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Queremos a los Beatles.

Cuando los Beatles aparecieron
en el escenario internacional en 1963,

cambiaron la m�sica popular
de la noche a la ma�ana.

Fueron un fen�meno comercial sin igual

y allanaron el camino
para todos los artistas que los siguieron.

Vend�an cantidades enormes
de discos,

un cuarto de mill�n por semana.

Nadie hab�a logrado eso antes.
Ni siquiera Elvis o Lonnie Donegan.

Vend�an todas las semanas
un cuarto de mill�n de discos.

Hab�a una revoluci�n,
tan s�lo en t�rminos de ventas.

Pero adem�s de eso,
no habr�amos tenido a los Rolling Stones.

No habr�a existido The Byrds,
ni Dylan habr�a pasado a lo el�ctrico.

No habr�an existido ni The Doors
ni todas esas bandas

que asociamos tambi�n con los 60.

Sin los Beatles, era muy poco probable
que todos ellos existieran.

Sin embargo, la banda tuvo impacto
mucho m�s all� de la m�sica.

Como caras
de una floreciente cultura joven,

su influencia lleg� al coraz�n
del mundo de la posguerra.

Eran agentes del cambio.
Llevaban a todo el mundo con ellos.

Todo se sent�a moderno, nuevo, original.

Miraras a donde miraras,
el mundo empezaba a lucir distinto.

Los colores empezaron a surgir,

los brotes verdes de una nueva cultura.

Desde que llegaron los Beatles,

reinventaron totalmente
c�mo funciona la cultura.

De pronto, los adultos
se dejaban el pelo largo.

Las mujeres adultas usaban minifaldas.

De pronto, eran los j�venes
quienes decid�an todo.

Eso empez� con los Beatles.

Para la segunda mitad de los 60,

la banda se transform�
en l�der de la contracultura emergente.

Al traer nuevas ideas
sociales, sexuales y art�sticas

a la cultura dominante
mediante su revoluci�n pac�fica,

se convirtieron en la voz indiscutible
de una generaci�n.

Fueron la banda m�s comercial del mundo.

Pero tambi�n fueron
la m�s vanguardista y experimental.

Ese era su papel. Con su m�sica,
abr�an la cabeza de la gente.

Ayudaron a movilizar a mucha gente
que de otra forma no habr�a aceptado...

TERMINEN LA GUERRA EN VIETNAM YA

TRAIGAN A CASA A LOS SOLDADOS

...lo ocurrido esos a�os.

ARRESTEN AL SECRETARIO DE VIVIENDA

Eran inspiradores e influyentes
en ese sentido.

Pero a medida que se involucraron m�s
en la contracultura

y la representaron m�s,
se volvieron una amenaza pol�tica.

V�YANSE A CASA, BEATLES

Esta pel�cula
sigue el camino de los Beatles

durante la d�cada m�s extraordinaria
del siglo 20.

Revela el impacto duradero
de cuatro m�sicos de Liverpool

que pasaron de ser guerreros de clase
a revolucionarios culturales

y, al mismo tiempo,
musicalizaron una generaci�n.

Eran catalizadores de muchas cosas.

Cambiaron pr�cticamente todo.

Gran Breta�a, 1962.

Un reino peque�o y otrora dominante

que al fin se recuperaba
de a�os de austeridad

tras la Segunda Guerra Mundial.

Una naci�n de disciplina y orden,

de ciudades industriales
y tranquilos pueblos verdes.

Y aunque por fuera
parec�a atascada en el pasado,

bajo la superficie
se desarrollaba una cultura nueva

que la transformar�a r�pidamente.

A fin de a�o, el Reino Unido sufri�

uno de los climas m�s fr�os
de su historia,

con lo cual la rutina se vio interrumpida,
con el pa�s cubierto de nieve.

El 11 de enero de 1963,
abri�ndose paso en este fr�o invierno,

se lanz� un disco
que dio un primer vistazo

al nuevo mundo que se avecinaba.

"Please please me", el segundo sencillo

de la banda los Beatles,
proveniente de Liverpool,

lleg� r�pidamente al puesto n�mero dos
de las listas brit�nicas

y su �xito general anunci� la llegada

de una fuerza revolucionaria
tanto en la m�sica como en la cultura.

"Please please me" fue como una erupci�n.

Tomaron la fuerza directa
del rock and roll de los 50,

que era un instrumento desafilado,
s�lo as� pod�a describ�rselo.

Musical y socialmente,
era un instrumento desafilado.

Y combinaron eso con las armon�as

y la cualidad vocal quejumbrosa
de los grupos femeninos

de principios de los 60.

Nadie hab�a escuchado
algo as� antes.

Era un grupo que ten�a
a dos de los mejores cantantes

de su �poca en la misma banda,

y creo que nunca hab�a pasado
algo as� antes.

Las voces de Lennon y McCartney juntas...

AUTOR

...son de lo mejor de la m�sica
del siglo 20.

Fueron toda una conmoci�n.

"Love me do" fue el primer sencillo
y fue como una salida en falso.

En "Please please me"
la banda suena al un�sono.

AUTOR MUSICAL Y PERIODISTA

Cantan: "Come on, come on".

Hay una sensaci�n
de expectaci�n y de emoci�n.

Era un sonido original.
Ahora suena muy tradicional.

Pero en ese entonces, la apariencia
y el sonido eran totalmente originales.

Eran positivos, inspiradores y modernos.

Los Beatles...
John Lennon, Paul McCartney,

George Harrison y Ringo Starr,

le dieron un est�mulo muy necesario
al escenario del pop brit�nico.

Aunque el rock de EE.UU. hab�a sido
sumamente popular a mediados de los 50,

su explosi�n inicial, tan electrizante,
result� durar muy poco.

Las principales estrellas se vendieron
o desaparecieron de escena,

y los m�sicos que los siguieron eran
mucho m�s sanos y menos amenazantes.

Los artistas brit�nicos los imitaron,

y el escenario musical del Reino Unido
qued� dominado por imitadores talentosos

y los �dolos adolescentes
del titiritero del pop Larry Parnes.

Con el apoyo de su agente, Brian Epstein,
y su productor, George Martin,

los Beatles ofrecieron
algo muy distinto.

Impulsada por la singular asociaci�n
de composici�n de Lennon y McCartney,

esta banda compon�a su propio material.

Gran parte
del mundo del espect�culo ingl�s,

seg�n lo vemos, era en realidad
un p�lido reflejo del de EE.UU.

No siempre hab�a sido as�,
pero, desde la guerra, sin duda lo era.

Hab�a cantantes como Matt Monro,

que hac�a una imitaci�n casi perfecta
de Frank Sinatra.

Asimismo, estaban las estrellas pop
inglesas famosas, superficiales

y fatuas del momento,

de las que Cliff Richard
era, por lejos, la m�s conocida y exitosa.

Era una especie de versi�n de Elvis
de tercera categor�a.

Y no del Elvis de "Heartbreak Hotel",
sino del Elvis de King Creole,

del Elvis estrella de cine.

Era bastante profesional.

Cliff Richards and The Shadows
tocaban bien.

Era un buen grupo.

Pero era para toda la familia.

Y tambi�n hab�a personajes
como Larry Parnes,

con su cuadrilla de chicos bonitos
que hac�an lo que se les dec�a,

que cantaban lo que les ordenaban cantar

y que no hac�an
contribuci�n creativa alguna.

Entonces, cuando llega
alguien como los Beatles...

M�SICO Y AUTOR

...que tocan sus propios instrumentos,
cantan bellamente

y, adem�s, cantan canciones propias,
es algo muy poco com�n para la �poca.

Los Beatles quisieron desde el principio
escribir su propio material.

Escrib�an las canciones para el p�blico,
para dirigirse al p�blico.

Sab�an que el 80% del p�blico
estaba formado por chicas adolescentes

y escrib�an canciones
que provocaban la reacci�n perfecta.

Y despu�s de eso, vino el aluvi�n.

Le hizo saber a todo el mundo
que se puede escribir una canci�n propia,

ser parte de la acci�n.

Uno o dos a�os despu�s,
todas las bandas compon�an

o intentaban hacerlo.

No era s�lo el extraordinario sonido
de los Beatles

ni los talentos singulares
de Lennon y McCartney

los que revolucionaban la m�sica popular.

En tanto llegaron a dominar
las listas de �xitos en 1963,

su seguidilla de �xitos
transform� el destino comercial

de la industria discogr�fica brit�nica.

A medida que los Beatles
se volv�an m�s populares

y cada disco
parec�a venderse m�s y m�s,

hab�a una revoluci�n
en la industria discogr�fica brit�nica,

s�lo en cuanto a ventas.

Jam�s se hab�a visto algo as�,
tanto en cantidad de ventas

como en el tiempo que los Beatles
permanec�an en las listas,

por meses, meses y meses.

Adem�s de eso,

estaba el impacto constante
de un �xito tras otro,

que nunca dejaba
que la calidad mermara.

En todo caso,
la calidad aumentaba,

de "Please please me"
a "From me to you",

que fue un poco m�s tranquila,
pero no menos astuta.

Y luego lleg� para sorprendernos
"She loves you",

que explota por la radio
hasta el d�a de hoy.

La gente como Cliff,
Billy Fury y Elvis...

SOCIO DE LOS BEATLES

...vend�an cantidades bastante importantes
de discos,

pero, para principios de 1963,

con "Please please me",
"From me to you"

y el �lbum Please Please Me,

vend�an cantidades astron�micas
de discos.

Nadie hab�a visto algo as�
en la industria del pop.

De pronto, era una industria de moda

que no s�lo notaba la gente joven,

sino tambi�n los contables.

As� que todo el mundo buscaba
a The Moody Blues por Birmingham,

a The Hollies por Manchester.
Y en Liverpool, claro,

los cazatalentos
buscaban a los pr�ximos Beatles.

Todos quer�an formar parte de la acci�n

porque hab�an revolucionado
la industria de la m�sica

en tan s�lo unos meses en 1963.

Pero el impacto de la banda
no se limit� al mundo musical solamente.

Tambi�n representaron
un cambio s�smico, que tambi�n inspiraron,

en el n�cleo mismo
de la sociedad brit�nica.

�C�mo estos cuatro j�venes
de clase obrera de Liverpool

lograron encabezar un cambio tal?

La respuesta est� en el pasado
de los Beatles y del pa�s.

En los dos siglos previos
a la Segunda Guerra Mundial,

el Reino Unido hab�a liderado
la Revoluci�n Industrial

y hab�a gobernado
el mayor imperio de la tierra.

Uno de los pilares de esta superpotencia

era su sistema de clases,

que divid�a y, al mismo tiempo,
ordenaba a los ciudadanos.

Tras salir victoriosa
de la guerra en 1945,

la clase de �lite del sistema,

conocida como la clase dirigente,

que inclu�a a la monarqu�a,
la aristocracia

y los jefes
de las principales instituciones

que reg�an la sociedad,

inmediatamente intent� reforzar
su poder.

Una vez m�s, esta cadena de mando

moldear�a la vida en Gran Breta�a
durante la posguerra.

Gran Breta�a
era una sociedad muy clasista.

�ramos una naci�n
de s�bditos, no de ciudadanos.

Y mientras hubiera una familia real...

ESCRITOR Y AMIGO DE LOS BEATLES

...y un grupo de se�ores y se�oras,
toda la jerarqu�a de privilegio,

obviamente alguien
iba a estar abajo.

Tras la guerra, la clase dirigente
intent� reafirmarse, obviamente.

As� que, por ejemplo, a�n exist�an
los antiguos valores cristianos.

Los domingos no pasaba nada.

Hasta los columpios para ni�os
en los parques se encadenaban.

La d�cada del 60 fue la primera vez
en que alguien cuestion� algo de eso

y empez� a desafiar
todas esas suposiciones tradicionales.

En verdad, el mismo grupo
de gente de clase media

que cre�a tener el derecho
de decir a los dem�s c�mo vivir

segu�a en el poder.

Pero el poder de Gran Breta�a
iba en declive

y su imperio se desmoronaba lentamente.

Estaba casi en bancarrota
debido al esfuerzo b�lico,

y los a�os dif�ciles que siguieron
vieron sufrir a todo el pa�s.

El norte de Inglaterra en particular
luchaba por sobrevivir,

y la antes dominante
ciudad portuaria de Liverpool,

atacada severamente por los alemanes,

qued� aquejada por los da�os sufridos
y una industria en extinci�n.

Durante el siglo 19,

el norte desarroll�
este sentido de orgullo de s� mismo.

El puerto de Liverpool
era el m�s grande del mundo

porque Inglaterra era
la mayor naci�n comercial del mundo,

y la mayor�a de las cosas
entraban y sal�an por ah�.

Pero en el transcurso del siglo 20,

Inglaterra vivi� un fen�meno
que ahora es muy conocido

para los estadounidenses
de fines del siglo 20:

el declive de la industrializaci�n
y de la fabricaci�n.

Hacia la d�cada de 1940, estaba claro
que Liverpool iba en decadencia.

Por ende, la generaci�n
de los Beatles creci� en este lugar

que estaba lleno de emblemas
del poder�o imperialista,

pero que se estaba volviendo

un lugar muy nefasto para vivir
en muchos sentidos.

