director,

la primera vez que el diseñador
de sonido recibe ese crédito.

-Me gusta cómo ella entra en enfoque.
-SÍ.

Deberíamos hablar
de Andrew Kramer, quien...

Sí, justo aquí.

Él literalmente mató a los cerdos.
Rodó con éxito la escena.

No mató a los cerdos,
pero hizo que la toma funcionara.

Esta toma durante mucho tiempo
no funcionó.

Al principio, usamos un maniquí relleno.

Les comento que hacia el final
de la película hay otros.

Hay una toma que sí dejamos
con algo relleno,

algo físico en el set,
que no se veía nada bien.

Así que lo hicimos de nuevo
por computadora,

y Sí, Andrew Kramer hizo
un trabajo excelente al respecto.

Al principio... ¿Lo ven?
Está golpeando eso con un cuchillo.

Hay una toma inicial en la que usamos
un cuchillo con sangre.

Para que nosotros pudiéramos deducir

que quizás él fue quien usó el cuchillo
para hacerle algo a los cerdos,

pero era muy confuso.

Creo que Jeff Cutter hizo
un trabajo increíble en esta película.

La iluminación es hermosa.

-Sí.
-En verdad es increíble.

Jeff y yo congeniamos de verdad.

Nos gusta que la luz natural
entre por las ventanas,

pero en esta película
eso no se iba a dar.

Sin embargo, esa era la única escena
en la que sí podíamos hacerlo.

Sí, así que... Esa gorra
que Emmett lleva puesta...

-Me encanta la revista Teenagers.
-SÍ, eso fue genial.

-Odio usar cosas falsas.
-Teenagers.

Además, Teenagers suena
más pervertido que...

Así es.

...-doward tenga
una revista para adolescentes.

Eso me gusta.

Y Gallagher improvisando.

Tenemos seis chistes
para ese momento

y todos son igual de graciosos.

Fue difícil elegir,

y francamente, hubiéramos podido
usar cualquiera de ellos.

Es tan gracioso.

Y el encuadre de esta escena
también fue difícil.

Pasamos por diferentes versiones
durante los ensayos.

¿Qué fue lo difícil?

Bueno, no quería que estuvieran...

El instinto nos decía que él debía
estar parado y ella sentada,

porque aún no se sienten cómodos
el uno con el otro.

Pero en mi opinión, esa era más
la dinámica entre Goodman y ella,

y siempre tenemos estas escenas

con ella sentada y alguien parado.

No quería que fuera una confrontación

como sucedía entre ella y Howard.

Queríamos que esto fuera más íntimo,
con ellos sentados juntos, pero...

Ahora sí parece tener sentido,
pero en ese momento se sentía como:

"Estos dos se conocieron
hace dos segundos”,

y él no quiere que lo vean
como un perturbado.

¿Cómo hacen para resolver eso?

El comportamiento de ella es
lo que nos convence.

Lo genial es que ella nunca se siente

como si se tratara de algo romántico.

Se siente como una amistad
que está comenzando,

y ese no es el caso
en muchas otras películas.

La química entre ambos es muy buena.

Yo sé que, hablamos del tema
en algún momento,

alguien, creo que se trataba
de Bryan Burk,

sugirió que cortáramos
a la escena donde ella ve...

-Cierto.
-...la camioneta y se da cuenta...

-A mitad de escena.
-...a Mitad de escena.

Pero sí creo
que este momento es importante,

porque todos sospechan de Emmett,

y este momento nos hace sentir
que quizás podemos confiar en él.

Cierto, y ver cómo interactúan entre sí,

y ver que él decide sentarse...
Eso fue importante.

En vez de hacerlo inmediatamente
en un sitio tan pequeño.

¿Cuánto tiempo crees
que ellos pasan aquí?

Técnicamente...

Siempre pensé que nos convenía

no decirlo con exactitud,

porque quería dar la sensación
de que pasa un tiempo

y nos sentimos desorientados.

Pero sí trabajamos sobre la base
de que fue un par de meses.

Los montajes se pueden interpretar
como días o semanas.

-Y las heridas de Howard sanan.
-Cierto.

Aunque eso, de ahí en adelante...

Tan vez sean unos días, pero sí.

Bueno, el montaje viene después...
Después de que ella lo golpea.

Justo después,
y luego en verdad pasa más tiempo.

Me gusta la música aquí.

Una vez más, Bear lo hace de maravilla.

Fue maravilloso trabajar con él,

porque creó muy buenas melodías

y también fue muy colaborador
en nuestras reuniones.

Prestó atención
a las observaciones y las ideas

y las incorporó de forma orgánica.

Ciertamente.

Esta música,
quizás por lo que conversábamos,

me recordaba esa escena
de Los cazadores del arca perdida

en la que está hablando
con unos burócratas

-Y Saca...
-¿Y muestran el Arca al principio?

-Tiene ese...
-Es genial.

Tiene esa calidad.

Y ahora, la cena.

Viene la escena de la cena,

mi escena favorita de la película,

y cabe mencionar que esa escena
comenzaba de forma muy diferente.

Originalmente, teníamos
un nombre código

que usamos durante el rodaje
de la película, que era "Valencia",

y ese nombre código salió
de un discurso

de tres minutos
con el que comenzaba la escena...

¿Estará en los contenidos especiales?

Buena pregunta. Quizás ya lo han visto.

Entonces, si lo vieron, ya saben.

Si no, Howard da un discurso
de tres minutos

sobre el Asedio de Valencia
que rodamos en una sola toma,

con la cámara acercándose a él.

Fue una tremenda actuación
de su parte,

y sin embargo...

-Miren. ¿Qué les parece esa mirada?
-Esa mirada...

En realidad necesitábamos avanzar
la trama, y eso nos estaba frenando.

Duraba tres minutos, y Stefan Grube
de pronto encontró este momento

en el que Goodman los mira
como un enfermo mental,

y esa mirada revelaba mucho más
que todo ese discurso.

Y la forma en que... Me encanta
que ni siquiera haga contacto visual.

Es tan extraño.

Es la parte que más me gusta
de esta escena.

La forma como la mira. Uno dice:

-" ¿Qué diablos?".
-Cierto.

Pero también...

Me encanta cuando John Gallagher

le pregunta si él tiene algún pesar.

Con relación a su historia...

Hay dos puntos donde pensamos
que va a estallar

y perder la cordura, pero en realidad
responde de forma cándida.

Cuando dice: "Es un buen argumento".
Justo aquí.

-Lo mira como si lo fuera a matar.
-Exacto.

-Recuerdo que...
-Uno piensa que Howard

lo va a golpear, pero en realidad...

Sí, me hubiera gustado

haber podido hacer
que eso durara más.

La idea en esas dos instancias
era mantener

el suspenso lo más posible
antes de que dijera su línea,

y en ambos casos llegamos al máximo.

Sí, fue un momento delicioso.

Uno se imaginaba
que podía venir cualquier respuesta.

También era la primera vez
que usábamos dos cámaras.

Estaba contento, porque se prestó
para mucha improvisación,

especialmente entre Emmett y ella.

Gran parte de esta conversación
es genuina,

y fue genial haber podido captarla.

Siento que él estaba viendo
a la cámara en esa toma,

y eso me molesta.

Stefan y yo discutimos al respecto.

-¿Ahí?
-No, ya pasó.

Pero hay momentos similares
con Howard,

y creo que es...

-¿Funciona?
-Me parece que funciona de verdad.

Está bien. De acuerdo.

-Y esto...
-Hay otra más adelante

en esa escena, con Michelle,
cuando ella lo está suturando,

después de la sutura,
cuando él mira justo hacia la cámara

-y me parece fantástico.
-Ciertamente.

Esto de la peregrinación a Waco
lo improvisó Gallagher.

-Eso estuvo genial.
-SÍ.

Y en vez de gritar
y perder la cordura, responde.

Correcto.

A continuación, luego del Monopolio,
insertamos una toma

de las manos de él,

y fue algo que no usamos al principio.

Queríamos que pudieran deducir

cómo ella estaba observando
ese comportamiento de Howard

y buscando la forma
de usarlo en su contra.

Creo que insertamos dos...

