All language subtitles for Never.Surrender.A.Galaxy.Quest.Documentary.2019.720p.WEB.x264

En 2007, El ganador del
Premio Pulitzer, David Mamet,

escribió un libro sobre Hollywood

en el cuál, solo enumeró
cuatro películas perfectas:

El Padrino

Un lugar en el sol

Desengaño

Héroes fuera de órbita

- ¿David Mamet dijo eso?
- Eso es genial.

Héroes fuera de órbita

«Héroes fuera de
órbita» es la historia

de un grupo de actores

que estaban en una serie de
televisión de ciencia ficción

muy parecida a «Star Trek».

Por el martillo de Grabthar
vivimos para contarlo.

Y son secuestrados,
y un grupo de extraterrestres

que han estudiado su serie
se los llevan al espacio

como si fuera una grabación
de acontecimientos reales.

Desde que recibimos
la primera transmisión

de vuestros documentos
históricos, hemos estudiado

todos los aspectos de vuestras
misiones y estrategias.

¿Habéis estado viendo la serie?

Lieutenant, documentos históricos.

Queremos creer que esto es real.

No queremos creer que
son platós de grabación

y espuma de poliestireno
y gente fingiendo.

«Héroes fuera de órbita» toma
esa fantasía y la hace crecer,

y la verdadera genialidad
de «Héroes fuera de órbita».

Son los fans lo que
la han hecho real.

Es una idea fascinante
debido a «Star Trek».

Porque es muy querida,
es una maravillosa

carta de amor para todos
los actores y fans.

Es una piedra angular
para los cineastas

de cierta generación.

Lo que más recuerdo de ella

y lo que más me gusta
es que no se burlaba

de los fans,
realmente te permitía tener

un punto de vista en la historia.

Esto ayudó a iniciar una
generación de narración

donde se podían mantener
las expectativas,

pero que tampoco se tomaran
a sí mismos tan en serio.

Alguien hace algo primero
y un pequeño número de gente

piensa que es genial y la
cultura en general lo ignora.

«Héroes fuera de órbita» estaba
muy adelantada a su tiempo.

No sé cuando cambió,

no siempre fue este tipo
de culto a lo favorito,

y luego se convirtió en
eso y ahora es enorme.

Eso es gracias los fans.

Fandom presenta

«Héroes fuera de órbita»
es gran parte de mi infancia.

Cada parte de ella es genial,

la narración, la
escritura, los actores.

Pensaba que sería graciosa.

Representaron un poco el cosplay.

Cuando era niño y la miraba

me gustaba mucho,
pensaba y esperaba

que hicieran una miniserie.

Hoy estaba hablando de
ella con un compañero,

estábamos citando frases
de aquí y de allá.

Alguien dice: «¿Qué?

Tenemos que parar lo
que estamos haciendo

e ir a verla».

Veo esta película
varias veces al año.

¿Quién no ha visto
«Héroes fuera de órbita»?

Una producción de Screen Junkies

Y puedes reírte y decir: «¡Soy yo!».

Y toda esa perspectiva
de analizar «Star Trek».

Un poco desde fuera...

No se estaban riendo de nadie,

era como no os toméis
demasiado en serio.

Todos la acogimos,

es algo que todos amamos
y experimentamos juntos.

Fue irónico pero me
impactó cuando Tim me obligó

a ir a una proyección,
y cuando la película terminó,

me fui y me senté a
hacer una entrevista,

y encendieron las luces y
en las tres primeras filas

había gente vestida con trajes
de «Héroes fuera de órbita»,

que o bien entendieron

o no entendieron la
ironía de la película.

Me habría reído de la
gente que se disfraza

y va a los estrenos de
las nuevas películas.

No era de moda,
nunca fue de moda, nunca.

Pero luego ya estaba bien hacerlo.

Solo si salía la película
«Héroes fuera de órbita».

- Sí.
- Es una de esas películas

que puedes ver una
y otra y otra vez.

Pensaba, ¿por qué me gusta tanto?

Es por el momento de la
película donde él dice:

«Para, es real»,
y el niño dice: «Lo sabía».

Ese era yo, ese era yo, ¡lo sabía!

Todo es real.

¡Lo sabía, lo sabía!

Nunca te rindas

«Héroes fuera de órbita»
apareció en una época única

porque era un momento
en que los fans

aún estaban un poco en la sombra.