Hab�a escombros por todos lados.

Las calles estaban llenas
de edificios bombardeados.

Todos los ni�os sol�an jugar
en los edificios y lugares abandonados.

ESCRITOR Y AMIGO DE JOHN LENNON

Los escombros segu�an ah�
d�cadas despu�s.

No hab�a dinero
y la situaci�n era complicada.

�A qu� pod�a aspirar
la gente joven de Liverpool?

Todo estaba cerrando.
Estaban cerrando todas las f�bricas.

Eran tiempos muy dif�ciles
en Liverpool en esa �poca.

Y fue en ese austero escenario
que los Beatles crecieron.

El fundador de la banda
y miembro mayor, John Lennon,

naci� en un hogar dividido

y fue criado por sus t�os

en una zona relativamente pudiente
de la ciudad.

Pero sus futuros compa�eros,
Paul McCartney y George Harrison,

proven�an de barrios de clase obrera.

A pesar del deterioro que los rodeaba
y las dificultades con las que se criaron,

las posibilidades a futuro de los tres
se vieron impulsadas

por una nueva iniciativa educativa

que hizo que los ni�os m�s brillantes
entraran a institutos

sin importar su historial financiero.

John Lennon, Paul McCartney
y George Harrison

dieron un examen a los 11 a�os

que, en esencia,
certific� que eran listos.

Y por haber aprobado
el denominado examen 11+,

fueron candidatos para ir
a los institutos.

Estos estaban dise�ados
para educar a los ni�os

para luego poder recibir
alg�n tipo de educaci�n superior.

Esto significaba que, a los 11 a�os,
a una edad relativamente joven...

Particularmente Paul McCartney
y George Harrison,

que realmente eran de clase obrera.

John Lennon era un poco m�s complicado.
Era un poco de cada cosa.

Pero en el caso de Paul McCartney
y George Harrison,

a los 11 a�os,
quedaron aislados en cierta forma

del mundo de los barrios residenciales
donde hab�an crecido.

Todos los d�as tomaban el autob�s
al centro de Liverpool

para ir a un lugar
llamado Instituto Liverpool,

y b�sicamente se los marc�
y se los educ� desde los 11 a�os

para trascender
sus or�genes de clase obrera.

Con una educaci�n
superior a la de sus padres,

estos futuros Beatles
eran una nueva raza,

criada dentro de la orgullosa clase obrera
de Liverpool,

pero imp�vida ante las �lites instruidas
supuestamente superiores a ellos.

Y con la llegada del rock en 1956...

NO TE PIERDAS EL TREN DEL ROCK

...explot� una forma musical
dirigida a los j�venes

y a su sentido de diferencia.

El a�o siguiente, John Lennon
conoci� a Paul McCartney

y lo invit� a unirse
a su banda, The Quarrymen,

a la cual George Harrison
se uni� poco despu�s.

Alrededor de ellos, en Liverpool,

un nuevo fen�meno
encontraba su voz rebelde...

Hab�an llegado los adolescentes.

Los 50 se volvieron la era

en que los adolescentes
realmente alcanzaron su madurez.

Nos un�a nuestro amor por la m�sica.

Hasta ese entonces,
un muchacho iba a un bar

por su primera cerveza con su pap�
al cumplir la mayor�a de edad.

Se vest�a como su pap�.

Entraba al sindicato de su pap�
y trabajaba de lo mismo que su pap�.

Las mujeres estaban en la cocina,
aprendiendo a hacer el desayuno,

limpiar y dem�s.

Pero de pronto,
los j�venes ganaban dinero,

y quer�an gastarlo a su manera

y hacer lo que quer�an,
en vez de que les dijeran qu� hacer.

Se estaba abriendo
una brecha generacional,

lo que dominar�a la vida cultural
de Gran Breta�a la siguiente d�cada.

Y si bien el rock repercut�a
en la juventud inglesa de clase obrera,

los adolescentes de clase media
tomaron otras influencias de EE.UU.,

desde la generaci�n beat
al jazz y el blues.

Si los futuros Beatles
eran rebeldes del rock de coraz�n,

ninguno personificaba tanto esto
como John Lennon.

Pero al desaprobar sus ex�menes en 1957,

encontr� una vacante
en el Liverpool College of Art,

donde se lo lanz� a una cultura
estudiantil bohemia desconocida.

Si bien esto result� fundamental
para expandir sus talentos,

aqu� Lennon era un forastero.

Conoc� a John Lennon
en el College of Art.

Yo estaba sentado en la cantina.

De pronto, vi que pas� un muchacho.

Y pens�: "�Qu� lleva puesto?"

Estaba vestido casi como un Teddy Boy,

con una ropa
completamente fuera de lo com�n

comparado con los dem�s.

Mir� a mi alrededor
y todos usaban trencas

y su�teres de cuello alto.

Pens�: "Todos usan lo mismo,

son todos convencionales.

�l es el rebelde. �l es distinto.

Tengo que conocerlo".

Si ibas a la escuela de arte en los 50,
ibas a estar expuesto

al radicalismo intelectual
y la rebeli�n de figuras

como Jack Kerouac
y la generaci�n beat,

que eran una represi�n
contra la religi�n establecida,

a favor de la autoexpresi�n
y en contra de cualquier sistema.

Y los "j�venes iracundos" del teatro,
John Osborne, Arnold Wesker,

estaban enojados, pero eran listos.

Encontraron una forma de dirigir su ira,
que podr�a haber sido angustia personal,

pero, cuando se dirige
al mundo exterior,

puede crear una voz articulada
de una generaci�n, por as� decirlo.

Novecientos cincuenta y cuatro...

TODO COMIENZA EL S�BADO

...malditos 955.

Podr�a terminar en la mitad de tiempo,

pero s�lo me reducir�an el sueldo.
Que se vayan al diablo.

No dejes que los desgraciados
te desalienten.

Es lo �nico que aprend�.

Este tipo de influencia
habr�a resultado muy atractiva

para alguien como John Lennon,
que de por s� era un joven iracundo,

por muchas razones personales.
Pero si se puede ser un joven enojado

y, adem�s, reflexivo,
eso resulta muy atractivo.

Hacia el verano de 1960,
los d�as de instituto de John Lennon,

Paul McCartney
y George Harrison hab�an terminado.

Aun as�, r�pidamente se adentraron
en una educaci�n de otro tipo.

En agosto, la banda,
que ahora se llamaba los Beatles,

se dirigi� a una temporada de shows
en la vibrante ciudad alemana de Hamburgo

y, durante el a�o siguiente,

fue all� que se ganaron su puesto
como banda de rock.

Cuando volvieron a Liverpool en 1961,

llegaron r�pidamente a la cima
del escenario musical de la ciudad.

Sin embargo, estaban aislados en el norte,

y el resto del pa�s
les prestaba poca atenci�n.

Empec� a escribir
a peri�dicos como el Daily Mail

contando que lo que ocurr�a en Liverpool
era como Nueva Orleans

a principios de siglo,

pero con rock en vez de jazz.

Desde luego, a nadie le interes�.

As� que decid� hacerlo yo mismo
y cre� Mersey Beat.

Desde luego, mis amigos,

John y el grupo que �l hab�a formado,
los Beatles,

eran sobre quienes m�s escrib�a.

Con un p�blico adolescente
sediento de informaci�n

sobre este nuevo mundo del rock,

el peri�dico musical de Bill Harry,
Mersey Beat,

tuvo un gran �xito
en el norte de Inglaterra.

Con sus constantes elogios
a los Beatles...

PRIMERA FOTO A COLOR DE LOS BEATLES

...llam� la atenci�n

de uno de sus contribuyentes,
el empresario local Brian Epstein.

Epstein manejaba una tienda
de m�sica de Liverpool

y acord� con Bill Harry
ir a ver a la banda

en el legendario Cavern Club de la ciudad,
donde qued� asombrado con su actuaci�n.

Inmediatamente se ofreci� a representarlos

y, para enero de 1962,
se firm� un contrato.

Receloso del enfoque controlador
de agentes como Larry Parnes,

Epstein segu�a al tanto
de las reglas t�citas

de la industria brit�nica del espect�culo.

Si los Beatles iban a cambiar el mundo,

primero deb�an cambiar su aspecto.

Creo que �l tuvo el instinto

de entender el patr�n general

de c�mo funcionaban las cosas
en este pa�s.

Eran los j�venes y salvajes Beatles,
vestidos en cuero negro

y tocando rock para prostitutas,

mafiosos y dem�s en Hamburgo,

consumiendo drogas y dem�s.
Eran los j�venes y salvajes Beatles.

Jam�s los habr�an aceptado
los medios consolidados.

Y el logro de los Beatles
a principios de 1963

confirm� que los instintos de Epstein
eran muy acertados.

Logr� meter de contrabando
a una singular banda de rebeldes

en el coraz�n de la cultura dominante.

Pero en vez de ser controlador
como los dem�s agentes de esta industria,

�l les dio libertad.

Desde que llegaron a la cima
de las listas brit�nicas,

la prensa, los conductores de TV
y los entrevistadores de radio

se encontraron cara a cara
con los Beatles,

y estos hombres
listos, confiados y muy modernos

eligieron jugar el juego
seg�n sus propias reglas.

Al principio, el comportamiento
de los Beatles con la prensa

fue lo m�s revolucionario de todo.

Nadie de su grupo etario

y, hasta cierto punto, de su procedencia,

jam�s se hab�a comportado as�
con los reporteros.

�Sabes que te pareces a Matt Monro?

C�ntanos "Russia with love".

Gracias, muchachos.

Los Beatles eran audaces.

En las entrevistas,
daban vuelta la tortilla.

Cuando entrevistaban
a Adam Faith o alguien as�,

era una cuesti�n
como de amo y sirviente.

Cliff, �c�mo fue tu gira?

ENTREVISTA EN 1962

Sinceramente, creo que fue
la m�s placentera en mucho tiempo,

m�s que nada, no s�lo por el p�blico,

sino porque tuvimos alg�n tiempo libre,
nadamos y tomamos sol.

Los Beatles cortaron con eso
y casi ridiculizaron la cosa,

la volvieron una farsa
al estilo de los hermanos Marx,

lo cual fue fant�stico.

Dicen que ustedes cuatro
ser�n millonarios para fin de a�o.

Vaya, qu� bueno.

�Tienen tiempo
para gastar ese dinero?

�Qu� dinero? Dijo.

- �No les da nada?
- No.

�Vieron el auto que tiene?

Era muy parecido a como los grupos

de adolescentes varones
interactuaban entre s�

naturalmente.

Esto es lo que hacen los adolescentes.

Intentan superarse unos a otros.

Intentan derribarse unos a otros
y ese tipo de cosas.

Los Beatles sencillamente ten�an
la osad�a de tomar esto

y hacerlo frente a los micr�fonos
y las c�maras.

John, se rumorea en el peri�dico
The News of the Beatles

que quiz�s dejes la banda.

Es mentira, tengo un contrato.

Hace a�os que intento dejarla.

- Estuviste escribiendo poes�a.
- �Qu� peri�dico?

The News of The Beatles.

- No lo conozco.
- �Quieres verlo?

- No.
- Debe ser de EE.UU.

Parte de su �xito se deb�a
a que no eran artificiales.

Eran aut�nticos.
Ven�an de una ciudad relativamente dura.

S�lo eran ellos mismos,
y eso era sorprendente.

Eso de ser uno mismo
era algo nuevo.

Al presentarse genuinamente,

los Beatles lograron resaltar
el exterior amanerado y poco natural

de la vida cultural brit�nica

en un momento en que ya mostraba
se�ales de debilidad.

La actitud de la sociedad
ante cualquier comportamiento,

en particular ante el sexo,

hab�a sido puritana y conservadora
por siglos,

pero, para principios de los 60,
las cosas estaban cambiando.

A principios de la d�cada,
la novela El amante de Lady Chatterley

se public� con �xito.

Se la ocultaba al p�blico general
desde fines de la d�cada de 1920.

Era una historia er�tica de amor
a pesar de las diferencias de clase.

Fue un fen�meno desde su lanzamiento

y vendi� r�pidamente
m�s de tres millones de copias.

Al mismo tiempo, surgi� un esc�ndalo

en medio de la clase dirigente brit�nica,

cuando se expuso un romance il�cito

entre el pol�tico John Profumo
y una modelo de 19 a�os.

Las actitudes sexuales conservadoras
de los ingleses

se confrontaban en p�blico.

Y luego lleg� la Beatleman�a.

Hacia el verano de 1963,
el efecto abrumador de la banda

sobre las adolescentes
se estaba volviendo una epidemia nacional.

Los cr�ticos advert�an que la banda

hab�a desatado una ola de furor sexual
en el p�blico femenino.

Pero la liberaci�n
que los Beatles ofrec�an a esas chicas

era m�s complicada
de lo que parec�a a simple vista.

Lo que todos quer�an
y a la vez no quer�an pensar

era que todo esto
se trataba en parte de erotismo,

que se trataba de sexo,
y lo que pasaba aqu�

era que estas j�venes ten�an algo

que parec�a simular
una experiencia sexual

como respuesta al hecho
de ver y escuchar a los Beatles.