En esta que viene aquí,
esas son las manos del camarógrafo.

Es mucho lo que nos dice
y ella lo observa.

La otra toma incorporada es
cuando ella toca la mano de Emmett

mientras le pide la sal y la pimienta.

Eso no aparecía al principio.

Inicialmente, ella solo pide

y es lo que vemos en la película.

Sin embargo, la toma insertada hace
que el público se incomode

y provoca una risa nerviosa,

y hay algo...

Me encanta cuando la reacción
del público se puede oír.

Me gusta oír la risa...

Habías incluido la línea
"Prohibido tocarse"

-como una suerte de regla.
-Así es.

De manera que con ese contacto,

era obvio que ella rompía la norma.

Exacto.

Lo otro que me gusta de esta escena

es que estás preparando
el asunto de las llaves,

el destapador, servir la bebida,
empezar a beber, terminar de beber.

Todo es como una antesala.

Entonces cuando quiere abrir
la siguiente botella...

Si.

El reloj está corriendo

y uno no es consciente de eso

-durante la escena.
-Cierto.

Yo crecí con este juego.

Siembre hablaba de la burbuja
Pop-O-Matic de Trouble.

ES histórica.

Y todo es improvisado.

Aquí están hablando de Operando.

Están conversando.

Aquí viene la toma insertada.

Me encanta oír
cómo reacciona el público.

Y él molestándose,
cada vez que Howard se molestaba

daba miedo, en cada toma.

Ver la escena en los monitores
siempre nos hacía brincar.

Y me encanta que...

Creo que Jeff encontró
este momento genial

en el que se filmó entre los barrotes...
Ramsey...

Fue una conversación
entre Jeff, Ramsey y yo.

No debíamos tener esos barrotes ahí,

la estructura no lo ameritaba,

pero pensamos en esta escena,
y en lo eficaz que iba a ser con eso.

-Me encanta esa toma abierta.
-SÍ.

Stefan es tan inteligente.

-Esto es genial.
-Si lo piensas,

esa no es una decisión que...

No es necesario cortar
a ese ángulo en ese momento.

Se hubiera podido hacer
de muchas formas.

Pero lo genial de hacerlo así

es que rompe la tensión
por un instante

y hace que se sienta más
cuando se vuelve a la toma cerrada.

Sí, y se siente como si...

Te hace sentir más incómodo.
En este espacio,

en este ambiente hogareño,
él está estallando.

Pero me gustó esta idea

de cortar a las llaves en ese momento
y luego nunca...

Aquí.

-Pero aquí, no tenemos idea.
-Cierto.

Quizás las tomó, quizás no.

Uno oye un efecto sonoro
y piensa que quizás las tomó,

o que tal vez sonaron al sacudirse

y las pudo guardar.

Hay una versión de esta escena

en la que se ven
las manos acercándose

y luego logrando el objetivo.

Y ahora cuando ella se sienta
tiene más impacto.

Me parece muy genial.

Me gusta lo que hacen aquí
con la música.

Recuerdo que hice una apuesta
con el equipo de camarógrafos.

Que había dos tomas de las llaves.

Una que nos las revelaba y luego otra...

-Una toma lateral.
-...de costado.

Ellos creían que solo iba a usar una.

Me pareció tonto
que apostaran conmigo, porque...

Y puse ambas para ganar la apuesta.

-Quería ganar.
-Esto es genial.

Hubiéramos podido revelarlo con esta,

-pero no hizo falta.
-No, fue con la otra.

-La otra también funciona.
-Estuvo muy bien.

Se hizo muy bien.

-Conque este es tu primer largometraje.
-Correcto.

¿Qué te sorprendió de todo esto?

¿ Todo transcurrió como lo esperabas?

Al debutar como director,
¿cómo fue tu experiencia en este filme?

Pues, fue,

por una parte,

como nada
de lo que había hecho antes,

y muy intimidante cuando comenzamos,

pero me di cuenta durante el proceso...

Es como el cliché
de "Roma no se construyó en un día".

Pero todo es intimidante cuando...

Si esa fuera tu única respuesta, diría:
"¿De qué está hablando?".

Pero es abrumador al principio...

Al pensar: "Dios mío, tengo que trabajar
con John Goodman".

Pero primero conoces a John,
luego conversas con él,

y luego haces una lectura con él,

y luego ensayas con él en el set,

y luego filmas. Son varios procesos...

¿Golpeaste a John
con una botella falsa?

-No lo hice.
-¿Pero alguien lo hizo?

Pero lo golpearon con una varias veces.

Es más peligroso de lo que uno cree.

-Por eso indago.
-Por varias razones.

Porque ese material diminuto
se te mete en el oído...

Y el vidrio de caramelo también corta.

Exacto.

Todo fue precario,

pero honestamente, muy emocionante,

y el hecho de que estuviera
esperando por esto,

hacer una película,

hacía que lo divertido opacara
mis temores.

-Y esto aquí también se rodó de nuevo.
-También se rodó de nuevo.

Cuando filmamos esta escena
por primera vez,

lo hicimos de manera más literal.

En el guion decía:
"Déjame entrar, déjame entrar".

Una y otra vez.

Y lo que hace que esta escena sea
más enervante

es escuchar las súplicas.

El que hubiera una persona
de verdad del otro lado.

Y que Michelle tenga que elegir.

A diferencia de la primera versión.

Donde todo era más obvio.
Claro que no la iba a dejar entrar.

Esta actriz también hizo un buen papel.

Sí, Suzanne Cryer. Estuvo muy bien.

Mi parte favorita es cuando cambia
y dice: "Abre la puerta, perra".

-Cierto.
-Se torna macabro.

Es muy intenso.

Suzanne actuaba en un programa
que vi de niño,

llamado 7wo Guys,
a Girl and a Pizza Place,

con ella, Ryan Reynolds
y Nathan Fillion.

-Todo esto se hizo con fondo azul.
-SÍ.

Lo que está detrás de ella son gráficos.

Y la sangre en la ventana es
en parte de utilería, en parte digital.

Me encanta que haya tenido
que volver al lado de Howard.

Es como si ella de pronto...

Metafóricamente, volvió a ser parte
del equipo, porque vio que era verdad.

Muy cierto. No había pensado en eso.

-Así de bueno eres.
-Exacto.

Entonces, tú, Ramsey y Jeff hablaron
bastante de esto.

Vamos a ver unos buenos cortes
de Stefan Grube.

Me encanta cómo se editó esto.

Pero cuando incorporamos
la segunda luz,

creo que realmente fue idea de Jeff.

Entonces, el que hubiera una sola luz

y luego, a mitad de película,
se añadiera una segunda,

cuando la situación cambia y se torna
más amigable y cómoda,

era una forma genial
de traerlo de vuelta.

-Es un detalle genial.
-SÍ.

Me alegra
que a Jeff se le ocurriera esa idea.

Sin embargo, la trama aquí da
un giro también,

cuando Howard reconoce
lo que ella albergaba en su contra.

Es otra forma de desconcertar
al personaje y a la público,

no saber en quién creer
y quién confiar.

Cierto.

Lo que uno tenía en contra de él
de pronto pierde relevancia.

-Es una buena lectura.
-SÍ.

No sé por qué, pero nunca
lo vi como algo gracioso.

Pero Lindsey Weber,
nuestra productora, decía:

"Creo que el público se va a reír.
Es una línea graciosa".

Y así es, en cada una
de las proyecciones, garantizado.

Es algo muy gracioso,

escucharlo decir
que es una persona sensible.

-Cierto.
-Y con sangre en la cabeza,

y luego de esa exhibición de locura.

Cierto.

Y ahora ni el público ni los personajes

saben qué hacer a continuación.

-Tal vez él tiene razón.
-ExXacto.

Y hablando de las camisetas,

fue divertido volver a la moda
de los ochenta y noventa,

la idea de vestir a Michelle
con esta ropa cursi

durante la mitad de la película
no fue tan fácil.

Para esto recuerdo que vimos mucho...

Hay una escena en Tiburón de una cena
que se filma en una sola toma.

Obviamente no es aquí, sino cuando...

-Brody.
-SÍ, cuando Richard Dreyfuss, Hooper,

viene a cenar por primera vez.