Cuando pienso en cómo
la gente se comportaba

con la cultura fan
al final de los 90,

pienso en la parodia
de SNL de «Star Trek».

¡Cómprate una vida!

O cuando dice:

«Eres un perdedor, sois unos
perdedores, iros a casa».

Por el amor de Dios,
es solo una serie de televisión.

Cuando «Star Trek»
se volvió un éxito

que fue en Syndication
a principios de los 70,

ahí fue cuando los fans
empezaron a llamarse Trekkies,

y había convenciones,

y la gente acudía en números
récord a estos eventos.

Ese fanatismo empezó a
fusionarse en el curso

de la siguiente década
y básicamente dio a luz

a «Star Trek: La película»,
y luego, por supuesto,

«La nueva generación» y todas
las películas siguientes.

No creo que haya habido

dos o tres años en
los que no haya habido

ninguna producción de Star Trek
y eso es gracias a los fans.

A la gente le gustaba tanto
que incluso cuando acababa

necesitaban seguir
experimentándolo.

Alerta spoiler, estaba en
«Star Trek» y conocí a gente

cada semana que se
inspiraban en nosotros.

- ¿Sabes qué?
- Hacemos estas convenciones

y los jóvenes a veces vienen
a mi mesa y me dicen que

solo se ven reflejados con
mi personaje, es abrumador.

Damas y caballeros, no estoy
aquí para hacer una pregunta,

estoy aquí para hablar sobre
cómo esta maravillosa gente

en el escenario ha
cambiado nuestras vidas.

Oh...

Gran parte de «Héroes
fuera de órbita».

Es la verdad sobre «Star Trek».

Pero se mostró de una forma
extravagante, bien hecha,

bien representada y no
era ofensiva para nadie.

«Héroes fuera de
órbita» es sin duda

la mejor película de «Star
Trek», porque trata sobre

lo que hace especial a «Star Trek».

Trata sobre los fans.

Lo que más sentía al
ver la película y lo sentí

hasta el final, era ¿por qué
no hicimos esto nosotros?

¿Por qué no hicimos esto nosotros?

Habríamos sido nosotros,

y hubiéramos ido a través
de ese mismo viaje.

Hubiéramos tenido un gran éxito.

Y la razón por la que
«Héroes fuera de órbita».

Se ganó un lugar dentro
del canon de Trek

es porque parece una
película de Trek,

porque tiene todos
los sellos distintivos

que hacen que una
película de Trek funcione,

que son: Nunca rendirse
y nunca abandonar.

Tú puedes superar
cualquier tipo de problema.

Mientras la hacíamos decíamos

que no podía ser solo una comedia

tenía que ser una buena
película de «Star Trek».

«Héroes fuera de
órbita» entre bastidores.

Uno, dos, tres ¡acción!

Al final de los 90, Steven
Spielberg, Jeffrey Katzenberg

y David Geffen vinieron,
y eran de Dreamworks

y tenían algo que demostrar, ¿no?

Eran tres chicos que
estaban en el top

de sus industrias individuales
y todos los demás estudios

les deseaban lo mejor y les
decían lo mucho que querían

que tuvieran éxito y luego
querían que fracasaran

porque así es como
funciona la industria.

Dreamworks necesita éxitos.

Dreamworks y nosotros,

nuestra pequeña
compañía de producción,

optamos por un guion de
David Howard con el concepto,

la idea de que los extraterrestres

confundieran a los
actores por héroes

que parecían que
estuvieran en una serie.

Realmente cogimos la
idea y esa sería la base

de una gran comedia.

Era como el momento en
que te paras en la puerta

y te giras porque
alguien dice algo,

¿Y si los extraterrestres pensaran

que William Shatner era real?

Creo que eso fue todo.

- ¿Cuál era la premisa?
- No había otra cosa

en el guion a la que nos aferramos,

y nos reunimos con
muchos, muchos escritores.

Todos vinieron con la idea

de que él odiaba ser el capitán,

estaba atrapado en este
papel, y Bob Gordon vino

a mi oficina y dijo que le
encantaba ser el capitán.

Si podía ser el capitán
otra vez, sería el mejor día

de su vida, y ese simple
ajuste lo cambió todo.

Dije, bueno,
¿debería leer el guion?

Y dijeron que no, que no
querían que me influenciara.

Asumí algunas cosas al respecto,

que habría una especie de nave

que operarían en un lugar
concreto, que cada miembro

de la tripulación tendría sus cosas

que ahora tendrían que
lidiar en la vida real,

y el momento en que realmente
sentí que podía escribirlo

ahora me parece muy obvio.