Por ende, siempre
se habl� y se escribi� sobre el tema

en los t�rminos freudianos de histeria,

que tambi�n es
un t�rmino con carga sexual.

�Estas chicas eran org�smicas?
�Esto era org�smico?

Eso no era lo que ocurr�a.

El rock de la d�cada del 50

fue un catalizador
para que muchos hombres j�venes

encontraran una raz�n
para ser m�s que una versi�n

de su padre
cuando fueran adolescentes.

Vestirse como Teddy Boy
y actuar de forma pendenciera en la calle

quiz�s no era incre�blemente expresivo,

pero al menos implicaba
encontrar una identidad.

Creo que para una mujer joven
no era tan sencillo.

Algo como la Beatleman�a,

los gritos que rodeaban a los Beatles,

resulta tentador interpretarlo
como un grito de frustraci�n

en tanto intentan encontrar
su propia identidad,

y es tan poco expresivo,
en cierta forma,

que los muchachos pendencieros
en los cines.

�Intentan deliberadamente generar
esta reacci�n a los gritos?

No, nosotros llegamos al teatro,
y siempre est�n ah�, esperando.

Cuando hacemos un show,
la polic�a viene a decirnos:

"No miren por la ventana
porque las excitar�n".

Estas mujeres
controlaban espacios p�blicos

y nadie pod�a hacer nada al respecto.

Es un perfecto ejemplo
de lo que llamar�amos mala conducta.

Gritar, chillar y lloriquear en p�blico.

Era una mala conducta
de una forma u otra.

Pero estaba autorizado,
no por las autoridades,

sino por la banda misma.

El fen�meno de los Beatles
era imparable.

A fines de agosto,
el sencillo "She loves you"

se volvi� el disco que m�s r�pido
se vendi� en la historia del Reino Unido.

En menos de un a�o,
el �xito de la banda super�

al de cualquier otro artista precedente.

La etapa final
de su conquista de Gran Breta�a

lleg� el cuatro de noviembre de 1963,

cuando se encontraron
por primera vez...

PR�NCIPE DE GALES

...con el m�s alto nivel
de la clase dirigente: la familia real.

La ocasi�n desat� al rebelde del rock
que John Lennon llevaba dentro,

que vio en la funci�n de esa noche
una oportunidad que no pod�a desperdiciar.

John, en este programa,
cuando apareces frente a la realeza,

tu vocabulario debe ser bueno, claro est�.

Esto de que Ted Heath
dijo que no pod�a distinguir...

- No lo entiendo.
- ... el ingl�s de la reina...

No entiendo
por qu� Teddy dir�a algo as�.

No votar� a Ted.

Pero no cambiar�s
tu forma de actuar, para la...

No, seguiremos haciendo lo mismo, �no?

- S�.
- S�, as� es.

Lennon siempre tuvo
una relaci�n ambivalente con c�mo

la clase dirigente del espect�culo
fue encari��ndose con los Beatles.

Por un lado, su lado profesional
amaba el hecho

de que fueran fabulosamente exitosos.

Pero, para su lado rebelde,
resultaba dif�cil de asimilar.

As� que, en el Royal Command Performance,

se burl� de Brian Epstein sugiriendo

que subir�a al escenario
y maldecir�a frente a la reina.

Pero al final, venci� su profesionalismo.

Logr� crear una peque�a subversi�n,

pero estuvo cuidadosamente pensada.

Gracias.

Para nuestro �ltimo n�mero,
quisiera pedirles su ayuda.

�Podr�a, por favor, aplaudir
la gente de los asientos m�s baratos?

Y los dem�s, por favor,
hagan tintinear sus joyas.

Y este fue un momento de insurrecci�n,
as� se sinti�.

Pero la cosa
es que quiz�s no fue tan radical

porque, si ves a Lennon
despu�s de decirlo,

luce como si acabara de admitirle
a su mam�

que se hizo encima o algo as�.

Fue una cura de humildad.
Se sinti� avergonzado.

Pero nadie m�s que �l
tendr�a las agallas de decir eso.

Lo que pudo haber parecido
una especie de momento

revolucionario y rebelde,
al decir "hagan tintinear sus joyas"

en un �mbito muy marcado
por la diferencia de clases,

qued� opacado por esta sensaci�n

de que los Beatles eran buenos muchachos
y pod�an hacer lo que quisieran.

Con la juventud brit�nica a sus pies,

los Beatles apuntaron
a territorios nuevos.

Viajaron a Escandinavia a fin de a�o

y luego a Francia.

El escenario nacional del pop
que dejaron

se hab�a transformado con su �xito

y, as� como Gerry and the Pacemakers
de Liverpool

o los Rolling Stones de Londres,

surg�an grupos nuevos
casi todas las semanas

para luchar por su lugar
en los clubes y las listas.

Pero los Beatles avanzaban,

y la mirada de Brian Epstein
estaba firmemente puesta

en el mayor territorio de todos:
Estados Unidos.

Ahora que ir�n a EE.UU.,
�generaron alguna reacci�n all�?

�Tienen alg�n club de fans?

Se supone que hay uno.

Est�n teniendo muy buena respuesta,
12.000 cartas al d�a.

Pero �hay movimiento Beatle all�?

S�, hasta puede potenciarnos.

Por cierto, en la Universidad de Detroit,
hay un movimiento para acabar con ustedes.

- �S�?
- No.

Acabaremos con Detroit.

Creen que sus cortes de pelo
no son estadounidenses.

Pues son muy observadores,
porque no somos estadounidenses.

Siempre estaba el interrogante
de qu� pasar�a despu�s.

�Estallar� la burbuja de los Beatles?

Pero jam�s estall�.
Simplemente sigui� existiendo.

Si Gran Breta�a sufr�a
un verano dif�cil cuando los Beatles

encendieron por primera vez
las listas en 1963,

cuando "I want to hold your hand"

lleg� a EE.UU. al a�o siguiente,

entr� a una naci�n
lidiando con desgracias mucho mayores.

Tras la Segunda Guerra Mundial, fueron
una de las dos superpotencias del mundo,

y la siguiente d�cada estuvo dominada

por la relaci�n hostil del pa�s
con la Uni�n Sovi�tica

y la amenaza
de una verdadera guerra nuclear.

Pero los estadounidenses disfrutaban
los frutos de una econom�a en crecimiento,

hab�a surgido
una fuerte cultura de consumo

y la confianza nacional era alta.

En 1960, asumi� como presidente
John F. Kennedy,

un pol�tico joven y carism�tico
que personificaba esta nueva confianza

y promet�a
un futuro brillante y optimista.

Mis conciudadanos del mundo,

no se pregunten
qu� har� EE.UU. por ustedes,

sino qu� podemos hacer juntos
por la libertad del hombre.

Tres a�os despu�s,
en noviembre de 1963,

su asesinato afect� profundamente al pa�s.

�l representaba una inyecci�n de energ�a
a la vida en EE.UU.

Era joven, era apuesto.

Represent� un cambio muy marcado
para con Dwight Eisenhower.

REVISTA ROLLING STONE

Eisenhower era un remanente
de la Segunda Guerra Mundial.

Era h�roe de guerra, claro.

Era una extensi�n de esa generaci�n
en el Estados Unidos moderno.

Pero John Kennedy
era el Estados Unidos moderno.

Todo el optimismo y la juventud.
Se estaba dando la explosi�n de natalidad.

En cierta forma,
la encarnaba John Kennedy.

Y el asesinato de Kennedy...

...acab� con eso.

Los Beatles tambi�n representaban
la juventud,

al igual que John Kennedy,
y la astucia y la inteligencia.

Sin duda, para los j�venes,
esto cambi� las cosas inmediatamente.

Los Beatles encendieron EE.UU.

Seguro podr�a haber sido otra cosa.

Alguna otra manifestaci�n alegre de algo

seguramente podr�a haber ocurrido,
pero lo que ocurri� fue una canci�n.

Y es muy importante entender

que, en Gran Breta�a,
las personalidades de los Beatles,

su pl�tica ingeniosa,
toda su actuaci�n p�blica

era una parte importante

de c�mo obtuvieron
la atenci�n del p�blico de all�.

En EE.UU., fue con una canci�n.

Era el veh�culo perfecto

para entrar
a esta atm�sfera nacional traumatizada.

�Cu�l es la cualidad dominante
del sonido

de Lennon y McCartney
cantando juntos?

La alegr�a, la alegr�a de tocar,

de escuchar la voz del otro,

de cualquier tipo de est�mulo
que tuviera lugar ah�.

Eso es pintar con pinceladas amplias.
No tiene nada de sutil.

Indudablemente, los Beatles
cambiaron todo inmediatamente.

"I want to hold your hand"
tuvo un impacto tremendo.

Y luego, por supuesto,
se abrieron las puertas,

no s�lo con una excelente canci�n
de los Beatles tras otra,

sino con la invasi�n brit�nica.

Los Beatles derribaron la puerta.

Lo que le hab�an hecho a Gran Breta�a
ahora se lo hac�an a EE.UU.

"I want to hold your hand",
lanzada a fines de 1963,

vendi� en dos meses
m�s de un mill�n de copias

y fue el primer sencillo n�mero uno
de la banda en EE.UU.

Una semana despu�s
de llegar al primer puesto,

John, Paul, George y Ringo
cruzaron el Atl�ntico

y llegaron a Nueva York

para saludar a un nuevo grupo
de enardecidas fans adolescentes.

Tambi�n los recibieron
miembros de la prensa

ansiosos por entender
este fen�meno extranjero,

y la banda les present�
su singular humor informal,

que en EE.UU. era tan poco com�n
como en Gran Breta�a.

Sin duda, su modo de lidiar con la prensa
era original.

Quedaba claro que eran algo sin igual.

�Qu� listos eran, qu� graciosos eran!

John y Paul en particular

eran personas sumamente listas,
elocuentes y originales.

George tambi�n era un tipo muy gracioso.

Y Ringo era algo as� como un payaso nato.

�Qui�n era as� de r�pido, as� de listo,

que fuera estrella de pop?

Debo estar olvidando a alguien,

pero no se me ocurre
qui�n diablos podr�a ser.

�Consideran que sus discos
son graciosos o son m�sica?

Creemos que son algo peculiar.
As� deber�a ser.

�Los consideran musicales?

Obviamente lo son,
porque es m�sica, �no?

Los instrumentos hacen m�sica.

- Es un disco.
- Es musical.

Es m�sica, �no?

Eso tambi�n es m�sica.

Es bueno. Sabe de m�sica.

Pero �c�mo la denominan?
�La denominan rock?

Intentamos no definirla.

Hay muchas clasificaciones err�neas.

No tiene sentido,
la llamamos m�sica y ya.

Aunque usted no lo haga.

- �Dudan de esa clasificaci�n?
- �C�mo?

- �Dudan de esa clasificaci�n?
- No.

Estamos seguros.

El mensaje subliminal
del ingenio de los Beatles

en sus conferencias de prensa
se trataba de un movimiento juvenil

que no iban a determinar...

...los ancianos.

Desde que los Beatles llegaron,

reinventaron totalmente
el funcionamiento de la cultura.

Antes de eso, todo,
la moda, el cine, la m�sica,

era vertical.

Todo era lo que les gustaba a los adultos
y luego se filtraba hasta los ni�os.

Tras uno o dos a�os,
de pronto eran los j�venes

quienes decid�an todo.

Eso empez� con los Beatles.

Tras romper todo r�cord de ventas
en Gran Breta�a, al a�o siguiente,

en abril de 1964,

la banda hizo historia
en la lista Billboard Hot 100

al volverse el �nico grupo

en ocupar los cinco primeros puestos
de la lista.

Los muchachos con corte de taz�n
ahora revolucionaban

la m�sica popular de EE.UU.

y la Beatleman�a se expandi�
como la p�lvora por todo el pa�s.

SHOW DE LOS BEATLES
DOMINGO 30 AGO 1964

Y luego, en julio, siguiendo
la tradicional trayectoria profesional

de todo artista popular de posguerra,

la banda protagoniz�
su primera pel�cula.

No obstante, A Hard Day's Night
fue, como se esperaba,

distinta a todo lo que la precedi�.

Las pel�culas musicales
antes de A Hard Day's Night

eran proyectos lucrativos

destinados exclusivamente
al p�blico joven

de cualquier artista
que estuviera de moda en el momento.

A Hard Day's Night cambi� eso.

Tomaron algo que era f�cil
de lograr, la pel�cula de rock,

y lo convirtieron en algo genial.

Dirigida por el estadounidense
Richard Lester,

la pel�cula cre� un lenguaje
totalmente nuevo para el cine de rock.

Antes, los m�sicos hab�an pasado...

ESTRENO NORTE
LOS BEATLES EN A HARD DAY'S NIGHT

...a la gran pantalla
con personajes ficticios

creados por guionistas.

Pero en A Hard Day's Night,

los Beatles hicieron de s� mismos

en una comedia inspirada
en sus propias experiencias de fama.

Fue un fen�meno
tanto comercial como cr�tico.

Se interpretaban a s� mismos
en una pel�cula de ficci�n.

Eso no pasaba.

Mucho de que lo sucedi�
a principios de la carrera de los Beatles

no hab�a pasado nunca antes.