Hay tres personas,

y por alguna razón,

creo que es cuando se sienta
o tiene esta cosa en la...

Se ve algo borroso en primer plano,

y lo mantienen así por mucho tiempo.

Me encanta incluirla
con esta toma que...

-Especialmente...
-...cierra la brecha.

Me pareció genial.

...nacer que ella lo observara

incluso con cierta dulzura.

La cámara acercándose aquí
es algo que nos invita,

como si fuera el inicio de...

-Como si finalmente...
-Tal vez se están acercando.

Sí, exacto.

-Él es muy encantador en esta escena.
-Es maravilloso.

Es maravilloso y gracioso.

Probar la bebida fue su decisión.

Howard quería demostrar que no era...

-Claro, veneno.
-Exacto.

Miralo aquí. Es genial.

-No es una decisión obvia.
-La edición aquí es buena.

-SÍ, es muy buena.
-Esa estuvo muy buena.

-Mostró la comedia.
-Estuvo realmente...

Fuerte.

Este diálogo costó un poco.

Tenía muchas palabras técnicas.

También hay un problema
de continuidad.

Se puede ver la parte de arriba,
como lo sostiene,

y ahora está boca abajo.

Fue lo que el New York Times llamó...

Se dieron cuenta del detalle.

-El mayor problema.
-SÍ.

Y una buena antesala
a lo del candado congelado.

Cierto.

Eso de congelar el candado
no estaba en el guion original,

pero vi en YouTube cómo los niños
lo hacían con candados de bicicleta.

Encontrar la forma de incorporar esto
como antesala no fue fácil.

Él la iba a usar para limpiar su pistola,

pero creo que esto...

El que esté en una escena humorística

nos hace creer que es solo para eso.

Pero su uso posterior resulta
más gratificante.

Y aquí simplemente editamos...

Había toda una escena aquí
donde él hablaba de...

De las cosas que escuchaba
en las transmisiones

y elementos explicativos que...

A la hora de acortar la película,
una vez más,

nos fuimos a lo básico.

Matthew Mungle hizo un buen trabajo
con el maquillaje.

La prótesis se ve genial.

Para ser una película que tiene lugar
en prácticamente un ambiente,

y dado lo claustrofóbica que es,

es impresionante lo variado
que se ve y se siente el lugar.

Esto aquí está iluminado
de forma hermosa y cálida.

Las luces detrás de ella,
las luces blancas pequeñas...

La escena tiene un toque de hermosura.

Sin duda experimentamos
con varios conceptos,

y queríamos darle al búnker
una modalidad diurna y otra nocturna.

Justo aquí es cuando ve directo a...

-Creo que está viendo a la cámara.
-SÍ.

"Soy John Goodman". Y funciona.

-Es adecuado.
-Definitivamente.

Uno no siente
que lo sacan de la película.

-SÍ.
-Perdón, ¿qué decías?

Que había una modalidad diurna
y otra nocturna,

y que me gustaba la iluminación
de varias tonalidades.

Me encanta cuando hay mezclas
de tonos cálidos y fríos.

Supongo que a ti también te gusta.

Como en Misión: Imposible 111.

Te lo he comentado un millón de veces,
y a otros también,

que ese filme tiene
una iluminación increíble.

-Dan Mindel.
-SÍ.

Soy fan de lo que ustedes hacen,
y quería eso aquí también.

Nunca pensé que esto tuviera
que verse estéril.

Creo que podía haber
cierta belleza aquí abajo.

¿Quieres hablar de esta escena?

Sí, esta estuvo maravillosa...

Al principio, la historia de Michelle
se centraba en ella y este otro sujeto.

De hecho, se los veía juntos
en una conversación,

y al final, ella...

Originalmente, hay una escena
con una amiga,

-luego hablaba de él.
-De ambos. De él.

Luego se los veía conversando
y luego ella le hablaba desde el auto.

Hablaba con él por teléfono en el auto,

y al final recibía
unos mensajes de texto de él.

Nos encantaba la idea
de que ella quisiera ir a salvarlo.

Que la mujer fuera a salvar al hombre.

Pero a la vez nos sentíamos
limitados por la idea

de que la trama girara
alrededor de él también.

"¿Por qué no podía tratarse
solo de ella?".

Era reduccionista y sentíamos
que iba a ser imposible

compenetrarse con un personaje
que no conocíamos,

y por eso se sentía como que era
la historia de una mujer

que necesitaba estar con un sujeto,

y eso no encajaba con ella.
Al público no le parecía bien.

No tenía sentido.

Entonces, a Lindsey Weber,
a quien mencionamos antes,

otra de las productoras del filme,

se le ocurrió la buena idea
de que al final se uniera a una lucha,

una causa, luego de oír
el llamado de auxilio por la radio,

y acudir a ese llamado.

Eso en realidad nos facilitó todo
y nos permitió...

-Era una idea sencilla.
-Una idea genial y sencilla,

y esta confesión
que ella hace a la mitad

solía tratar sobre cómo había huido
de este sujeto.

Y con ello se evocaba sutilmente
la historia de ella

como el tipo de persona
que decide huir.

Al sacar al sujeto de la ecuación,

se cambió la proporción,

e hicimos que se tratara en su mayoría
acerca de algo en su pasado.

Dejamos que esta confesión llegara
a lo profundo,

tuviera capas y los atrapara,

en vez de ser algo
meramente superficial,

lo cual me parece muy importante.

Me encanta que mucha de su historia
se narre con acciones,

pero es bueno darle un origen
al menos en una escena.

Y la actuación de Mary es
emotiva y auténtica

en esta historia cautivadora.

Aquí tiene el pelo más corto.

Está más corto
porque se rodó de nuevo.

Entonces esto también se filmó
en las oficinas de Bad Robot.

E incluso partes de Emmett,

una parte de esto se rodó de nuevo
y otra parte es lo que había hecho,

porque se trata de un gran momento,
cuando él cuenta su historia.

No queríamos estropear eso.

También queríamos
que él reencausara la historia de ella,

y por eso tuvimos
que rodar de nuevo una parte.

-Una vez más oímos el tema de ella.
-SÍí.

Y las uñas rotas.

-Mucha gente se dio cuenta...
-Eso me encantó.

...de la historia detrás
de las uñas rotas,

el paso del tiempo, lo cual es genial.

La gente le da una interpretación.

Recuerdo también,
cuando armamos el set,

que siempre pensé en esta escena,
y la forma de obtener dos tomas.

Naturalmente se siente
como una pantalla dividida,

donde él está en un lado
y ella en el otro,

pero por la forma del set no podíamos...

-¿Sabes qué es gracioso?
-No cabía la cámara.

Qué al no haberlo hecho así
el set me parece plausible.

-SÍ. Se habría roto...
-El espacio me convence.

Creo que si no hubiéramos...

Hay un estante que cubre a Emmett.

Si no hubiera estado ese estante

creo que habría sido posible
ubicar la cámara allí.

Es lo que hubiera hecho.

Nunca habría dividido la pantalla.

-Por supuesto.
-Claro.

Pero no...

Hay algo que te hace pensar
que no había paredes removibles.

-Cierto.
-Como si no había...

Ese era el truco,
porque se nos permitió usar...

Usamos paredes removibles.

Quería filmar con un teleobjetivo.

No quería repetir lo de Das Boot,
y usar un objetivo gran angular.

No me gusta la fotografía gran angular.

Quería un filme hermoso
y hacer lo que quisiéramos.

Pero teníamos que asegurarnos
de no abrir paredes.

La idea era asegurarse
de que nos sintiéramos encerrados,

y no era fácil encontrar
la distancia apropiada,

donde no se sintiera
que estábamos viendo una obra.

El siguiente montaje...

En realidad fue Marc Evans,
presidente de Paramount Studios,

quien tuvo la gran idea de permitir
algo de brillo aquí abajo

e incluir este montaje en la película.

Es muy inteligente.

-Y funciona.
-SÍ.

Y Cannibal Airlines.

-Cannibal Airlines.
-Sí.

La creación de Rob Schrab.

Este es un sándwich,
el fluffernutter, que comía de niño,

y en Nueva Orleáns nadie lo conocía.