Es cuando ellos
tienen que admitir que

son solo actores y
que no son héroes,

y todo se fastidia

fue cuando eso encajó
y dije: «Sí, lo tengo».

Más o menos lo entiendo.

Y entonces Bob dijo que

si tenían que irse
al espacio exterior.

Y nosotros estábamos como, ¿qué?

¿De qué estás hablando?

Porque lo teníamos
como una especie de...

como una comedia de esa época,

como una comedia de
Amblin de esa época

donde los extraterrestres
vienen a la tierra...

Creo que Bob Gordon
lo hizo aún más grande

de lo que pensábamos que iba a ser

o de lo que pensábamos
que podíamos permitirnos.

Fue el cerebro de
Bob el que lo creó.

Creo que había gente que
se rompía la cabeza un poco,

como Mark Johnson,

que pensaba que habían
muchas explosiones.

En 1999, 2000, las cosas
estaban un poco confusas.

Si era una película
de ciencia ficción,

era una película
de ciencia ficción.

Si era un drama, era un drama.

En 1999, la gran mayoría de
películas de ciencia ficción

eran de acción, oscuras, valientes,

películas nihilistas
de ciencia ficción.

Podrías llamarlo el fin del mundo.

Creo que más que cualquier
otra», Héroes fuera de órbita».

Es como una especie
de ejercicio de tono.

Es una comedia, por supuesto,

pero también tiene un corazón
real y una sinceridad real.

Yo mantendría que el estudio
nunca entendió del todo

el tono de la película,
ellos esperaban

una comedia total como «La
loca historia de las galaxias».

La loca historia de las galaxias.

¡No puedo respirar con esta cosa!

Nunca antes había hecho
una película como esta,

nunca había hecho una
película de ciencia ficción,

pero lo leyeron, y aunque
aún necesitaba trabajo,

dijeron: «Vale,
haremos esta película»,

y empezamos a buscar un director

y ahí fue cuando se nos
ocurrió lo de Harold.

Ramis dirigirá «Héroes fuera
de órbita» de DreamWorks.

Harold Ramis es grande,
es un tipo grande e imponente.

Y lo único que voy a decir
es que habiendo trabajado

con muchos directores
diferentes, de formas diferentes

la única cosa que
todos tienen en común

es que empiezan a
hablar y tú los apoyas.

Son líderes natos.

Harold tenía un sentido del
humor irónico muy particular

y creo que esa noción iba a estar

en la película.

¿Tienes algún pasatiempo?

Harold Ramis en
«Los cazafantasmas».

Colecciono esporas, mohos y hongos.

Él es uno de los
pocos directores de 1999

que puede llevar a
la gente al cine.

Era como, guau,
el genio de la comedia

va a ser una película
genial y divertida.

La relación que Dreamworks tenía

con en el Stan Winston
Studio en ese momento

era muy, muy productiva.

Te dice mucho sobre cómo el estudio

se preocupó por «Héroes
fuera de órbita».

Stan Winston hizo los
efectos de maquillaje

e Industrial Light y Magic
hicieron los efectos visuales.

No recuerdo en cuantas
películas de «Star Trek».

He trabajado,
creo que en cinco en total.

Cuando nos llevan a
un proyecto nuevo,

las expectaciones son
muy, muy altas.

Dreamworks pensó que
esta era una película

lo suficiente importante
para que una industria líder

se involucrara en ella.

Creían en el proyecto.

Inmediatamente supieron
que había ciertas cosas

que tenían que hacer,
como el diseño del Protector.

Y una cosa interesante
sobre eso es que

fue la única vez en mi
carrera que hice un diseño

donde los abogados de Dreamworks

estaban involucrados
en lo que hacíamos,

porque estaban
extremadamente asustados

de que Paramount les demandara.

Pero a uno de nuestros
asistentes de producción

de ILM se le ocurrió una idea,

porque habíamos estado
yendo y viniendo

con los abogados, que el
número debía empezar por NTE

que significa «No es el
Enterprise», y así podríamos

defendernos ante un tribunal
y decir: «No es el Enterprise,

porque lo dice aquí mismo».

Los efectos especiales en «Héroes

fuera de órbita», se mantienen.

Cuando el Protector se
estrella, esos efectos

siguen siendo muy buenos.

Creo que toda la gente
de efectos visuales

y la gente de maquillaje

disfrutaron mucho de la película.