Abr�an fronteras en muchos niveles.

D�ganme, �c�mo encontraron EE.UU.?

Cruzando Groenlandia.

- �El �xito cambi� tu vida?
- S�.

No quiero malgastar papel.

�Eres un mod o un roquero?

No, soy un moquero.

�Tienes pasatiempos?

En mi opini�n,
en realidad fue A Hard Day's Night

lo que los consolid�
como algo completamente nuevo

e interesante m�s all�
de la imaginaci�n de cualquiera.

- No ronco.
- S� lo haces, constantemente.

�Ronco, John?

S�, como un cerdo, hijo.

Esa es tu opini�n.
�Ronco, Paul?

Con una nariz as�,
no ser�a normal no hacerlo.

No, Paulie,
no te burles del afligido.

Por favor, es s�lo un chiste.

Podr� ser un chiste, pero es su nariz.

No puede evitar tener
una nariz horrible

y una pobre cabecita
temblando bajo el peso de esta.

No era la pel�cula de rock

que uno esperara ver, para nada.

Y aunque su ingenio...

Siempre hab�a quedado claro
que eran graciosos ante el micr�fono,

pero su irreverencia
y su irreverencia para con ellos mismos...

LOS BEATLES EN SU PRIMERA PEL�CULA

...era algo sin precedentes.

�12 �XITOS ROTUNDOS!

Y, desde luego,
los hizo a�n m�s venerables.

Y mientras los Beatles
iniciaron una importante gira por EE.UU.

en el verano de 1964,
en Gran Breta�a, todo el pa�s

evolucionaba tras su paso.

Tras los esc�ndalos sexuales
del a�o anterior...

FALTA EL VOTO DE "LA DERECHA"...
WILSON EN EL UMBRAL

...la clase dirigente hab�a perdido apoyo.

El pueblo hab�a votado al gobierno
del nuevo primer ministro Harold Wilson,

un hombre
que parec�a representar la voz

de un Reino Unido
m�s joven y progresista.

Wilson se convirti�
en l�der del Partido Laborista

cerca de la misma �poca
en que los Beatles tuvieron

las primeras sensaciones
de �xito rotundo.

Era del norte. No olvidemos eso.

As� que esto era, nuevamente,
parte de la gran potencia del norte.

Estaban los Beatles
en el sentido de cultura popular,

y luego estaba Harold Wilson,
que reflejaba modernidad

en el sentido pol�tico.

Nos adentraremos en un nuevo mundo.

Estuvimos detr�s de Europa en los 50.
Los tories nos hab�an defraudado.

Modernic�monos. Como los italianos,
los franceses y los alemanes,

pong�monos a trabajar

y hagamos que todos disfruten
los frutos del �xito.

Y una parte central de esta Inglaterra
nueva y progresista era su juventud.

El asombroso �xito internacional
del escenario del pop del pa�s

le hab�a dado confianza
a la generaci�n de j�venes

y, gracias a la creciente prosperidad
del pa�s,

surgi� una nueva cultura de consumo.

De los terrenos f�rtiles
que eran los institutos de arte,

surgieron las modernas ideas
de los incipientes dise�adores ingleses.

Donde esto era m�s obvio
era en la moda,

cuyo centro neur�lgico era
la desbordante Carnaby Street de Londres.

Era la primera vez
que los j�venes ten�an dinero

para comprar discos y ropa,
para cortarse el pelo.

De ah� surgi� casi inmediatamente
un mercado juvenil aparte.

Carnaby Street prosper�.

Hasta entonces,
al terminar la escuela, las chicas

se vest�an como su madre.

Mientras que gente como Mary Quant

hac�a vestidos con los que pod�as correr,

pod�as bailar
y hacer cosas que hace la gente joven.

Desde luego, eso transform� completamente
la cara de la moda inglesa.

Todo se sent�a moderno, nuevo, original.

A donde miraras,
el mundo empezaba a lucir distinto.

El blanco y negro de principios
de los Beatles y previo a ellos,

los Beatles en blanco y negro,

hasta A Hard Day's Night
era blanco y negro.

En cuesti�n de un a�o,
los colores comenzaron a aparecer,

los brotes verdes de una nueva cultura.

Aunque hab�an tenido el papel central

en cultivar esta nueva escena cultural,

hacia fines de 1964,
los Beatles mismos se estaban cansando

de su fama por "Eight days a week".

En un intento de escapar
de la Beatleman�a,

John Lennon y George Harrison

se hab�an mudado al campo de Surrey,
a 48 kil�metros del centro de Londres,

y Ringo Starr se unir�a a ellos
el a�o siguiente.

En diciembre,
se lanz� Beatles For Sale,

el cuarto �lbum de estudio de la banda,

que mostraba claros s�ntomas de fatiga.

S�lo hay que mirar la portada.

Son j�venes realmente exhaustos
por un par de a�os de Beatleman�a.

Era m�s que obvio
que se estaban cansando

y que el incre�ble atractivo
de la fama inicial,

que aprovecharon
como una maravillosa oportunidad,

y se ve y se siente la alegr�a
en los discos y en las entrevistas.

Para cuando sali� Beatles for sale,
estaban perdiendo el encanto r�pidamente.

Aun as�, la constante marcha
de la cultura juvenil

pronto revivir�a a la banda.

Mientras los colores caleidosc�picos
de Carnaby Street estaban en su apogeo,

se estaba desarrollando
una subcultura m�s experimental

al oeste de Londres, cuyos l�deres
pronto se cruzar�an con los Beatles.

Inspirados por la literatura,
el arte y la m�sica de vanguardia,

este grupo poco definido
de artistas y artesanos

carec�a de sentido de comunidad.

No obstante, en junio de 1965,
Barry Miles, el agente

de la famosa librer�a independiente
Better Books,

organiz� un evento de poes�a trascendental
en el Albert Hall de Londres,

del que participaron Allen Ginsberg
y otros escritores de la generaci�n beat.

Tuvo mucha importancia,

pues uni� a los distintos clanes creativos
de una contracultura inglesa emergente.

La gran lectura de poes�a
en el Albert Hall en 1965

fue, en mi opini�n, la primera vez
que se vio un electorado en Londres.

Hasta ese entonces,
los actores, los poetas,

los cineastas
y la gente que ten�a tiendas

no se conoc�an entre s�.

En este evento, que b�sicamente fue
una lectura de la generaci�n beat

por parte de Allen Ginsberg,
Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso,

toda esta gente se reuni�
en el Albert Hall, 7.000 personas.

Fue como una fiesta enorme,

como la primera sesi�n masiva
de trabajo en red, supongo.

En este evento crucial
al que �l ayud� a organizar,

Miles conoci� a John Dunbar,
un artista amigo

tanto de Allen Ginsberg
como de Gregory Corso

que hac�a poco se hab�a casado
con la joven cantante Marianne Faithful.

Juntos, planearon un nuevo centro
para actividades clandestinas,

la Indica Bookshop and Gallery,

lo cual llevar�a a Miles
directamente al mundo de los Beatles.

Fuimos al Albert Hall

y un amigo llamado Paolo Leone dijo:

"Tienes que conocer a este tipo".

FIGURA DE LA CONTRACULTURA

Miles trabajaba en Better Books.

As� que charlamos.

No s� cu�ntas personas
entran en el Albert Hall,

unas 2.000, 5.000, no s�.

Como sea, pensamos
que todos hab�an pagado para eso,

as� que quiz�s pod�amos hacer una tienda.

Decidimos unir fuerzas y combinar
una librer�a y una galer�a de arte.

Su mejor amigo
era un sujeto llamado Peter Asher,

que en ese entonces estaba
en Peter and Gordon, un d�o de rock y folk

que de hecho ten�a �xitos n�mero uno
en Inglaterra, EE.UU. y Jap�n.

As� que Peter ten�a dinero,
y por ende lo buscamos

para financiar este emprendimiento.

Como consecuencia, fundamos una empresa
llamada Miles, Asher and Dunbar, MAD.

Desde luego, a trav�s de esto,
pude conocer a Peter.

�l viv�a en la casa de sus padres.

Con �l tambi�n viv�a
su hermana, Jane Asher.

Jane era una figura de la televisi�n.
Entrevistaba a la gente.

Hab�a protagonizado pel�culas de ni�a
y trabaj� mucho en la radio.

Tambi�n viv�a con ellos
el novio de Jane Asher,

que era Paul McCartney
y viv�a en el piso superior,

en un peque�o �tico
junto al cuarto de Peter.

As� que pude conocer
este hogar extraordinario.

Y cuando estaba armando la librer�a,

enviaron todos los libros al s�tano
porque a�n no ten�amos un local.

Obviamente, as� fue como tambi�n
pude conocer a Paul.

Ven�a tarde por la noche,
hojeaba los libros

y me avisaba qu� se hab�a llevado.

De hecho,
fue mi primer cliente de la librer�a.

Cuando encontramos un local, ayud�
a poner los estantes y pintar las paredes,

as� que estuvo muy, muy involucrado
en todo el proyecto.

Fue fant�stico conocerlo.

Mientras sus compa�eros
hab�an huido de Londres

en favor de la vida suburbana tranquila,

mediante su contacto
con el progresivo arte moderno,

Paul McCartney pronto se volvi�
el m�s culto de los Beatles.

John Lennon llevaba a�os casado

y criaba a un hijo peque�o,

George Harrison
viv�a con su novia Patti Boyd,

y Ringo Starr era reci�n casado,

mientras que McCartney buscaba activamente
nuevos sonidos y conceptos,

con Miles como su gu�a vanguardista.

En sus propias palabras, �l sol�a andar
por Londres con la antena encendida.

Un d�a iba a ver
un concierto de John Cage,

de Luciano Berio
o de alg�n m�sico electr�nico.

Luego iba a ver a Tessie O'Shea

al Talk of the Town,

o a alg�n cantante de baladas
al Blue Angel.

�l absorb�a todo.

McCartney era el Beatle
con consciencia cultural

que andaba por la ciudad

mientras que los otros viv�an
una existencia algo m�s c�moda

en �reas residenciales.

�l segu�a siendo curioso,
segu�a sediento de cualquier est�mulo.

Fue alrededor de esta �poca,
en 1965 o 1966,

que McCartney realmente
empez� a dirigir a los Beatles.

Se qued� en Londres,
recibiendo est�mulos

y plante�ndoles todo eso a los Beatles

y as� segu�a d�ndoles
una ventaja art�stica.

La ventaja art�stica
resultar�a ser inconfundible

cuando los Beatles se dirigieron
al estudio a mediados de 1965

a grabar el disco Rubber Soul.

Durante el a�o previo,

la ola de bandas inspiradas
por el ejemplo de los Beatles

no s�lo hab�a alcanzado
a la banda de Liverpool,

sino que, en algunos casos,
amenazaba con sobrepasarla.

Siguiendo a Lennon y a McCartney,

los Rolling Stones
hab�an llegado a EE.UU.

y ahora escrib�an canciones propias.

Bob Dylan, �cono del folk,

hab�a pasado a lo el�ctrico

y se hab�a vuelto
el poeta excelso del rock,

mientras que surg�an bandas nuevas,
como The Who y The Byrds,

que presentaban
sonidos y perspectivas originales.

Pero los Beatles estaban listos
para sentar las bases otra vez.

En busca de un control creativo total,

con Rubber Soul,
el productor George Martin reserv�

los estudios Abbey Road
por un mes entero para la banda,

con lo cual dio vuelta
las reglas convencionales de grabaci�n.

Antes de Rubber Soul,
un d�a de grabaci�n profesional

estaba supervisado
por ingenieros con batas blancas.

Y hab�a tres horas por la ma�ana,
un descanso para almorzar

y tres horas por la tarde.

Y eso era todo.
Ese era el d�a de grabaci�n.

Cuando lleg� Rubber Soul,
ten�an suficiente influencia para decir:

"Queremos m�s flexibilidad que eso.

Quiz�s queramos quedarnos a grabar
durante la noche".

Ellos inventaron la idea
de tratar a un disco

como si fuera una obra de arte.

Toma tiempo hacer algo que valga la pena.

DECIBELES

As� que estaba esta nueva idea,

la idea del estudio de grabaci�n
como un laboratorio de composici�n.

Esto fue una incre�ble revoluci�n real,

en c�mo hacer discos
y en c�mo hacer m�sica.

Rubber Soul parece el momento
en que la m�sica pop

pod�a volverse en arte popular.

Todo el �lbum daba la sensaci�n
de ser una declaraci�n art�stica.

El mismo Brian Wilson
de The Beach Boys dijo:

"Cuando escuch� Rubber Soul,

supe que as� de buenos
pod�an ser los discos pop".

Pod�an ser todo un mundo art�stico.

As� de bueno era Rubber Soul.

De pronto, John Lennon
escrib�a letras como:

"�Le dijeron cuando ella era joven
que el dolor llevar�a al placer?

�Entendi� cuando dijeron

que un hombre debe matarse
para ganar su d�a libre?

�A�n lo creer�
cuando �l est� muerto?"

Y eso, en una canci�n
titulada "Girl", o sea, "Chica".

Esas no son letras de canciones pop.