Tuve que mandarlos a pedir
para que lo comieran en el set.

A todos les encantó.

¿Es cierto que eres la persona

que lo importó a Nueva Orleáns?

-SÍ, supongo.
-Dios mío.

Estoy tratando de explicar
que así fue cómo comenzó.

Esa es la historia.

Y la...

Esa es la mano de Robby Stambler
sacudiendo las...

Es una toma que hicimos aquí,
en la oficina,

con él sacudiendo la caja
del rompecabezas.

Si participas en el juego
de realidad alternativa,

sabrás dónde están las piezas
que faltan.

Están escondidas en otra parte.

Me parece genial ver esta película

y que los personajes conversen
sobre un objeto físico

con el que están interactuando,

y si uno ha jugado este juego
relacionado con la película,

sabes algo que otros miembros
del público desconocen.

Lo que me encanta también

es que es algo sin importancia

que desconoces como espectador

-y en lo cual uno no piensa.
-Exacto.

Pero el que sabe es
cómplice de la broma.

Sí, es genial.

-Me encanta esta toma, la elevación...
-SÍ.

...con la panorámica.

Aquí.

Los focos fluorescentes
funcionaban con un reductor,

que nos permitía variar
la calidez de la luz.

Era un sistema intrincado
de fluorescentes LED.

Bastante genial.

Hay gente que no...

Aquí él habla de extraterrestres,

y Emmett ya había mencionado
los gusanos mutantes espaciales,

y algunas personas...
Es algo que se disfruta la segunda vez.

Oigo las reacciones de la gente
que no lo capta a la primera,

y luego entienden
que se trataba de una antesala,

lo cual es una gran experiencia.

Hay una Lite-Brite, por cierto,

detrás de Mary, justo aquí.

Yo me crié con Lite-Brite.

Me encanta.

Una vez más, la nave que suena afuera,
y que no es un helicóptero,

es la creación de Robby Stambler.

Pero el diseño de sonido aquí...

Es increíble lo importante
que es el sonido.

Incluso el sonido de la alarma
a medida que sube por el conducto,

cuando se acerca a la salida de aire.

-La cámara de filtración.
-SÍí.

-Los sonidos de ella al entrar.
-Exacto.

Todo eso se hizo de maravilla.

Y esto...

Vale la pena mencionar esto.
Es una pregunta que me hacen.

Desde que se estrenó la película,

preguntan por qué Howard...

Y es una escena en la que algunos
no se detienen a pensar.

...por qué construyó esta habitación

cuyo único punto de acceso
era un espacio

por el cual no cabía.

No, pero la parte que no se abre

-es donde el pasaría.
-Exacto.

Y habríamos podido
invertir tempo articulando...

Cuando ella entra
a la cámara de filtración,

ver qué era esa cosa pesada
que bloqueaba la compuerta,

y que ella trataría de levantarla
sin lograrlo.

Pero creo que eso habría frenado
el ritmo de la película,

y no habría valido la pena.

Seguro habría respondido
algunas preguntas,

pero no era beneficioso para la película.

Eso me encanta.

Y esto...

La construcción
de este sistema de conductos...

Yo quería que fueran más estrechos.

No quería que parecieran...

-Como se ve en el cine.
-A veces,

la gente puede reptar y moverse
por esos conductos.

Yo quería que fuera difícil para ella.

Pero eso fue lo más estrecho
que pudimos.

Y en verdad sufrió mucho.

Se hizo muchos moretones
haciendo esto.

-Ella trabajó duro en esta película.
-Es verdad.

Y nunca se quejó.

Esa no es una toma repetida,
sino una barba postiza de Goodman.

Esto lo rodamos
después de que él se había afeitado.

Iba a preguntar si usaste barba postiza.

-Es verdad. Lo juro.
-Qué gracioso.

Sí, se nos olvidó rodar eso
antes de que se afeitara.

Cuando ella dice: "Esto es terrible",

ahí estoy inspirándome en mis héroes,
inspirándome en J.J. y...

J.J. y Joss Whedon.
Soy un gran fan de ustedes,

quienes tienen esa habilidad
para darle cotidianidad...

Tomar estos momentos intensos
y hacerlos más graciosos y humanos.

Y para mí ese "Esto es terrible",
siempre se sintió

como algo que podía venir de ustedes.

También se parece a Duro de matar.

Cierto.

Qué amable de tu parte.

Joss hace eso quizás mejor que nadie.

Pero esa sensación de

"Eso es lo que yo haría,
eso es lo que yo diría,

"eso es lo que pensaría..."

Si se hace bien,

puede hacer que el público
conecte con el personaje.

Y te regalen una risa.

Hay un momento del que hablaremos

que se reduce justo a eso.

Se puede ver el destello del arete
desde aquí abajo,

y que ella está por descubrir.

Y originalmente estaba ese susto con...

¿El pájaro?

Ella miraba por la ventana
y veía unos pájaros,

y luego un pájaro,

una de las piezas más horripilantes

pero eficaces de utilería que teníamos,

este pájaro mutilado de mentira...

Pero recuerdo cuando dijiste

que era muy predecible
que cada vez que se asomara

algo le brincara en la ventana.

Lo que me molestaba,
si te detienes a pensar en ello,

es que era una ventana mínima,

-y que justamente un pájaro...
-Es una ventanilla.

...cayera sobre la ventana
parecía un tanto improbable.

Por supuesto.

Era exagerado.

Me gusta la luz ámbar aquí.
Fue una buena idea de Jeff.

-Él es muy talentoso.
-SÍ.

Y esta escena tenía mucho más.

Se veía cómo salía y John...

Howard le daba un espaldarazo,

y todo ese asunto
que tú tan inteligentemente...

Yo sabía que íbamos a tener
que recortar la primera sección,

para que avanzara rápido,

porque había mucha trama.

Pero en esta sección se sentía
que todo funcionaba,

y en los días finales me sugeriste
que acelerara todo,

y me alegro de haberlo hecho
porque ahora siento que vuela y...

Uno está ahí en cada momento, uno...

El problema que había antes

era que ella descubría el arete,

lo cual el público no iba
a entender del todo.

Ella estaba inmersa
en el momento y luego...

Había una desaceleración,

y se veía todo ese esfuerzo
de ella tratando de bajar,

para luego retomar el asunto,

y me parece que si ya estábamos allí,

-era mejor mantenerlo.
-SÍ, fue muy inteligente.

Debo mencionar
que en las proyecciones de prueba,

a la gente le costaba relacionar
la foto de la muchacha,

esa última foto...

Y las marcas internas
en la ventana...

-Eso también.
-Eso se añadió después.

Eso también.

Con esta foto del colegio
y luego la instantánea.

La gente pensaba que eran
dos personas diferentes.

La trama las confundía.

Nos devanamos los sesos pensando
qué podíamos hacer

y planeamos repetir varias tomas
para ayudar a contar esa historia,

y todo se estaba enredando tanto,
que a Stefan, el montador,

se le ocurrió la brillante idea
de colocarle un lunar sobre el labio

y un lunar en la foto de la escuela.

Y ese detalle permitió
que la gente las relacionara.

“Listo, algo sencillo".

Puede que ese lunar sea
el mejor efecto en toda la película.

Me gustó haber logrado esa doble toma,

que hiciera que la gente pensara

que él se podía aparecer por la puerta
en cualquier momento.

A continuación viene el baile,

quizás la parte que yo más temía,
porque sentía

que John quizás no iba a querer bailar

y que lo iba a tener que convencer
de cualquier manera.

¿Y cómo fue esa conversación?
¿Cómo transcurrió?

Por suerte, fue algo gradual.

Teníamos un par de canciones
para elegir y...

¿Se oía la música en el set?

Sí, claro. La pusimos...

Al principio, teníamos
una versión de Downtown,

una versión francesa de Downtown.

Esa no lo emocionaba.

Luego pusimos esta canción,

y se emocionó.
Además, la conocía bien.

Él hizo su maravilloso...

Me encanta el paso atrás.

Cierto, es genial. Muy propio de él.

Si.

Y el "Hogar Dulce Hogar"
encima de la rocola es muy especial.