Los efectos visuales
fueron la parte seria.

Queríamos demostrar
a todos en cada fase,

¿cómo podemos hacer esto
lo más creíble posible?

Sé que estamos haciendo algo

que parece impensable,

pero ¿cómo podemos hacer que
el público sienta que es real?

Y eso llega con el tipo
de equipo de producción

que reúnes para hacerlo.

La gente decía, es una
comedia, tiene que ser exagerada

tiene que ser descuidada, pero no.

Estos efectos tienen
que parecer reales.

Siempre es un proceso
y una exploración,

haces tantas ideas como puedas

y ves en qué pueden acabar.

Empezamos a inventar
elementos de diseño,

Linda Descenna fue contratada
como diseñadora de producción.

Yo era decoradora del plató
de «Star Trek: La película».

Y «Blade Runner» y
«Regreso al futuro II».

Y me llamaron un día y me dijeron:

«Estamos haciendo
"Héroes fuera de órbita".

Y Harold Ramis es el director

y queremos que quedes con
él, está en Chicago

¿puedes ir mañana a Chicago
y hablar con Harold?».

Y volamos a Chicago,
Charles, Mark y yo

y conocimos a Harold.

La colaboración con Harold

era para la apariencia
de la nave espacial.

La película tenía que
parecerse a Star Trek

así que basamos el
diseño de los platós

en los platós de
televisión de 1963 y 1967

que eran cursis,
baratos y divertidos,

y pensé que iba a ser pan comido.

Lo principal que estaban haciendo

en ese momento era
hacer el casting.

Antes de hacer nada
teníamos que buscar a Jason.

Tenía que haber un actor
principal, un protagonista

para ese serie.

Pero, obviamente,
tenían que entender la comedia

tenían que tener una
vena humorística.

Harold tenía ciertas
ideas de a quién quería

en el reparto de la película y
el estudio tenía otras ideas.

Se pusieron de
acuerdo con un actor,

si podían atraerlo,
Harold estaría muy,

muy feliz con ellos.

¿A quién quería?

Quería a otro co-protagonista
tuyo, Kevin Kline.

Bueno, Kevin también
habría sido maravilloso.

Kevin Kline en «Un
paz llamado Wanda».

¿Kevin Kline?

No...

No.

Tal vez.

Es muy interesante,
porque la elección del reparto

te dice en qué piensan
los ejecutivos.

Queríamos a Kevin
Kline en esta película,

queríamos a alguien que
fuera un poco payaso,

que fuera bueno adaptándose
a una buena comedia.

Te quiero, Harold Ramis,

pero estás muy equivocado con eso.

Empezamos a construir
platós e íbamos mal de tiempo

y el actor se negó, exactamente,

se negó a hacerlo.

Recuerdo que la gente
de la que hablamos

eran Bruce Willis...

Bruce Willis, no,
definitivamente no.

No, Bruce Willis
era una mala elección.

¡Era una mala elección!

Tim Robbins.

Podría ver a Tim Robbins.

Es demasiado ridículo,
demasiado infantil,

su cara es infantil, no sé.

Mel Gibson también estaba ahí.

Un Mel Gibson conduciendo
borracho en la carretera,

volvamos a 1999, a un Mel
Gibson más seguro y sencillo.

Y un montón de gente
que te sorprendería

estaba detrás y quería hacerlo.

Alec Baldwin estaba
desesperado por hacerlo.

Tenía la mirada, la energía,

tenía las habilidades
para hacer comedia

o las tiene ahora.

Era una buena elección.
Una muy buena.

He estado viendo esta película

durante 20 años.

No puedo imaginarme a
nadie más en estos papeles.

Lo ofrecimos a bastantes
actores, lo ofrecimos

a Steve Martin.

También a Bill Murray,
Robin Williams...

Y por una razón u
otra, no querían hacerlo.

Y el actor que dejó claro

que quería hacerlo fue Tim Allen.

Tienes una phaser ahí...

Sí, la he enmarcado.

Ahora tendré que
devolverla porque la robé.

Cuando era niño,
era adicto a la ciencia ficción

y leía casi todo lo que salía.

Hay frikis como yo que
lo coleccionan casi todo.

Tengo uno de los cinco
Gorts aquí en mi oficina.

Y a Robby el robot de
«Planeta prohibido».

Es muy difícil hacer

cosas de alto nivel que
sean significativas.