Eso le dio a Rubber Soul
un estilo muy distinto.

Se escuchaba que escrib�an canciones

como artistas,
no s�lo como cantantes de pop.

Hab�a canciones como "The word",

que es una canci�n extraordinaria
para 1965.

"Di la palabra, y la palabra es amor".

Esto fue dos a�os
antes del Verano del Amor.

En Beatles for Sale no ten�an esperanza,
pero ahora ah� estaban,

buscando algo que hab�an sacado
de otro lado.

Y as� como Rubber Soul restaur�
la superioridad musical de la banda,

los cuatro j�venes radicales
recibieron reconocimiento oficial

de la clase dirigente inglesa.

Ya hab�an recibido los mayores elogios

del mundo del espect�culo,
y, en octubre de 1965,

se los invit� al palacio de Buckingham
a conocer a la reina.

All� se los consagrar�a miembros

de la Excelent�sima Orden
del Imperio Brit�nico.

Este era uno de los talentos
de la clase dirigente hac�a mucho tiempo.

De hecho, de eso se trataban esos t�tulos,
las caballer�as y esas cosas.

Hasta cierto punto,

hab�a que acoger a los rebeldes.

Pero fue en ese preciso momento
que ellos,

que siempre fueron
influencias musicales trascendentes,

se convirtieron en un conducto
para influencias trascendentes de EE.UU.

en las dem�s �reas que les interesaban.

Miles los estaba interesando
en la poes�a de Ginsberg.

Robert Fraser los interesaba
en los artistas pop de EE.UU., cosas as�.

Eran ciudadanos del mundo.

As� que fue m�s que apropiado
que, en ese preciso momento,

la clase dirigente inglesa dijera:

"Deben venir al palacio de Buckingham

para que los certifiquemos
como miembros del Imperio Brit�nico".

John, �ya conoc�as a la reina?

No, fue la primera vez.

�Qu� pens� de ti personalmente?
�Te lo dijo?

No, sea lo que sea, no me lo dir�a.
Pero pareci� amable con nosotros.

Nos ayud� a relajarnos.

Ahora que lograron esto,

�crees que est�s volvi�ndote parte
de la llamada clase dirigente?

No, no me siento diferente.

Me siento igual que antes.

- Igual que antes.
- Igual que antes.

Implic� reconocer
que el mundo del pop ya era mayor.

Ellos eran la aristocracia
del mundo del pop,

de la cultura del pop
y de la clase obrera.

As� que, en cierto modo,
era inevitable que se los galardonara

dentro del esp�ritu
de la nueva democracia.

Pero esto tambi�n cerr� un cap�tulo
porque, desde ese momento,

ellos hicieron las cosas a su manera,
que no era la de la clase dirigente.

De hecho, fue el comienzo de un per�odo

de gran antagonismo
con la clase dirigente y la cultura pop,

y los Beatles, como siempre,

estaban en el centro de eso.

La posici�n de los Beatles
en medio

de estos nuevos sucesos
de la cultura juvenil

fue crucial para su evoluci�n
durante los siguientes dos a�os.

Ahora que McCartney estaba afiliado...

LA MARIHUANA ES DIVERTIDA

...con el mundo art�stico clandestino
de Londres,

y que hab�a movimientos similares
en Nueva York y Los �ngeles

que influenciaban
a los m�sicos de EE.UU.,

era propicio que entraran...

�NETE A LA GENERACI�N CLANDESTINA

...ideas m�s radicales
a la cultura convencional.

Y a medida que estas se desarrollaban,
una nueva droga

y una nueva figura
ganaban protagonismo

a ambos lados del Atl�ntico.

El mensaje es muy simple.

Tres palabras.

Conecta, sintoniza, despr�ndete.

El psic�logo Timothy Leary hab�a surgido
en EE.UU. como un vocero destacado

del alucin�geno LSD o �cido.

Hab�a hecho
experimentos psicod�licos

en la Universidad de Harvard
desde principios de los 60

y, con el fundamental apoyo temprano
del poeta Allen Ginsberg,

hacia 1965, se estaba convirtiendo
en una gran figura de la contracultura.

Tim Leary era psiquiatra,
psicoanalista y psicoterapeuta.

Dec�a que ten�a como siete doctorados.

Era un profesor de Harvard

que trabajaba con psilocibina
antes de usar LSD

como forma de tratar a prisioneros
y de tratar enfermedades mentales.

Leary era, en gran medida,
parte de la clase dirigente.

Habr�a trabajado m�s all�
de las l�neas normales de la psiquiatr�a.

Pero cuando empez� a tomar todo esto,

se contact� con su propio yo
a un nivel celular

y entendi� que gran parte de esto
eran juegos y tonter�as.

As� que b�sicamente sinti�
que esto era una clave espiritual

que se le hab�a otorgado
y que su mensaje deb�a

alentar a otros
a desprenderse de la clase dirigente

y encontrarse a s� mismos
creativa o espiritualmente.

Y los nuevos miembros
de la Orden Brit�nica, los Beatles,

ya iban camino
a desprenderse de la clase dirigente

y a redescubrirse a s� mismos
mediante alucin�genos.

John Lennon y George Harrison
conocieron el LSD a principios de 1965,

y Ringo Starr los acompa��

en su segunda experiencia
con esa droga ese mismo a�o.

Esto, combinado con el reciente inter�s
de McCartney

en el arte experimental
gracias a su c�rculo social de Londres,

hizo que la banda m�s comercial
de mundo

estuviera lista
para tomar un desv�o muy inesperado.

Quer�an descubrir qui�nes eran.

Creo que ya no ten�an
una verdadera noci�n de qui�nes eran.

As� que tomaban las piezas
y las volv�an a juntar.

�C�mo diablos entend�an la vida de pecera
en la que hab�an quedado metidos?

Hab�an tocado en el Casbah en Liverpool,
en el Cavern,

los hab�an alabado por todo el mundo

y ellos s�lo ve�an sus reflejos,

la gente tomaba partes de ellos

sin saber realmente qui�nes eran.

Y creo que eso fue
la interacci�n de la cultura pop,

representada por los Beatles,
con la contracultura,

que ten�a cada vez m�s confianza.

Y ambas empezaron a aunar
fuerzas...

LEGALICEN LA MARIHUANA

...en Londres, en San Francisco.
Se encend�an mutuamente.

Fue a fines de 1965

que McCartney sac�
al esc�ptico Lennon

de su santuario en Surrey

y lo introdujo
al mundo clandestino de Miles

y a la Indica Bookshop and Gallery.

Un d�a, al poco tiempo de abrir,
lleg� Paul McCartney con John Lennon.

Creo que fue la primera vez
que John fue al local.

Buscaba un libro de "Nitzske".

Yo no sab�a de qui�n hablaba.

Tard� como medio minuto
en entender que hablaba de Nietzcshe.

Y ese tiempo bast�
para que �l se molestara

y creyera que yo era un universitario
de clase media que lo rebajaba.

Luego, Paul tuvo que asumir
su papel de siempre y calmar las aguas.

"No, estudi� arte como t�.

�Es que t� no sabes pronunciarlo!"

Mientras tanto,
recuerdo que el d�a anterior

hab�amos recibido un gran paquete

de La experiencia psicod�lica
de Tim Leary.

John se acurruc� en el sill�n con �l.

Literalmente, en la introducci�n de Leary,
antes de llegar al texto,

dice: "Apaga tu mente, rel�jate

y d�jate llevar por la corriente",
o como fuera el texto

que finalmente apareci�
tan s�lo un mes despu�s

en "Tomorrow never knows".

Esta canci�n ser�a
la composici�n m�s innovadora

de la carrera de la banda
hasta entonces.

Junto a las letras de Lennon
inspiradas en Leary,

las contribuciones de McCartney
fueron igual de radicales.

Habiendo acompa�ado a Miles

a muchos eventos musicales electr�nicos
de vanguardia,

el Beatle hab�a empezado a trabajar
entusiasmado

en sus propias composiciones
experimentales

repitiendo grabaciones.

Cuando los Beatles entraron al estudio

a empezar a producir
"Tomorrow never knows",

George Martin sugiri� que McCartney
llevar� esas composiciones a las sesiones.

Paul hab�a producido muchas

y las llev� al estudio
en una bolsa de pl�stico.

Acomodaron el estudio
con muchas grabadoras distintas

en distintas partes
del complejo de grabaci�n Abbey Road.

Yo estaba en una sala con Peter Asher

y est�bamos reproduciendo un bucle largo

que implicaba sostener
un frasco de mermelada.

El bucle pasaba por el frasco,

iba al cabezal de reproducci�n
y volv�a.

Hab�a que mantenerlo tenso.

Creo que �ramos ocho o diez
en el edificio,

todos parados sosteniendo
l�pices o frascos de mermelada.

Y toda esta informaci�n
iba al plato.

Martin estaba ah� sentado
con los auriculares.

Obviamente, lo que �l hiciera
era imposible de reproducir.

Eso era todo. As� era el maestro
en cuanto presionaba "Grabar".

Cuando escuch� la reproducci�n,
la verdad es que fue asombrosa.

Pens�: "Santo Dios, esto es el futuro".

El estudio era un instrumento.

Alguna vez hab�a sido
simplemente una consola casi invisible

que s�lo estaba ah� para absorber
lo que se tocaba en la planta.

Ahora realmente se lo utilizaba
como instrumento.

Y en cierta forma era m�s importante
que los instrumentos.

Esto no ten�a precedentes,
y otra cosa interesante

de "Tomorrow never knows" es que fue
la primera grabaci�n de Revolver.

Se hizo en abril de 1966.
Digo, esto es extraordinario.

"Tomorrow never knows" es, sin duda,
la canci�n m�s psicod�lica grabada

en ese per�odo.
No hay nada que se le parezca.

La palabra "psicod�lico"
no exist�a en la jerga popular.

Era el t�tulo de un libro que John
hab�a sacado de la Indica Gallery.

Esta es, sin duda,
la primera canci�n psicod�lica del mundo.

Lo interesante, desde luego,

es que los Beatles eran
la banda m�s comercial,

pero, hasta cierto punto,
tambi�n eran

la banda m�s experimental de todas,
lo cual es muy poco usual.

Eso qued� claro
cuando el disco que sigui�

a Rubber Soul, Revolver,
se lanz� en agosto de 1966.

Junto con "Tomorrow never knows",

las canciones del disco
rebosaban de invenci�n y originalidad.

Si Rubber Soul hab�a sugerido
que la m�sica pop pod�a ser arte,

Revolver lo confirm�.

Revolver realmente fue el avance
de los Beatles a la quinta dimensi�n.

"Ella dijo: 'S� c�mo es estar muerto'".

Los Beatles, Lennon,
cantaban sobre c�mo es estar muerto.

�Qu� diablos pasaba?

Sal�an de fiesta con The Byrds

en la costa oeste
y consum�an �cido a esa altura.

Hoy en d�a vemos
a las drogas como algo negativo

y puedes ir preso por ellas,
pero, a mediados de los 60,

la gente opinaba lo contrario.

Significaban romper
las cadenas de la prisi�n,

de este �nico punto de vista
de qui�n eras.

Y luego hab�a perspectivas,

y con Revolver se oye eso,
con los distintos sonidos de producci�n...

...todo eran
perspectivas y estados alterados.

La idea b�sicamente era convertir
al rock en una forma leg�tima de arte.

Y creo que lo lograron.
Mucho de lo que ellos probaban,

desde el acople,
las cintas en reversa y los sitares,

lo que sea que hicieran, otras bandas
de todo el mundo lo intentaban.

Eran estupendos l�deres.

A Brian Epstein le preocupaba

que se adelantaran demasiado
de sus fans.

Pero ellos eran muy sensatos,

siempre quer�an llevar
a sus fans con ellos.

No quer�an convertirse
en una especie de banda

vanguardista y alocada
a la que s�lo conocieran 150 personas.

El temor de Epstein
de que la banda empezara a perder

parte de su p�blico
era insostenible

en cuanto al aporte musical,

pero resultar�a acertado
en cuanto a la pol�tica.

Las canciones de los Beatles expresaban
una visi�n del mundo m�s compleja,

con lo cual los periodistas
empezaron a hacer preguntas m�s serias.

En unas entrevistas
para The Evening Standard...

�C�MO VIVE UN BEATLE?
LENNON VIVE AS�

...se les pregunt� individualmente
qu� opinaban sobre temas de actualidad.

Las opiniones sinceras de Lennon
sobre el cristianismo

no generaron controversias
cuando se publicaron en Inglaterra,

pero, cuando se reimprimieron en EE.UU.,

surgi� el primer esc�ndalo
en la trayectoria de los Beatles,

y una cita en particular
se volvi� instant�neamente infame:

"Somos m�s populares que Jes�s".

JES�S MURI� POR TI, JOHN LENNON

Era la primera vez que a John Lennon

le hac�an preguntas
sobre su vida y su filosof�a.

Y simplemente pas� sin...

Pero unos meses despu�s,
todas esas revistas adolescentes...

...imprimieron eso de:
"Somos m�s grandes que Jes�s",

lo que caus� muchos problemas.

Muchos problemas.

Hab�a amenazas de muerte,
y la gente quemaba o romp�a los discos,

estaba el Ku Klux Klan,
se cancelaban conciertos.