Y también me encanta...

Cuando nos acercamos a ella
y luego al pato,

es como si el pato
le estuviera diciendo algo.

-SÍ, le comunica el plan.
-Es muy gracioso. Sí.

Qué imagen tan genial.
Me encanta ese pato.

Me alegra que ese fuera...

Parece cámara lenta,
cuando da la vuelta.

Siempre se ve
como una toma aumentada.

Es genial.

Si.

Estamos llegando a una parte...

Tú me habías preguntado
si yo usaba guion gráfico,

y todo en esta película se discutió
con sumo detalle,

se pensó y se planificó.

Aunque no hubiera guion gráfico,
Jeff y yo lo habíamos planeado.

Pero llegamos
a este punto de la película

y no habíamos podido
conversarlo todo de antemano.

Y me aterra trabajar de esta forma,

depender lo que se me ocurriera
en el momento.

Pero gracias a mi gran equipo...

Esta toma terminó siendo
una de mis favoritas.

Todo esto transcurre en una sola toma,

donde él hace esto,

y todo es producto de la improvisación

entre el camarógrafo, Jeff y yo.

Estábamos pensando
en cuánto abarcar,

y de pronto movieron la plataforma
de forma extraña,

y me gustó cómo se movió.

Me gustó esto y esa primera toma
de ella en el búnker que da la vuelta,

es una toma larga, cerrada
con lentes gran angular.

Derek Cianfrance hace mucho eso.

Él hizo un comercial
para DICK'S Sporting Good

en una sola toma.

Pero es una toma
con lentes gran angular y es muy genial.

Al final son cinco tomas en una,

-lo cual es genial.
-SÍ.

Me alegra que nos dejaran usar
La chica de rosa, de Paramount,

sobre una joven
que quiere hacerse su propio vestido

y que presenta esta relación
entre padre e hija.

Me gusta Goodman ahí como diciendo:
"Seguro que ella lo tocó".

Lo sé.

Se ve genial ahí. Es fantástico.

Estamos cerca de...

Estamos por llegar
a la secuencia del montaje.

También hay...

Me encanta la música.

Me encanta lo que Bear hizo aquí
con la música.

Hay una parte que sí eliminamos.

De hecho,

era con ellos restregando en el baño

-y que no necesitábamos.
-Restregando...

Sí, estaban limpiando y él les decía...

Los hace que limpien el baño.

Y luego están en el baño

cuando él entra y se lleva la cortina.

Nos dimos cuenta
de que no hacía falta. Me gusta...

"10 formas de usar flequillo".

Esa es Natalie, de la oficina,
en la foto inferior derecha.

Hay una escena entre las que editamos,

en la que ella toma varias cosas
de los anaqueles,

y el anaquel se mueve,

lo que nos da a entender

que ella puede usar
ese anaquel hacia el final.

Entiendo.

Y luego viene él y se siente...

Es una escena muy típica,

cuya fuerza reside
en dejar transcurrir la acción.

Entonces...

¿Hiciste algo que mostrara
dónde estaba Howard en ese momento?

-Es la escena de la que hablaba.
-Era esa.

Esa era la escena.

Y hacer que Emmett hiciera
esa maniobra

mientras él veía La chica de rosa
nos presenta la idea...

La forma como ellos se escabullían.

Esto también era importante,
que Emmett colaborara...

Eso también lo editamos,
pero fue difícil de resolver.

Por una parte, que se ofreciera
a salir por su cuenta,

y tenía todo un discurso
sobre lo difícil que iba a ser,

tener que ir allí e ir allá,

y a la escuela primaria
para buscar algo,

y a la estación de policía.
En fin, era demasiado abrumador.

Siempre fue un reto,

porque la mitad del público lo veía
como un caballero

por ofrecerse air solo,

y la otra mitad lo veía
como una porquería por abandonarla.

-Ciertamente.
-Por eso decidimos omitirlo.

Es noche de juego.

Había una antesala de esto,

pero la editamos
para ir directo al juego.

Cierto. Fue un corte inteligente.

Goodman improvisa muy bien aquí.

Y sus reacciones...

Eso me gusta también,
además de la actuación de Goodman.

Decidir entre mirar a Mary o Emmett...

Si uno se decide por uno de ellos
y se queda viendo es muy gracioso.

-Ella es muy graciosa.
-Es muy graciosa.

Soy un gran fan de...

Está esa escena de Bastardos sin gloria

en la que juegan con la frente,
y me encanta...

Tarantino es muy bueno
con esas escenas,

esas donde te dicen:
"Sé algo que tú no sabes".

En verdad quería...

Sentía que esta película necesitaba
una escena como esa hacia el final.

También fue difícil de editar,

porque no era fácil encontrar
el balance en las palabras de Goodman

para proyectar peligro y ambiguedad
sin que se revelara...

-Uno no se lo espera.
-Exacto.

Creo que algunos si lo captan
antes de tiempo,

pero en el caso de la mayoría,
lo logramos.

-Grandioso.
-Sí.

Y la mirada de ellos cuando él termina.

Me da risa.

También me gusta la iluminación aquí.

Eso ahí es genial.

Sí, el sonido y esa mirada es de genios.

Sí, es muy bueno.

Creo que es...

Es la nota que le diste a...

Donde volvíamos
a la música del montaje, ¿no?

Pues, sí.

Al principio, Howard salía de la escena,

y el final era más largo.

Luego cuando pasábamos a esto
usábamos la música del montaje,

y parecía que estábamos retrocediendo.

En cambio esto evitaba
que nos saliéramos de la escena

y lo tratáramos como literal,
y no un montaje.

Y crea la sensación de terror.

Y el final de esa escena,

a diferencia de la otra con un descanso,

es como "Rayos, ya los descubrió".

Ahora estamos a solas con ella
y todo está en silencio, y dejar que...

Por cierto, me encanta
el sonido de la puerta.

Ese sonido metálico raspante.

Por cierto, casi todo
lo que me comentan de la película

es que les encanta
el sonido de la puerta.

Es curioso cómo la gente

se fija en lo mismo en que tú te fijaste.

-Bueno, es que es algo perturbador.
-Cierto.

-Me encanta el uso de "Abordo".
-Definitivamente.

Muy propio de Goodman.

-Lo improvisó.
-¿SÍ

Y encaja con el hecho
de que sea militar, de la Marina.

Muy ingenioso.

-Muy inteligente.
-SÍ.

No estaba seguro de esa toma.

-Se sentía un tanto...
-Me encantó.

...como de estudiante de cine,
pero era necesaria.

A mí me encanta.

Haces muchas con objetos
en primer plano,

cosas que se ven oscuras y borrosas.

Eso me parece fantástico.

Y esto aquí funcionó bien.

La luz es tan austera,
y la escena era... Sí.

Este fue uno
de los momentos más horribles.

Creo que usamos dos cámaras.

Vale la pena destacar
un notable error de continuidad.

Como ven, ahora no tiene el vendaje.

En la escena siguiente van a ver
que tiene de nuevo el vendaje.

Y en la escena anterior a esta,
tenía el vendaje.

Si.

Pero nadie lo nota,
porque él nos tiene a todos absortos.

Creo que el New York Times publicó
“La escena sin vendaje de Emmett".

El avión fumigador detrás de ellos,

que también se ve
en una escena anterior,

es como un homenaje
a lo que sucede al final de la película.

Y también filmamos...

Solo para tenerla...

La idea era que la muerte de Emmett...

Un efecto de maquillaje.

...Se diera en la forma en que se dio,
pero sí firmamos,

como lo quería mi asistente,
el sanguinario Jason Blumenteld,

a Emmett recibiendo el disparo,

y lo hicimos, y fue horrible.

-¿Estará en los contenidos especiales?
-No sé.

-Vamos, hombre.
-Quizás.

Tenemos que hacerlo
porque lo mencionamos

y la gente se va a molestar
Si no lo incluimos.

Es tu decisión.

La novia de Gallagher estaba
allí ese día.

No estaba nada contenta.

Se fue y, según él,
se puso muy alterada.

Estaba viendo cómo mataban
a su novio una y otra vez.

Era muy realista.

El efecto y todo...