El nombre de Tim Allen salió
el primero en el estudio,

era una gran estrella, tenía
un gran programa en la tele,

había estado en Toy Story,

tenía un libro en la
lista de mejor vendidos

del New York Times.

Quiero decir,
era una gran estrella.

Creo que fue Jeffrey Katzenberg

el que sentía muchas cosas

por Tim Allen, lo amaba,

pensaba que sería
perfecto para el papel.

No sé como suavizar la historia.

Jeffrey Katzenberg se
acercó a mi y me dijo:

«Tenemos esta idea».

Nos sentamos a comer

y fue muy gracioso
porque yo estaba comiendo

unos huevos con bacon,

y Ramis no estaba
comiendo y lo miré:

«¿Me estoy perdiendo algo?».

Y me dijo que estaban
trabajando en una idea

y que no sabían si
era buena para mí.

Katzenberg miró a Ramis e
intercambiaron una mirada,

y yo dije: «Así que
no tengo el papel».

Y dejaron los tenedores
y estaban limpiándose

un trocito de bacon por aquí...
y dice:

«Es que estamos buscando
en vez de a un cómico

para que haga de héroe,
buscamos a un héroe de acción

que pueda hacerlo gracioso».

Y yo dije: «Guau».

Y ellos necesitaban
unos minutos y dije:

«Sí, bueno,
esto es un poco incómodo».

No estoy seguro de que eso
fuera lo que estaba diciendo

porque el tenía a
otros cómicos en mente.

Harold me dijo esto.

Harold había hecho «Club
paraíso» con Robin Williams.

No hay duda de que Robin
Williams es muy gracioso

y una gran estrella del
cine y del cine cómico.

Harold pensó que el
fracaso era suyo,

que no había oído bien
la voz cómica de Robin.

Le preocupaba que Tim,
con quien había coincidido

un par de veces, pasara lo mismo.

Lo siguiente fue que Harold Ramis

ya no trabajo más en ello.

Harold Ramis abandona
«Héroes fuera de órbita».

Fue la primera vez
que perdí a un director.

Nunca antes había
estado en esa situación,

y yo adoraba a Harold,
pero lo respetaba completamente

y entendí por qué había
dejado el proyecto.

Comprendió que la idea
del casting de Tim Allen,

no era como si estuviera
ofendido por ello o algo así,

el pensaba que había
una voz que era buena

para la película, tal
vez, que era diferente

a la voz que era buena para
mí, y lo entendí.

Cualquiera que conozca
a Harold Ramis sabe

que no odiaba a nadie, nunca.

Tenía una idea muy
clara de su propio arte.

Fue un día triste perder a
Harold Ramis en una película,

porque es algo muy
difícil de conseguir, sí.

Creo que eso habría cambiado

todo el tono de la
película, la verdad.

Porque «El Día de la Marmota»
tiene como una vibración

muy cómica,
pero de una forma muy sátira.

Harold Ramis ha hecho
grandes trabajos, pero creo que

cualquier cambio
habría sido a peor.

Se fue y nosotros pensábamos
¿qué vamos a hacer ahora?

Nos sentimos un poco
como, no va a funcionar.

Y nunca se sabe, hay tantas
piezas del rompecabezas

que se cambian y tú
te emocionas con una,

con una manifestación, y luego

algo cambia, y eso empieza

a cortarte las alas un
poco a medida que avanzas.

Cuando supe que Harold Ramis se iba

de «Héroes fuera de órbita»,

eso iba a poner

un gran signo de interrogación
en las mentes del estudio.

Nunca quieres perder
el ímpetu de un proyecto

y hacer que desaparezca por
alguna razón, así que creo que

el reto realmente era
mantener el ímpetu en marcha

de una manera que el estudio se
sintiera cómodo y al mismo tiempo,

que estuviéramos listos
para comenzar la producción.

Mark era un poco sigiloso,
tengo que admitirlo.

Quería asegurarme de que
estábamos bien encaminados

y que estábamos haciendo
el casting y los decorados

y que esta película iba a
hacerse, pasara lo que pasara.

Nos reunimos con tal vez
ocho directores, tal vez diez,

pero fue muy rápido.

Dean lo leyó y me dijo,
¿por qué no me ofreces cosas

como esta para mí?

¿Con qué frecuencia ves
«Héroes fuera de órbita»?

Nunca.

No la he visto desde hace tiempo.

Y no funciona.

Básicamente era un
director principiante.