Fue muy desagradable para todos.

Yo originalmente me refer�a a eso

respecto a Inglaterra,

donde, para los ni�os,
ten�amos m�s importancia que Jes�s

o que la religi�n en ese entonces.

No quise rebajarlo ni tirarlo abajo.
S�lo lo dije. Es un hecho.

La frase de Lennon "Los Beatles
somos m�s populares que Jes�s"

fue algo que hasta yo, de ni�o,
entend�a a qu� se refer�a.

O sea, �l no dec�a...

Como dijo en su "disculpa",
por as� decirlo.

"No dije que somos mejores que Jes�s.
No dije que fuera ni bueno ni malo.

S�lo que es cierto".

Y para m� era totalmente cierto.
Era incuestionable.

La respuesta fue muy negativa.

V�YANSE A CASA, BEATLES

MANTENGAN AL COMUNISMO
FUERA DE EE.UU.

Te hac�a notar algunas de las fallas
de la cultura de EE.UU.

O te hac�a notar una vez m�s
que lo que quiz�s pareciera

una cultura unificada
en realidad no lo era.

Y fue duro.
Ya saben, fue aterrador.

Estas fallas de la sociedad de EE.UU.
ven�an desde principios de los 60,

y, mientras que las campa�as
de derechos civiles por igualdad racial

hab�an expuesto estas divisiones
a principios de d�cada,

para mediados de los 60, no hab�a
asunto m�s apremiante ni polarizador

que la Guerra de Vietnam.

Desde que EE.UU.
inici� el conflicto en 1962,

hab�a provocado
una amplia oposici�n p�blica

y protestas organizadas
tanto en EE.UU. como en Europa.

El movimiento clandestino
del que participaba McCartney

hab�a surgido del movimiento pacifista
del Reino Unido de principios de los 60

y, para cuando ocurri�
la gira por EE.UU. de 1966,

tanto �l como sus compa�eros
se opon�an �ntimamente a la guerra.

Mientras viajaban por EE.UU.,
ya enfrent�ndose a una controversia,

la siempre honesta banda de Liverpool
volvi� a ser blanco de cr�ticas

cuando dejaron m�s que clara
su postura ante la prensa.

En 1966, la guerra sin lugar a dudas

ten�a m�s peso que los Beatles
en la cabeza de los estadounidenses.

En el a�o 1966, estall� la guerra.

En el a�o 1966, el n�mero de reclutados
creci� m�s del doble en el pa�s.

Tambi�n en el a�o 1966

la guerra se volvi� terrible
en el propio Vietnam.

Cada vez era
un problema m�s y m�s grave.

Hab�a cada vez m�s destrucci�n.

En el punto �lgido de la participaci�n
de EE.UU. en Vietnam,

ten�an 550.000 tropas en ese pa�s.

Son muchos j�venes.

En EE.UU. se hizo un reclutamiento.

La guerra hab�a llegado
al pa�s de forma terrible.

Era un asunto
que no ten�a nada de abstracto.

Y se esperaba que los representantes
de la juventud, como los Beatles,

miembros de la cultura joven,

se pronunciaran al respecto.

Me parece que siempre tuvieron �xito

porque fueron
francos, directos, sinceros

y ese tipo de cosas.

�Les cuesta un poco

que ahora la gente
los critique por eso mismo?

S�, Richard.

- Nos cuesta mucho.
- Nos cuesta.

Pero, libertad de expresi�n.

Pero �se puede decir
lo que uno piensa siempre?

�Qu� hay de las adolescentes de 14 a�os
que los creen maravillosos

y no tolerar�an ser lastimadas?

Cuando decimos algo as�,
no lo decimos,

c�mo la gente mayor parece pensar,
para ser ofensivos.

Lo decimos para ayudar, �entiendes?

Y si lo que decimos est� mal,
bueno, est� mal.

La gente puede decir
que nos equivocamos en eso.

Pero, en muchos casos,
creemos que est� bien.

Somos muy serios al respecto.

�Les molesta que les hagan preguntas?

Por ejemplo, en EE.UU.,
les preguntan sobre Vietnam.

- �Les parece �til?
- No s�.

Si puedes decir que la guerra no sirve,
y alguien te cree, quiz�s sea bueno.

Pero no se lo puede decir mucho.

Me parece tonto estar en EE.UU.
y que ninguno mencione Vietnam,

como si no pasara nada.

Fueron la primera banda
en hablar sobre pol�tica,

sobre Vietnam,
sobre muchos asuntos sociales.

Y aunque Dylan vino un poquito antes,

por lo que yo s�,
�l jam�s se opuso p�blicamente

a la Guerra de Vietnam.

As� que los Beatles
quiz�s fueron los primeros,

en tanto eran una banda conocida.

Les cost� mucho.

Hab�a chicas adolescentes
en el sur, en el medio oeste,

a quienes ya no les gustaban
los Beatles.

Creo que los Beatles
son muy talentosos,

pero deber�an cuidar lo que dicen

porque tienen una posici�n tal
que muchos adolescentes

los consideran
algo muy importante.

Cuando dicen cosas as�,

algunos adolescentes
creer�n lo que sea que ellos digan.

En 1965, los Beatles
eran amados por todo el mundo.

A nadie no le gustaban.

Eran maravillosos, graciosos,

creativos e inofensivos.

A medida que se involucraron m�s
en la contracultura

y fueron represent�ndola m�s,

perdieron en gran medida ese amor.

Ayudaron a movilizar a mucha gente
que de otra forma no habr�a aceptado

las cosas que pasaron
en el 66, el 67 y el 68.

Sin lugar a dudas, eran
inspiradores e influyentes en ese sentido.

Pero tambi�n perdieron a mucha gente.

Se volvieron parte
de lo que mucha, mucha gente de EE.UU.,

probablemente la mayor parte de EE.UU.,

consideraba una preocupante...

...p�rdida de valores y �tica.

Y una amenaza pol�tica.

Y justo en ese momento,

los Beatles dejaron
de funcionar como una banda tradicional.

Cuando volvieron de EE.UU.,

anunciaron que dejar�an
de tocar en vivo

y que su show final de la gira en EE.UU.
ser�a su �ltimo concierto pago.

Y luego, las celebridades
m�s fotografiadas del mundo

simplemente desaparecieron
completamente del escenario p�blico.

- �Hola! �Podemos hablar?
- S�.

�Los Beatles se separar�n en 1967?

ESTUDIOS DE GRABACI�N EMI

Podemos separarnos o seguir juntos.

Siempre tenemos trato,
hagamos lo que hagamos.

�Te parece posible que en un futuro
no trabajen m�s juntos?

Quiz�s podr�amos no trabajar juntos
por un tiempo,

pero siempre nos juntar�amos
por un motivo u otro.

Se necesitan otras personas
para generar ideas,

ya sabes,
y nos llevamos muy bien.

Circulaban rumores de una separaci�n.

Pero lejos de la luz p�blica,
los cuatro j�venes trabajaban arduamente

en su producci�n
m�s ambiciosa hasta el momento.

El p�blico tendr�a que esperar meses
hasta que los Beatles reaparecieran

y, cuando finalmente lo hicieron
en febrero de 1967,

tanto su imagen como su sonido
hab�an sufrido un cambio sorprendente.

Originalmente,
"Strawberry fields" estaba pensada

como parte de las sesiones
de Sgt. Pepper.

Pero la prensa no paraba de preguntar:
"�Se terminaron los Beatles?

Desaparecieron.
Se quedaron sin ideas",

sin saber que estaban trabajando
en uno de sus mayores logros.

Y para m�, obviamente,
no fue inesperado

porque estuve
en algunas de las sesiones.

Pero creo que al p�blico
lo tom� por sorpresa.

"Strawberry fields forever"
era original, otra vez.

Los Beatles se hab�an vuelto raros.

Eso sent�a la gente, b�sicamente.

�Qu� les pasa? Es...

"Let me take you down
�Cause I�m going to Strawberry Fields".

La voz no parec�a la de Lennon.
Es porque desaceleraron la voz.

Nada sonaba normal en ese disco.
En toda la producci�n.

Estaba todo en el aire,
a todo se le pon�a efectos.

Y tambi�n hubo un video,
que se hizo en esa �poca,

filmado en Sevenoaks o no s� d�nde,
que era de lo m�s extra�o.

Ringo parec�a incorp�reo.
Se ca�an de los �rboles.

No exist�a nada como eso.

Ten�a m�s cosas en com�n
con Salvador Dal�,

los surrealistas y el dada�smo.

Eran ideas
muy de estilo de arte presuntuoso,

que alguna vez supo ser dominio
principalmente de la �lite instruida.

Pero ahora los Beatles
se lo llevaban a todo el mundo.

El video corto de "Strawberry fields"
tuvo un impacto s�smico

porque mostr�
que hab�an recorrido una distancia.

Yo sent� que era,
en cierta forma, mi deber

viajar en ese momento
como joven que cre�a en ellos.

Fue como decir: "Cielos, bueno,
esto es lo que se me pide hacer".

No fue s�lo decir: "Lucen bien".

M�s bien fue decir:
"Muy bien, este es el camino".

Y ese camino se volvi�
a�n m�s claro a medida que avanz� el a�o.

Hacia fines de 1967,
la contracultura ganaba impulso,

y grandes cantidades de j�venes
gravitaban hacia su nueva meca,

el distrito Haight-Ashbury
en San Francisco.

Aqu� se estaba desarrollando
un fuerte escenario musical,

liderado por las bandas psicod�licas
The Grateful Dead

y Jefferson Airplane,

y se estaba corriendo la voz
de un nuevo fen�meno: los hippies.

En el Reino Unido, se extendi�
la influencia de la contracultura,

que ten�a su propio peri�dico,
The International Times,

un club de m�sica en vivo, UFO,

y las estrellas en ascenso Pink Floyd

y el estadounidense Jimi Hendrix.

A este escenario floreciente
de paz, amor y drogas psicod�licas,

lleg� el trabajo m�s ambicioso
de los Beatles hasta entonces,

que no s�lo capturar�a
la esencia de esta nueva sensibilidad,

sino que tambi�n transformar�a
una vez m�s la industria discogr�fica.

Sgt. Pepper�s Lonely Hearts Club Band.

Presentado como una obra de arte,

con un �nico concepto
que unificaba al �lbum como un todo,

este disco anunciaba el fin de la era

de la canci�n pop
y la banda pop tradicional.

Sgt. Pepper revolucion�
la industria discogr�fica.

De pronto, los discos
se vend�an tanto como los sencillos.

Sgt. Pepper vendi� millones de copias.

En t�rminos estrictamente comerciales,
fue un lanzamiento revolucionario.

Pero tambi�n fue revolucionario
en tanto le hizo saber a la industria

precisamente qu� pod�a vender.

Se pod�a invertir

en las mejores mentes art�sticas
de una generaci�n

y darles la libertad de hacer
su propio arte,

empaquetarlo en forma de disco
y venderlo de a millones.

Paul tuvo una idea:

"Ya no queremos ser los cuatro tipos
del corte de taz�n, los Fab Four.

As� que nos creamos un nuevo nombre.
Seremos un grupo distinto.

Seremos libres de hacer
lo que queramos".

Ese es el concepto b�sico.
Las canciones...

Muchas de esas canciones
podr�an haber estado en otros discos.

No eran espec�ficas
para ese disco en particular.

Pero la influencia que tuvo
fue asombrosa.

Los Beatles ten�an mucho poder.

Hasta hab�an afectado seriamente
a los Stones para ese entonces.

Todos ten�an que lidiar con ellos.
Eran como una barrera.

Si estabas en la industria musical,
ten�as que lidiar con este gran obst�culo

y sortearlo lo mejor que pudieras.

Sgt. Pepper�s Lonely Heart Club�s Band,

es decir, el t�tulo en s�

era una obra de arte
y algo que confund�a a la gente.

Peter Blake hizo la portada,

y �l era el padre
del arte pop ingl�s.

Todo lo referido a Sgt. Pepper
era un enigma.

El hecho de que fingieran
no ser los Beatles,

sino otra banda.

El ritmo cerrado
al final del lado dos.

"Lucy in the sky with diamonds".
Claro, L-S-D.

Hab�a mensajes secretos
de principio a fin.

Era como una obra literaria.

Era como Ulises o algo as�,
la gente pensaba:

"No entiendo bien esto,
pero seguro tiene algo".

Esta combinaci�n de imaginaci�n y misterio
result� ser irresistible.

Con Sgt. Pepper,
los Beatles pasaron

de ser �conos de la cultura pop
a ser m�sticos de la era moderna.

Cuando los Beatles
aparecieron con su nueva canci�n,

la gente empez�
a considerar que estos muchachos

eran gente a la que uno acude
en busca de significado.

Hacia 1967, creo que el lanzamiento
de Sgt. Pepper en EE.UU.

b�sicamente consolid� a los Beatles
como los l�deres de la contracultura,

junto con unos pocos m�s,
como Allen Ginsberg y Timothy Leary.

Pero los Beatles
eran los l�deres musicales.

Se los ve�a de forma universal
como... S�, como dioses.