Era la primera vez que trabajaba
con armas también.

Fue muy intenso.

-Es algo realmente tenebroso.
-SÍ.

-¿Era una bala de salva?
-SÍ.

-¿Era una completa?
-NOo...

-¿Una carga completa o qué?
-No lo sé.

-Nunca...
-Nunca salió, ¿cierto?

No tenía... No sé cuál es
el término técnico.

El sonido era auténtico,
pero no disparaba nada.

No le estaba disparando a nada.

Vi que alguien en Reddit

dijo que podía ver algo en su oreja,
un tapón para el oído.

Estaría en lo cierto,

pero yo nunca lo vi,
así que me pregunto...

¿ Tú lo ves? Yo no veo nada.

No. Muy bien.

Seguro piensan que vieron algo.

No, no veo nada. Mary, rayos.

Por cierto, dejamos
que esto transcurriera...

-Mira, sí hay algo.
-¿Hay algo?

Sí, ahí está.

En fin, dejamos que la toma siguiera,

acercándonos a ella,
porque actúa muy bien.

Y esto lo hicimos una y otra vez,

y ella experimentaba ese tormento.

Fue algo brutal.

-Hermosamente logrado.
-SÍ.

Hiciste un buen trabajo.

Esta fue otra de las decisiones
inteligentes de Stefan,

mostrar todos estos...

Todos los espacios
en que los tres habían estado juntos.

También sirve para indicar

-que el Segundo Acto terminó...
-Listo.

-...V ahora estamos aquí.
-Exacto.

Definitivamente.

Otro resultado de haber filmado
en orden cronológico

y ver a Goodman hacer
la lectura de guion con barba...

No estaba seguro
si lo íbamos a filmar con barba,

porque acababa de hacer Trumbo.

Y estábamos a punto de empezar...

Sin embargo, el rodaje
en orden cronológico

nos permitió hacer esta broma

en la que durante la película...

-Se aparecía.
-...aparecía afeitado

y dejar que eso indicara...

Ella encontraba la máscara antigás
al final de esta escena.

Cierto, y fue una decisión inteligente.

Eso no hacía falta.

Me encanta eso
de "Podemos hacer lo que queramos”,

como para evitar que ellos...

Recuerdo cuando empezamos
a rodar esta escena,

que él usaba
una máscara para pintores,

que indicaba que estaba limpiando
un desastre y se veía tan mal...

La tenía puesta encima...

-No le servía.
-Exacto.

Aún no se le ve el vendaje en la frente.

Pero ahí viene.

Me encanta ese helado frente a ella.

Creo que un helado después
de asesinar es lo más macabro.

Sí, empieza como esa necesidad
de satisfacer un deseo,

como diciendo que ya que estamos
encerrados vamos a disfrutar las cosas,

pero se torna en algo perturbador.

Y, SÍ,

el otro...

Diría que es un problema de la película,
pero una de las incógnitas...

Hay dos.

Una, que es bastante macabra
si uno lo piensa,

es la foto instantánea.

La idea de saber
quién tomó esa foto es evocadora.

-Sí, eso lo discutimos.
-SÍí.

Se podría decir que...

Quizás la tomaron con temporizador.

-Podría ser.
-Seguro.

O quizás había alguien más.

Lo otro es el auto de Emmett.

¿Dónde está el auto de Emmett?

Si vivía cerca, tal vez llegó corriendo.

Cierto.

O quizás él...

Esta toma es muy buena.

El tornillo cayendo.

Nadie sabía por qué
yo quería el encuadre...

Está muy a un lado,

pero uno no procesa eso en el corte,

todos se iban a concentrar en...

En el afiche para IMAX,
hay una sorpresa escondida.

En el afiche para IMAX
ella está atorada en el buzón de correo,

y está atornillada.

La puerta tiene tornillos,
pero le falta uno,

lo cual alude a esta escena.

¿Quién es el artista?

Kevin Wilson. Ape Meets Girl.

-Hizo un buen trabajo.
-SÍ.

Excelente.

Esto fue lo bueno de construir el set
como una sola pieza conectada,

poder hacer esta toma

que va de una habitación
hasta el otro lado.

Y pensar en la frase
también costó un poco.

Queríamos que usara una frase,
pero no como Schwarzenegger.

Tenía que ser genuina,
hasta que finalmente...

En papel, estas líneas parecían cursis,
pero ella lo hizo muy bien.

Muy bien.

Estas tomas por encima costaron.

-¿Dónde está Emmett?
-Lo acabamos de ver.

-Estaba ahí metido.
-Disolviéndose.

Entonces, él echó eso...

Tuvo que picarlo,
tuvo que lidiar con eso.

Lo que sea necesario...

-Uno hace lo necesario.
-...en esa situación.

Esta toma es muy buena.

Me alegra que te gustara.

Esa toma la describí
un millón de veces, por varias razones.

A los de efectos especiales,
a Mary, al camarógrafo.

Todo el proceso
lo conversamos en detalle.

No sé por qué.

-Y aquí está nuestro amigo.
-Y aquí está nuestro amigo.

Y si ven de cerca,

notarán que el ácido le está goteando.

Eso habría sido el resultado
de algo que preparamos antes...

-Pero no hizo falta.
-No hizo falta.

Fue divertido incendiar el set.

Fue una de las últimas cosas
que hicimos, muy triste,

saber que ya no íbamos a ver el set
como era al principio...

Algo que me gusta mucho de Michelle
en la película

sucede muy cerca del principio,

y es que si bien es imperfecta
y está huyendo de los problemas,

también es muy ingeniosa.

Es divertido ver a alguien
que te lleva ventaja

y que hace lo que uno desearía hacer
si tuviera los recursos necesarios.

Cierto.

Aquí viene un buen susto.
No hay nadie aquí, y...

No fue fácil,

hacer esto de las punciones
y Mary no podía estar cerca.

Mucho de esto se filmó
con lentes gran angular para comprimir,

y hacer parecer que estaba cerca.

Siempre parecía que ella estaba cerca,

pero en realidad estaba bastante lejos
cuando esto sucedía.

Y esta toma encima de ella es
como a tres metros y medio,

y nunca usamos las tomas

en las que ella físicamente subía
por el conducto de ventilación.

No recuerdo
si parte de ese humo es real.

Una parte es un efecto especial.

Estamos por ver las primeras tomas
dentro de la máscara.

Y eso fue difícil para mí,

porque siento que necesito
esas tomas fijas.

-Esa es una buena pista, el explosivo.
-SÍ.

Siento que el ensamblaje fijo de cámara
me saca de la película.

Si.

Darren Aronofsky los usó
muchas veces.

Muy genial y particular para la época,
pero no es lo que me gusta.

Sin embargo, por alguna razón, sentía...

Y lo tomé de Alerta solar también.

Creo te da una vista privilegiada.

¿Puedes hablarnos de cómo lo hiciste?

Sí, ahora mismo.

Cada cuadro que servía
lo terminábamos usando.

Era muy precario y hecho a mano...

Es una cámara RED con lo básico.

No teníamos una cámara específica.

No era una GoPro ni nada similar.

Era un ensamblaje de parales

que ideó el departamento
de camarógrafos y sus asistentes,

pero al final...

No funcionó para casi nada.

Literalmente tuvimos que depender
de cada cuadro que sirviera.

Cada cuadro anterior
y posterior era inservible.

Aun así el resultado es bueno
y lo atrapa a uno en la trama con ella.

De aquí en adelante rodamos
la película esféricamente.

El grueso de la película se filmó
en formato anamórfico,

y me gustó mucho la sensación de...

De haber podido,

habría rodado
toda esta secuencia final en IMAX.

Me encantaba la idea

de sentirnos encerrados
durante toda la película,

y cuando llegábamos al final

hacer que todo de pronto
se viera mucho más vasto.

También me gustó ver
la transición hacia la noche.

Todo transcurre muy rápido,
pero es genial...

-No sé.
-Que no tiene mucho tiempo.

También creo que es
una licencia artística,

hacer que cayera la noche tan rápido.

Pero esa sensación me gustó.

-Ella está en una película de terror.
-Definitivamente.

Lo hicimos al revés...