El mismo Leary dijo
muchas cosas tontas sobre ellos,

que eran un nuevo tipo de superh�roes,
l�deres de los hombres y cosas as�.

No estoy convencido

de que la cultura juvenil
de mediados de 1960

estuviera muy al tanto
del LSD, de Timothy Leary

e incluso de las actitudes
de la contracultura.

Si no hubiera sido por el conducto
que eran los Beatles,

este tipo de cosas habr�a quedado
relegado a San Francisco, a California.

La contracultura no se llamaba
"clandestina" por nada.

No mucha gente la conoc�a.

Pero los Beatles estaban decididos
a correr la voz todav�a m�s.

A fines de junio de 1967,

menos de un mes
despu�s de lanzar Sgt. Pepper's,

la banda fue invitada
a representar a Inglaterra

en la primera transmisi�n internacional
de televisi�n por sat�lite.

Por todo EE.UU., Canad� y Europa,

el optimismo juvenil
de la contracultura

estaba alcanzando su m�ximo
durante el Verano del Amor,

y miles de personas acud�an en manada
a grandes eventos p�blicos.

Con su hist�rica contribuci�n
a la transmisi�n One World,

los Beatles entonaron
el himno definitivo de la escena

ante un p�blico de m�s
de 500 millones en todo el mundo.

Los Beatles, como era de esperar,

representantes nacionales
que representaban a su pa�s,

empiezan con el himno nacional.

�Pero el problema es que es
el himno nacional franc�s!

Es un cl�sico.
Es el t�pico humor de los Beatles.

Fue divertido. Yo estuve ah�.
Fue como una fiesta.

Hab�an invitado a muchos amigos,

a The Small Faces y los Rolling Stones,

y todos est�bamos all�,
con nuestra elegante ropa psicod�lica.

All� sentado en el piso,

parec�a que todo
podr�a explotar en alg�n momento.

Y la gente agitaba los brazos
como loca,

corr�a de aqu� para all�,

con sus auriculares
y hablando con otra gente.

Eso ten�a que ver
con la conexi�n internacional,

porque nadie hab�a hecho eso antes.

Realmente se transmiti�
en vivo en todo el mundo.

Fue fant�stico.

Esto fue tan s�lo semanas
despu�s del lanzamiento de Sgt. Pepper.

Cualquier otra banda
habr�a optado por usar ese momento

para promocionar Sgt. Pepper
tocando algunas canciones de ah�.

�No? Ten�a much�simo sentido
desde lo comercial.

Pero ellos aprovecharon
para enviar un mensaje al mundo:

lo �nico que necesitas es amor.

Ya lo ven�an diciendo en Rubber Soul:
la palabra es "amor".

Pero esta vez pudieron dec�rselo
al mundo entero al mismo tiempo.

Los Beatles claramente marcaban el camino.

Me parece muy significativa
la idea

de que ellos estuvieran sentados
en esas sillas altas,

con la hermosa gente de Londres,
incluido Mick Jagger,

sentada a sus pies, mir�ndolos

y cantando una canci�n
que reci�n acababan de escuchar.

Es algo poderoso.

"All you need is love"
fue un himno de esperanza

de un movimiento juvenil convencido
de que el viejo orden se desmoronar�a.

Los Beatles conduc�an
a una generaci�n entera

hacia territorio desconocido,

pero la clase dirigente no tardar�a mucho

en responder
a esos revolucionarios pac�ficos.

En Reino Unido, se moviliz� a la polic�a,
que empez� a hacer redadas de drogas

y arrest� no s�lo a figuras importantes
del mundo clandestino,

sino tambi�n a Mick Jagger,
Keith Richards

y, m�s adelante,
Brian Jones de los Rolling Stones.

Estos casos de gran repercusi�n medi�tica
no preocuparon a Paul McCartney.

Luego de los arrestos,
pag� un anuncio de la prensa nacional,

en el que adem�s puso su nombre,
que ped�a legalizar la marihuana.

LA LEY CONTRA LA MARIHUANA ES INMORAL
EN PRINCIPIO E INVIABLE EN LA PR�CTICA

Semanas despu�s, admiti� a un periodista
que hab�a consumido LSD

y lo repiti�
en una entrevista por televisi�n,

lo cual sorprendi� mucho
a Brian Epstein.

A Brian no le gustaba
que las cosas se hicieran p�blicas.

Era una persona muy privada,
obviamente, por su estilo de vida.

El problema de las drogas
es que no se trataba...

...de que fueran buenas o malas.
Era simplemente que eran ilegales.

Paul, �cu�ntas veces consumiste LSD?

Unas cuatro veces.

�D�nde lo conseguiste?

Si dijera d�nde lo consegu�...
Es decir, es ilegal. Ser�a tonto decirlo.

�No crees que esta es una cuesti�n
que debiste mantener en privado?

La cosa es que un peri�dico
me hizo una pregunta

y la decisi�n era decir una mentira

o decirle la verdad.

Decid� decirle la verdad.

Pero, en realidad,
no quer�a decir nada.

Si hubiera podido decidir,
si hubiera hecho lo que quer�a,

no le habr�a dicho a nadie.

Porque no intento hacer correr la voz
respecto a esto.

Pero el hombre del peri�dico
es el hombre de los medios masivos.

Lo mantendr� en privado
si �l tambi�n lo hace, si no dice nada.

Pero �l quiso difundirlo.

As� que la responsabilidad
es suya por difundirlo, no m�a.

Paul es siempre sincero.

Si le preguntaban
s� hab�a consumido LSD,

�l dir�a que s�. No mentir�a.

�Por qu� habr�a de hacerlo?

Si preguntan eso,
reciben una respuesta sincera.

Era arriesgado que �l dijera algo as�.

Seguramente hizo enojar mucho
a Brian Epstein.

Pero b�sicamente, aunque los Beatles
hab�an ganado mucho dinero,

nunca les interes� el dinero en s�.

Una vez que tuvieron suficiente
para vivir bien, se termin�.

Creo que eso hablaba bien de ellos.

Pagaban sus impuestos
y dec�an lo que quer�an.

La sensaci�n de seguridad de los Beatles
iba a ponerse a prueba.

A fines de agosto, la banda
recibi� la impactante noticia

de que hab�a muerto Brian Epstein,
su agente, su c�mplice m�s confiable.

En su ausencia, de pronto se quedaron
sin su influencia estabilizadora.

Al mismo tiempo, continu� su b�squeda
de crecimiento personal y espiritual.

George Harrison hab�a quedado fascinado
con la m�sica india en 1965

y, a medida que incursion�
en esas t�cnicas,

lo fueron atrayendo m�s y m�s
sus fundamentos espirituales.

Esto lo llev� a descubrir al gur� indio
Maharishi Mahesh Yogi

y su t�cnica
de la meditaci�n trascendental.

A mediados de 1967, Harrison present�
las ideas del Maharishi a la banda,

y pronto los Beatles
tuvieron un nuevo asesor espiritual.

Cuando lo conocieron,

le escrib� a Allen Ginsberg para saber
qu� se sab�a del Maharishi en la India,

porque Ginsberg
hab�a vivido all� unos a�os

y conoc�a a muchos gur�s y maestros.

Me contest� diciendo
que el Maharishi era muy comercial

y que era blanco de muchas cr�ticas
en la India

por aceptar dinero
de los disc�pulos,

porque en realidad
la ense�anza deb�a ser gratuita.

As� que le cont� esto a John Lennon,
que respondi� con la maravillosa frase:

"Ning�n desgraciado �tnico
va a conseguir castillos dorados por m�".

A pesar de sus reservas iniciales,

en febrero de 1968,
Lennon y sus compa�eros

viajaron a la India
para un retiro extendido con el gur�.

Los acompa�aron sus novias y esposas,

y su partida
en b�squeda de realizaci�n espiritual

fue noticia mundial.

La prensa pululaba por el per�metro

del complejo de cinco hect�reas
del Maharishi,

intrigada y a su vez asombrada
por el m�s reciente cap�tulo

del impredecible viaje de los Beatles.

Esta exposici�n llam� la atenci�n
de un gran p�blico

hacia la religi�n de Oriente.

En alg�n momento de enero,
fue repentino:

"Bueno, nos vamos con el Maharishi

a vivir en un campamento
de vacaciones en la India".

"Ah, bueno. Que se diviertan".

Pero escribieron much�simas canciones

mientras estuvieron ah�,
las produc�an de a montones.

Los Beatles le mostraron al mundo,
y en especial al mundo joven,

cosas que jam�s habr�a conocido

si ellos no hubieran existido.

La filosof�a

detr�s de la meditaci�n trascendental,
el budismo...

Ellos miraban hacia afuera.

La meditaci�n era el centro.
Era, de hecho, todo lo que importaba.

Es el alma. La realidad est� aqu�.

No mucha gente lo hab�a pensado antes.

Y si los Beatles,
la banda m�s popular del mundo,

el fen�meno cultural
m�s popular del mundo,

hablaban en serio de estas cosas,

obviamente, as� como muchos adultos
pod�an re�rse,

al menos muchos j�venes
estuvieron de acuerdo.

Y las ventas de textos
de sabidur�a oriental

se dispararon
a fines de la d�cada de 1960.

La gente iba en manada
a ver al Maharishi.

Los Beatles eran como un portal
hacia otro mundo.

Aunque la banda volvi� de la India
revitalizada espiritual y creativamente,

esta sensaci�n de calma
durar�a muy poco.

En febrero de 1968,
fundaron su propia corporaci�n, Apple.

Esta compa��a multifac�tica se desarroll�
para expandir las actividades de la banda

y para mantener control total
de lo que produc�an.

Aun as�, resultar�a ser el primero
de muchos proyectos demasiado ambiciosos.

Cuando entraron al estudio en verano
para trabajar en su siguiente disco,

por primera vez hubo
disputas creativas y personales

en las sesiones de grabaci�n.

Una fuente particular de tensi�n
era la presencia constante

de una intrusa
en el santuario de los Beatles,

la artista conceptual Yoko Ono,

de quien John Lennon
se hab�a enamorado.

Era una relaci�n que llevaba
m�s de un a�o creciendo en privado.

Mientras McCartney hab�a ganado confianza
con sus actividades clandestinas,

la sensaci�n de aislamiento de Lennon
en la zona rural hab�a aumentado.

Al principio, el LSD
le hab�a resultado liberador,

pero fue Yoko Ono
quien le ofreci� una forma de escapar.

Ella era una artista poco conocida
cuando viaj� a Londres

con su esposo Tony Cox en 1966,

y fue mediante la Indica Gallery
que entr� en contacto con Lennon.

Su due�o, John Dunbar,
proporcion� el espacio

para la primera exhibici�n
de Ono en el Reino Unido,

y fue �l quien invit� a su amigo Beatle
a esta muestra fuera de lo com�n.

Claramente, ella era
una mujer interesante y poderosa.

Yo no exhib�a fotograf�as
comunes y corrientes en las paredes.

As� que ella ten�a algunas buenas ideas,
y me gustaron.

Quer�a hacer una muestra.

Pudimos encontrar dos semanas
en las que no ten�amos nada planeado.

Yoko no quer�a que nadie lo viera

hasta que ella hubiera terminado
y hubiese etiquetado todo.

As� que hac�amos eso.

Pero Tony y yo tuvimos que decirle:

"Mira, este tipo quiz�s compre algo,
nunca se sabe".

Vino y realmente le gust�

la escalera, y luego,
s� ve�as a trav�s de la lupa,

dec�a: "S�", as� que le gust� eso.

La relaci�n que se desarroll�
durante los siguientes dos a�os

se consumar�a en mayo de 1968,

justo antes de que los Beatles
empezaran con su nuevo disco.

Lennon surgi� como un hombre nuevo,

libre de un matrimonio infeliz
y liberado como artista.

La llegada de Yoko Ono a la vida de John

lo transform� por completo.

Ella era la madre, amante y maestra.

Era m�s o menos todo para John.
�l necesitaba eso.

Cuando conoci� a Yoko,
ella era una figura materna.

�l sol�a decirle "madre".

Ella, por sus propios motivos,
se hizo cargo de �l

y lo salv�.

La presencia de Ono
caus� un impacto tanto en Lennon

como en el v�nculo entre los Beatles,

mientras que el mundo fuera
de la banda empez� a oscurecer.

A medida que la Guerra de Vietnam
se sal�a m�s de control

y parec�a que el conflicto
no tendr�a fin,

por todo Occidente, el movimiento cultural
tan inspirado por los Beatles

ya no cre�a que s�lo se necesitara amor.

El n�cleo progresista y liberal
de la contracultura

fue blanco de muchos ataques,
con los asesinatos

del l�der de derechos civiles
Martin Luther King

y, luego, del candidato a presidente
Robert Kennedy,

lo cual aument� las tensiones.

En EE.UU. y en Inglaterra,

las manifestaciones antes pac�ficas
se sumieron en la violencia.

Las revueltas de estudiantes
frenaron Par�s por completo,

y las im�genes de peleas callejeras

y brutalidad policial
se volvieron algo normal.

Mientras las autoridades arremet�an
sin piedad contra la contracultura,

la revoluci�n reemplaz� al amor
como nuevo objetivo.

En 1968, explot� todo.

Hab�a asesinatos en EE.UU.,
la amenaza de una guerra civil,

disturbios en la Convenci�n Democr�tica,
en Par�s,

en Londres,
violencia en las calles.

De hecho, hab�a una especie de lucha.

El poder no se consigue as� nom�s,
no se filtra hacia abajo.

En cierta forma, hay que...

...forzarlo.

Si uno observa la historia,
ese suele ser el caso.

La revoluci�n de los Beatles era benigna,
mediante el arte y el amor,

pero, hacia 1968,
todo se estaba viniendo abajo.

No era el estilo de dulce utopismo
del Verano del Amor,

sino que m�s bien eran d�as de ira.

Las manifestaciones en la Convenci�n
Democr�tica en Chicago en 1968

fueron una especie de l�nea divisoria.

Ve�as a la polic�a
aporreando a ni�os

y, la verdad, uno sent�a:
"Parece que estamos en guerra".

Mientras la desatada brutalidad policial
avanz� por Chicago en agosto de 1968,

los Beatles lanzaron
el sencillo "Revolution"...

LADO UNO, HEY JUDE
LADO DOS, REVOLUTION

...sobre las dificultades
de una cultura joven amenazada.

Pero a diferencia
de "All you need is love", del a�o previo,

la composici�n de John Lennon

se neg� a expresar la voz
de este movimiento desilusionado

y a aceptar el llamado a armas
de la izquierda radical.

Por primera vez, los Beatles
fueron rechazados por sus propios pares.

Pero la reticencia de Lennon
a la violencia,

por la cual hubo
dos versiones distintas de la canci�n,

tambi�n reflej� las luchas internas
con las que lidiaban muchos j�venes.

La canci�n "Revolution"
tiene dos versiones.

Lennon dice una y otra vez:
"No cuenten conmigo"

en lo que respecta a la revoluci�n.

Era dif�cil saber qu� postura
deb�a adoptar cada uno exactamente.

Todos los j�venes sent�an eso.

Ya sabes, �ir a una protesta?
S�, claro.

�Ir a una protesta que quiz�s
ocupe un edificio? Puede ser.

Ya sabes, �prender fuego el edificio?

�Ah� es donde dices basta?

"Si hablas de destrucci�n"...

Lennon dec�a que no lo contaran.
Y luego dec�a que s� lo contaran.

�l no sabe.
A esa altura, est� indeciso.

Lennon, as� como era
un poco habilidoso,

se sent�a seducido
por esta idea de la paz y el amor.

Acababa de escribir el himno
del a�o anterior.

Los Beatles siempre ten�an
una suerte

de optimismo inherente,

que no era el caso de Dylan,

ni tampoco era el caso de los Stones.

Eran casi como Martin Luther King.

Ahora nadie lo dice,
pero, en cierto modo,

mucho de los negros radicales
que surg�an

parec�an ser
m�s bien algo del momento.

El Dr. King parec�a ser parte
de la clase dirigente protestante.

Y en cierta forma,
los Beatles parec�an serlo tambi�n.

Si la banda estaba perdiendo
parte de su importancia

como fuerza cultural,
por la influencia de Yoko Ono,

John Lennon se asegur� de que siguieran
siendo pioneros musicales.

Mientras que "Revolution"
se hab�a contenido en lo pol�tico,

un collage experimental
que Lennon cre� con su nueva pareja

captur� el caos de 1968
�nicamente con sonido.

Cuando la banda lanz�
su vinilo hom�nimo

a fin de a�o,
la canci�n "Revolution 9"

se volvi� la composici�n vanguardista
m�s escuchada de la historia.

Fue una declaraci�n llamativa
de un hombre que hab�a pregonado

el Verano del Amor
tan s�lo un a�o antes.

Pas� de un extremo al otro.

De pronto, Lennon entendi�
que todo hab�a salido mal.

Pas� al otro lado,

y el otro lado era "Revolution 9",

que era un panorama
muy, muy distinto del futuro.

"Revolution 9" era el sonido

no s�lo de los disturbios
en Par�s o en las calles de Chicago,

sino que era el sonido del apocalipsis.

Esta es su incre�blemente franca
representaci�n

del mayor miedo de todos,

que es una sociedad y un mundo
sumidos en un caos global.

Es una pieza extraordinaria

y una de las obras musicales
m�s aterradoras que se pudiera o�r.

En el siglo 21,

"Revolution 9" es mucho m�s relevante
de lo que fue en 1968.

Tras presentar la composici�n
m�s extrema del cat�logo de los Beatles,

Lennon realiz�
sus siguientes actividades experimentales

fuera de la banda.

Hacia fines de 1968,

se lanz� el primero
de una trilog�a de discos con Yoko Ono,

Two Virgins, con una portada
que mostraba a la pareja desnuda.

Lennon, que a�n era miembro del grupo
m�s popular y comercialmente exitoso,

ahora estaba rompiendo
todas las reglas imaginables.

LEVANTEN LA PROHIBICI�N

Pero la ira de algunos sectores
de la contracultura para con "Revolution"

tambi�n le dio un papel pol�tico mayor.

En 1969, Richard Nixon asumi�
como nuevo presidente de EE.UU.,

y John Lennon y Yoko Ono surgieron

como los activistas
m�s importantes del mundo.

Cuando Lennon sali� a decir:

"Si hablan de destrucci�n,
no cuenten conmigo",

lo critic� much�simo la extrema izquierda.

Y me parece que la reacci�n de �l
ante eso

no fue cambiar de opini�n
respecto a la destrucci�n,

sino m�s bien decir:

"No, de verdad no me parece
que la destrucci�n sea la respuesta.

Creo que, en realidad,
la respuesta es la paz".

En marzo de 1969,
John Lennon y Yoko Ono se casaron.

En su luna de miel, la pareja emprendi�
una medi�tica campa�a por la paz,

presentada como una serie de eventos
de arte conceptual.

En consonancia con la actitud inicial
de la banda con la prensa,

el primero de estos eventos tuvo lugar
en su suite de luna de miel,

en el cual invitaron a periodistas
para hablar francamente sobre pol�tica.

Esto es por la paz mundial.

Y pensamos
que, en vez de salir a luchar

y hacer la guerra, algo as�,
mejor deber�amos quedarnos en la cama,

todo el mundo deber�a quedarse
en la cama y disfrutar la primavera.

Ah� arriesg� su carrera por sus creencias.

PAZ EN EL CABELLO
PAZ EN LA CAMA

Y hay que aplaudirlo por eso,
desde luego.

Le caus� much�simo acoso
y muchos problemas.

Cuando est�n en la cama
y dan conferencias de prensa

vestidos con fundas de almohadas,

- �se r�en de nosotros?
- No.

No m�s que ustedes de nosotros.

Nos re�mos, nos parece divertido

que las noticias de primera plana traten

de que una pareja
se acueste en su luna de miel.

Le vemos lo gracioso.

Y que en Viena,
que es un lugar bastante anticuado,

hay fotograf�as bell�simas
de micr�fonos ante una bolsa,

esperando a que la bolsa hable.

Es lindo.

Pero hablamos en serio
respecto a lo de la paz.

Valientes, imprudentes, eran todo eso.

Pero �qui�n m�s lo habr�a hecho?

Ser�a noticia de primera plana
s� estaban en la cama hablando de paz.

John no sab�a necesariamente
los pormenores

del asunto de Vietnam.

�l y Yoko sab�an que estaba mal
arrojar napalm sobre los pueblos

y desollar a los ni�os.

En eso no se equivocaba.
De verdad, no se equivocaba.

Cuando la luna de miel
pas� de Europa a Canad�,

la pareja recibi� la visita
de Timothy Leary,

Allen Ginsberg y una variedad
de figuras de la contracultura

para grabar un himno para su campa�a.

Y si bien sus discos experimentales

y sus apariciones p�blicas
hab�an confundido a muchos,

esta canci�n logr� transmitir
su mensaje a un p�blico global.

"Give peace a chance" fue su intento

de hacer algo en sus propios t�rminos
que fuera realmente �til,

y creo que result� serlo.

Escribi� un himno.
Es un himno simplista,

pero uno que tiene un buen coraz�n
y un buen mensaje

y que la gente canta desde entonces.

Se fue alejando cada vez m�s

de la combinaci�n elegante

de decisiones musicales art�sticas
y textos resonantes

y se fue adentrando en discos
que s�lo tuvieran un mensaje.

Ten�a la capacidad
de sintetizar algo

a su esencia pura,
de hacerlo comunicativo,

de hacerlo inolvidable,
y eso sigue resonando en la actualidad.

Mientras Lennon sigui� haciendo
campa�a por la paz,

el fin de la d�cada presenci� m�s bajas
del movimiento juvenil que nunca,

como la muerte del Rolling Stone
Brian Jones

y el da�o permanente por drogas

de Brian Wilson, de los Beach Boys,
y Syd Barrett, de Pink Floyd.

La visi�n ut�pica
de un nuevo mundo se desmoronaba,

y esto se reflejaba
dentro de los mismos Beatles.

Las tensiones que antes
hab�an surgido en el estudio

ahora se extend�an a las relaciones
entre los miembros de la banda.

Y cuando McCartney se cas�
con Linda Eastman en 1969,

ninguno de sus compa�eros de banda
asisti� a la ceremonia.

Mientras el mundo avanzaba
hacia la d�cada de 1970,

Paul lanz� su primer disco solista

junto a un comunicado de prensa

que anunciaba que dejaba la banda.

Era oficial.
Los Beatles ya no exist�an m�s.

La disoluci�n de la banda
conmocion� a todos los fan�ticos,

pero los allegados a los m�sicos
los hab�an visto alejarse poco a poco

durante un per�odo de dos a�os.

No hab�a cohesi�n.

La antigua burbuja de Liverpool
en la que sol�an vivir,

verse constantemente, amarse

y tolerar las man�as de los otros
y sus diferencias, todo se rompi�.

As� que ahora
tomaban distintas direcciones,

con nuevas ideas, nuevas familias,
nuevas novias, nuevos hijos.

Ya no funcionaba m�s, es todo.
Era obvio

que los Beatles como grupo
hab�an llegado a su fin.

�Alguna vez un grupo multimillonario
del mundo del espect�culo

se disolvi� porque...

...ya no fuera divertido?

De hecho, lo sabemos,
porque muchos grupos de ese per�odo

siguieron, siguieron y siguieron

cuando ya sin duda no era divertido.

Los Beatles terminaron porque las razones
que los hab�an llevado a empezar

dejaron de tener valor para ellos.

As� que dijeron: "No hagamos m�s esto".

No se me ocurre otra declaraci�n
sobre su integridad,

sus intenciones y sus valores
m�s fuerte que esa.

Tras el paso de los Beatles,
la cultura joven se torn� m�s dividida,

la m�sica rock se volvi�
m�s pesada y autocomplaciente,

y el pop dirigi� la atenci�n al glamour.

En cuanto a los muchachos,

a pesar del continuo activismo
y la seguidilla de �xitos de Lennon,

el triunfo general de McCartney
con su banda Wings

y el exitoso afloramiento de Harrison
como artista con nombre propio,

su impacto como individuos
jam�s se igualar�a

al de sus d�as como Beatles.

Pero aunque su visi�n ut�pica
no hab�a podido materializarse,

el mundo cambi� por siempre gracias
a las innovaciones de los Beatles

y los valores que representaron.

Aunque nadie haya podido competir
con ese impacto,

con cada generaci�n sucesiva de m�sicos,

los Beatles siguen siendo el par�metro

de c�mo los artistas populares
pueden interactuar con el mundo.

�Los cambios culturales y musicales,
con los cuales ellos sin lugar a dudas

contribuyeron m�s que nadie,
tuvieron un efecto permanente

en c�mo se concibe a s� mismo
el rock?

S�, un efecto permanente
en c�mo el rock se percibe a s� mismo.

Incluso ahora,
en esta era del pop ostentoso,

las estrellas pop
consideran que es una opci�n,

que pueden aceptar o rechazar,

el ser consciente, controvertido...

Algunos eligen una cosa,
otros lo niegan

y otros son sumamente ins�pidos,

pero la posibilidad est�.

Siempre est�, para todos.

As� como los incre�bles logros
de la banda

siguen causando impacto
medio siglo despu�s,

el legado de los Beatles
y de la extraordinaria d�cada

en la que florecieron
sigue siendo inigualable.

La singular historia de cuatro j�venes
de clase obrera de Liverpool

que cambiaron el mundo.

Lennon dijo algo como:
"No �ramos l�deres de este mundo.

S�lo �ramos los tipos del m�stil
que gritaban: '�Tierra a la vista!'

S�lo les cont�bamos lo que ve�amos".

Y sin los Beatles,
entender la d�cada de 1960

habr�a sido completamente distinto.

Ellos tuvieron un efecto en todo.
Los Beatles lo abarcaron todo.

Si quieres saber de qu� trataron los 60,
escucha los discos de los Beatles.

Te cuentan...
La historia est� ah�.

Parece un clich�, pero es imposible

exagerar el impacto de los Beatles.

Parece que uno exagera,
y a los j�venes que no lo vivieron

les parece rid�culo.

Pero fue cierto.
Lo cambiaron todo.