En Sin lugar para los débiles hay
una tremenda escena donde amanece,

cuando los perros lo persiguen.

-Nos fijamos mucho en eso.
-SÍ.

Pero al final,
el encuadre en esférico, de 185 grados,

no es tan potente como el de 240,
como el encuadre anamórfico.

Me encanta el reflejo
de los pájaros en la máscara.

Eso que se ve empañado
es por computadora.

Fue idea del excelente animador
Jon Chesson.

Los pájaros también.

-Son por computadora.
-Comparto eso sobre lo anamórfico.

-Nada lo supera.
-Nada.

Aquí, la actuación de ella
cuando ella se quita la máscara...

-Es muy buena.
-SÍí, fue...

Hubo un momento similar
con ella en Tocando fondo,

y fue lo que me emocionó
a la hora de tenerla en este papel,

y pensé...

En ese momento,
estaba en una reunión de AA,

y es cuando hace eso de reir y llorar,
que yo identifico.

Lo he visto...

Quizás yo mismo lo he hecho.
He visto a otros hacerlo.

Es algo muy humano.
No es una "actuación emotiva".

Es algo auténtico.

-Sus lágrimas son geniales.
-SÍ.

Exhala y llora.

Recuerdo que le pregunté
cómo sintió eso en Tocando fondo,

y ella usó lo mismo aquí,

y me dijo: "Para ser honesta..."

Ella tenía gripe y una fiebre de 39.

Me dijo: "Todo esto es una locura.

-'Estoy exhausta".
-¿Aquí?

"Es lo único en lo que estoy pensando,

"por lo que estoy pasando".

Se muere por dejar de trabajar contigo.

Exacto.

Mira esto. Es una toma hermosa.

No es ni de día ni de noche.

Así es.

Ahí se ve el sol.

Me encantó tener esta transición

y las explosiones.

Aquí es donde el equipo
de efectos visuales de Kelvin Optical...

Cien por ciento fabricado.

La puerta que cede,
todo es fabricado...

-Pero esto sí es práctico.
-Esto sí es práctico. Es real.

Me gusta el sonido
de los pedazos cayendo.

Sí, es un detalle genial.

-Robert Stambler, una vez más.
-SÍ.

Pero esto me gustó.

La nave, que uno al principio piensa

que podía ser un helicóptero,
uno de los nuestros,

y que poco a poco
uno se da cuenta que no es nada.

Este es el final,
que resultó un tanto controvertido,

donde algunos piensan
que la película perdió los estribos.

Lo que me encanta es
que durante la película surgieron pistas.

Es un final alucinante,

y todo esto...

¿Qué sucede si la persona
que te salva está loca,

pero tiene razón?

-Ahí está el "Por favor".
-El "Por favor".

Es muy típico de J.J.

Es lo que buscaba antes
con "Esto es terrible".

Eso no estaba en la película y...

Fue la mejor sugerencia
que le han dado a uno.

Me alegra tener eso,

porque hace
que nos identifiquemos con ella.

-¿ Tuviste que volver a rodar?
-SÍ rodamos de nuevo.

-Ella también dijo un "Estoy jodida".
-Lo logró.

Muchas frases buenas.
Esta toma me encanta.

-Es genial.
-Siempre me recuerda a Narc.

Narc tenía esa persecución a pie
al comienzo que...

Me encanta cómo se desenvuelve todo.

Ese sonido también es genial.

Sobre el final quisiera comentar

que hay muchas películas
que no tienen este final.

Pueden ver cualquiera de esas.
¿Me entienden?

Es genial que haya ahora
una película que lo tenga.

Que pierda los estribos.

Comete esa locura
con la que todos bromean.

Esa ahí es nuestra maquilladora.

Carla, quien hacía el maquillaje...

Al principio, el cadáver era
un maniquí que hicimos,

pero que no se veía bien.

Carla entonces se maquilló
y lo hizo realidad.

Esto aquí se hizo de varias maneras...

Durante esta,

estábamos trabajando
en la escena y tú llegaste.

Originalmente, la criatura estaba
junto a la cosecha

y luego se nos acercaba
y se colocaba junto al auto.

Todo era muy lineal.

Estaba en Z-space y Z-depth,

y tú llegaste y viste la pantalla,

y tenías solo un par de minutos,
y dijiste:

"¿Sabes lo que haría yo?
Usa el encuadre.

“De izquierda a derecha
y deja que pase por encima...

"O mejor no".

Y apenas te fuiste decidí
que lo iba a hacer así.

Era un detalle inteligente
que acentuaba la tensión...

Me agrada cuando aceptas
mis sugerencias,

pero la verdad es que...

Ahí, en esa toma,
ese es un maniquí.

Tu perspectiva y tu visión de la película,

cómo la rodaste, el ritmo, el tono,

el balance entre la comedia,
el terror y el misterio...

Hiciste un trabajo excelente
y me gustó hacer sugerencias,

y me alegró
que las tomaras en cuenta,

pero también cuando no lo hacías,

porque tus ideas eran mejores.

Bueno, J.J., no siempre se gana.

No sé de qué me hablas.

-Estos aquí son muy buenos...
-Sí, de lo mejor.

-...gráficos por computadora...
-Definitivamente.

Eso se cambió varias veces,

y me encantó terminar
con ese objeto en primer plano.

Otro logro de Stambler.

Sí, y de Kelvin Optical.

Todo el equipo de efectos visuales
de la casa.

Los efectos hechos en casa.

No fue un ejército.

Todo el equipo de efectos...
Esa casa no estaba ahí.

Cierto.

-Claro, la casa.
-Había toda una...

Había una escena que se editó

en la que ella corre
en medio de la maquinaria,

y que aún se ve a medias...

Iba a ser una toma amalgamada,

pero el comportamiento
no era el adecuado.

Hicimos algo con Mary
y una doble de acción.

Pero no me pareció bien.

Creo que esta es otra
de las ideas geniales de Stefan,

poner una casa a lo lejos...

Siempre corría hasta aquí,
pero había un árbol, no una casa.

Cierto.

-Me encantan estas tomas.
-A mí...

Esta es una de mis favoritas.

Porque la mirada de ella es...

-SÍ.
-SÍ.

Esta es la referencia
a Intriga internacional.

Al final, incorporar la casa

hizo que todo fuera más sencillo.

Nunca nos separamos de ella,
y eso fue grandioso.

-Los efectos visuales son excelentes.
-SÍ.

Y la música de Bear.
Todo encaja de forma divertida.

Definitivamente.

Preparar lo inflamable
que iba a ser la nave.

Esta es otra de mis partes favoritas,
la criatura.

La infinidad de posibilidades.

Me encanta
que hayamos terminado aquí.

De todas las versiones
que hicimos del final,

esto es lo que me encantó de verdad,
la toma junto al rostro de ella.

Por eso hicimos esas tomas
pegadas al rostro.

Fue la forma que se nos ocurrió

para estar lo más cerca posible de ella.

Esa toma me la robé
de El mundo perdido.

Eso aparece en el avance
de El mundo perdido.

Si.

Siempre me encantó la idea
de juntar lo orgánico

con lo tecnológico,

lo mecánico y lo orgánico
incluido en el ser.

Y me gusta no saber
si es una nave o una criatura

O Si es una nave con una criatura.

¿Usan alguna criatura voladora
para hacer esta nave?

Me encanta esa ficción.

Y al final, ¿cómo sabemos
qué es orgánico?

-¿Sabes?
-Cierto.

-Es la idea de que...
-Es ingeniería.

-Cierto. Me gusta eso.
-Eso es lo genial.

Mucho de esto se rodó con fondo azul
en Nueva Orleáns,

pero algunas tomas las hicimos
en las oficinas de Bad Robot.

Y se editaron a la perfección.

El sonido es tremendo.

Me encantan los objetos flotantes
dentro de la camioneta.

-Eso estuvo muy bien.
-Cayendo. Eso lo pusimos después.

Lo que viene ahora es nuestro...

Otra idea de Lindsey Weber,
usar "Carajo", apto para todo público,

cuando ella sale.

Qué inteligente.

También había...

No sé si lo vamos a incluir...

Espero que estén viendo esto
en Blu-ray.

Hay toda una pieza completa
con la criatura estallando.

Ella le da a la criatura y esta estalla.

La estaban estrangulando
con unos dientes tentáculos, y ella...

-No fue necesario.
-Corre hacia...

Sí, no hacía falta.

Es gracioso ese detalle

cuando abre la puerta de la camioneta

-y se oye todo ese vidrio.
-Es genial.

Uno siente que la camioneta
está hecha trizas.

-Sin duda. El sonido lo dice todo.
-Cierto.

La camioneta no se veía
como si le hubiera pasado mucho,

pero el sonido te hace sentir
que ya no queda mucho de esta.

-Me encanta esta capa de niebla.
-Lo sé.

Esta atmósfera.

-Y es real.
-Sí, totalmente real.

Alucinante.

Esto fue algo genial
que añadimos al final.

Ben Rosenblatt sugirió que ella...

A manera de broma.
Estaba bromeando.

Dijo: "Sería gracioso
que ella golpeara la cosa".

Y todos nos reímos.

Pero luego de una pausa dijo:
"Un segundo. Creo que es genial".

Así que incluimos el buzón
por computadora al final.

Estas tomas fueron de día,
simulando la noche.

Bueno, amaneciendo.

Sobre todo en este monitor
se ve bastante el contraste.

Funciona bien.

Y esta es la transmisión radial.

Originalmente, oía la transmisión

mientras le llegaban mensajes de texto

-de su novio.
-De su novio o prometido.

Me gustó que lo hiciéramos
de esta forma,

porque ahora la trama se alimenta
de lo que escucha aquí...

De ese momento en que pudo
ayudar a alguien y no lo hizo,

y se enfrenta a la posibilidad de huir.

Me fascinó muchísimo
que pudiéramos tener

un personaje en la película
que corriera hacia el peligro

y que eso fuera algo feliz.

Es un final donde un personaje
corre hacia el peligro

y eso constituye
un final feliz y esperanzador.

Tal como lo discutimos
al principio de la historia.

Se trata del origen de una heroína.

Así es.

Este es el inicio
de su capítulo más importante.

-Y lo hace muy bien.
-SÍ.

No fue fácil. Es una mirada muy sutil.

Y recuerdo que le expresé
esa preocupación a ella.

Pero usamos la música y lo logramos.

Aunque es algo pequeño,
uno lo logra y es hermoso.

Y se puede ver a lo lejos,

que ahí está Houston
y que están sucediendo muchas cosas,

o al menos se sugiere eso,
y luego, en el cielo...

Esta fue otra sugerencia
del equipo de efectos visuales.

Pensé que no nos iba a gustar,
pero nos encantó.

Y Dan Trachtenberg,
damas y caballeros.

Amigo, primero que nada...

-Es un debut...
-Gracias.

...que para mí es
un logro extraordinario,

y que se hizo
y se contó muy bien, con confianza.

En verdad lo es.

Fue excelente trabajar contigo.

Lindsey Weber, por cierto,
fue quien nos presentó.

Ella produjo mi película
de la universidad,

por lo cual le estoy agradecido.

Bryan, Drew y Matt,

que en Cloverfield, la película original...

Son excelentes amigos y colaboradores.

Sí, podríamos hablar de todos.

Bob Dohrmann, jefe de producción,
fue el mejor.

Nos ayudó a resolver problemas.

Jeff y Ramsey, excelentes.

Debo mencionar que estos créditos...

-Los créditos son geniales.
-Me gusta cómo se ven.

Simplemente geniales.

-Allí está. Stefan Grube, ahí.
-SÍ.

Seth y Andrew hicieron estos créditos,

y Meagan también hizo un buen trabajo.

-En verdad que sí.
-Cierto.

Estos créditos finales, recuerdo que...

Hablamos del final
de Una verdad incómoda,

el cual relataba algo gráficamente
de forma similar.

Fue lo único que dije,
y estos chicos regresaron,

y les dije: "Parece que se cae,
pero no es así".

Era muy bueno, genial.

-Aquí estamos, al final...
-Nuestro elenco de miles.

...de nuestro comentario.

Hay algo más que quieras incluir.

-Algo que quieras...
-¿Qué no dijimos?

-Mira. Bradley Cooper, justo ahí.
-Ahí está.

Su mejor papel.

Y Frank, nuestro locutor de radio.

Siento que no hablé casi de Jason,
ese primer director artístico.

Él trabaja mucho con Jason Reitman,

y es...

Es muy bueno resolviendo problemas.

Es muy típico, cuando uno tiene
que pensar en tantas cosas,

como director, esos pequeños detalles,

como detalles logísticos,

y él siempre ayudaba a resolver
esos problemas de forma serena.

Fue de mucha ayuda.

Me gusta esta parte de la música.

Toda la pieza es excelente.

-Hizo un buen trabajo, señor.
-Gracias.

-Gracias.
-Gracias.

¿Y tú qué opinas?

¿Tienes algún comentario
acerca del universo Cloverfield

que quieras compartir
con los que nos escuchan?

Me alegra mucho
que esto termine siendo

el segundo eslabón en la cadena

de lo que comenzó con Cloverfield
y en lo que podría convertirse.

Matt Evans hizo un trabajo genial.

Sí, Matt hizo
un increíble trabajo editorial.

De hecho, Matt trabajó mucho
en el choque.

Ese es el equipo de sonido.

Robert, Lindsey, Will, Craig y Luke.
Excelente trabajo.

En verdad...

Me encantó trabajar en esta película.

Antes de que te incorporaras,
era emocionante,

pero cuando te incorporaste,
el resultado fue esta película,

y en verdad elevaste todo esto,

y disfruté trabajar contigo. En verdad.

¿Hablamos de Charles Scott?

Charles Scott, quien nos está ayudando
a grabar este comentario.

Charles Scott es el héroe desconocido
de Avenida Cloverfield 10.

Debo decirlo.

Definitivamente.
Fue de gran ayuda con...

-Supervisó el doblaje.
-...toda la banda sonora.

-Nos ayudó con eso.
-Cierto.

Fueron tantas cosas.

Juega demasiados videojuegos,
pero aun así nos ayuda de verdad.

Sí, Kelvin Optical.

Me imagino que eso es
algo satisfactorio para ti, ¿no?

Que todo se hiciera en casa.

Algo increíble,

lo que hicieron Ben Rosenblatt
y la gente que trabaja en Kelvin.

Y me encantó
que se hiciera todo en casa.

Eso le da... Me enorgullece, ¿sabes?

-Amelia nos ayudó mucho con...
-SÍ.

Gran parte del diseño de producción
en la escena inicial.

-Aquí está, Candace Jade Lewis.
-SÍ.

-Hizo un muy buen diseño.
-Definitivamente.

Me agrada ver
todos estos nombres de gente que...

-Ahí están Aaron y Seth.
-...es de Bad Robot.

¿Mencionaste a Neal Scanlan?

Su equipo nos ayudó
con el diseño de la criatura.

-Trabajaste con ellos en Star Wars.
-SÍ.

Neal y su equipo no tienen
competencia en términos de diseño.

Y sobre todo
en El despertar de la Fuerza,

todo lo que construyeron
nos dejó boquiabiertos.

-¿Se encargaron de construir todo eso?
-SÍ, construyeron todo.

Son increíbles,
pero su equipo de diseño los ayudó,

-y fue genial.
-SÍ.

-Ahí está, Neal Scanlan.
-Ahí lo tienes.

-Rob Schrab.
-Y Rob Schrab.

Fue muy bueno tener a todos...
Esa es otra escena que nosotros...

Mi mamá originalmente era
aeromoza de Cannibal Airlines.

No fue seleccionada,
no estuvo a la altura, pero...

No encontramos la forma de incluirlos.

No te preocupes.

-Vamos a hacer...
-Me apena mucho.

Te doy las gracias, Dan. Gran trabajo.

Gracias. Te lo agradezco.

Vamos, danos un cierre. Danos algo.

-¿Qué yo cierre esto?
-Sí.

Bueno, esto ha sido grandioso...

¿Recito unas letras?

Cierra con algo.

O rapea si quieres.

Spanish - LA - Comm