Había hecho una película,
y estuvo bien, estuvo bien,

pero yo no estaba en la
categoría de esta película

como director.

Asumiría que fue posible
porque estaba desmoronándose

y alguien tenía que venir.

Mark respondió por Dean, y creo que

eso realmente hizo la diferencia.

Mark ha sido muy
leal, quiero decir,

Mark descubrió a Vince
Gilligan y se quedó con él

durante 30 años para conseguir
hacer «Breaking Bad».

Es uno de esos que dicen,
me gusta que el trabajo

de este tipo,
me gusta lo que hace este tipo,

y estás en el lado de Mark Johnson.

Conozco a Dean lo suficiente

como para que cuando
llegara el momento

para que él lo hiciera,
cuando Harold dejó la película

y se la dimos a Dean,
él tuvo algunas dudas.

Déjame releerlo y déjame
asegurarme de que tiene sentido

para mí, y había un par
de nosotros, yo al frente,

que dijimos, no, hijo de
puta, vas a hacerlo.

Entonces recibí la llamada de Mark:

«Si dices que sí ahora,
puedo ponerte en la película».

Hola, Bella, hola Lucas, hola mamá.

Mira, esto es lo que ha
estado haciendo papá.

Estamos fuera en el desierto
y hay un montón de arena

y muchas personas y
estamos trabajando

para hacer una película.

Di «hola» Alan, para mis hijos.

Hola, niños.

Esto es lo que tu miserable
padre me ha hecho ponerme

en mi cabeza.

Creo que entendió la película,

él entendió cómo hacerla.

Crecí con dos hermanos,
todos vimos «Star Trek».

Cuando éramos niños,
yo podía ver «Star Trek».

Y estar absolutamente concentrado

en ello y aun así mirarlo

como algo ridículo.

Pilotar una nave espacial
es tu primer y mejor destino.

Todo lo demás es un
desperdicio de material.

No me atrevería a
debatirlo contigo.

Esa serie, para un niño,

abrió muchísimas posibilidades.

Puedes decir que a
los directores de cine

les encanta la televisión
de ciencia ficción.

Es muy difícil trabajar en algo

por lo que tienes una
increíble admiración.

Tienes que empezar por
que te encanta tal cosa,

y lo último que quieres
hacer es arruinarla,

y hasta cierto punto,
en cuanto a mi trabajo

en «Star Trek» o a
mi trabajo de J.J.

en «Star Trek» y en «Star Wars»,

nos daban cientos de
millones de dólares

para producir nuestras
historias de fans.

Porque cuando hablas de los fans,

es como si hablaras conmigo.

Somos uno de vosotros.

Y creo que te tiene que
encantar el tipo de historia

y el mundo en el que
estás, es una delgada línea

entre una película

de acción y fantasía muy exitosa

a una farsa.

«Héroes fuera de órbita» fue
una de las primeras películas

e historias que homenajeaban
la relación que tienen los fans

con este tipo de
películas o historias.

La primera vez que la vi fue como,

vale, estoy acostumbrado
a que se burlen de mí,

ocurrió cuando estaba
en el instituto, pero,

espera un minuto,
esta película no va de eso.

Por el Martillo de Grabthar,
por los hijos de Warvan,

te vengaré.

Por el martillo de Grabthar...

Siguiente.

La película original que
tenían era un poco ridícula.

Era muy ridícula y todo el
mundo habría sido más ridículo.

Así es como yo la veía.

Dean Parisot se acercó y
puso mucho de su parte.

Sin ninguna duda, habría
sido una película muy diferente

si Harold la hubiera dirigido.

No sé qué película habría sido,

hubiera sido, estoy
seguro, muy entretenida,

pero esta película tiene
el ADN de Dean Parisot.

Sin duda alguna.

Una cosa que hay que
saber es que Robert hizo

otros ajustes de escritura
mientras la película avanzaba.

Muchas de las cosas
que escribí para Harold

las volvimos a traer
después de eso.

Recuerdo cuando vine a
«Héroes fuera de órbita»,

una vez que cambiaron al director

y las cosas estaban
un poco caóticas,

tuvimos unos días que fueron

muy duros,
muy extraños y muy tensos.

Dean tenía miedo de que
fuera demasiado burlesco,

así que siempre nos
estaba revisando.

No queríamos que la película
y el plató fueran horteras.

Teníamos a alguien,
y no mencionaré su nombre,

que siguió usando esa palabra
y a todos nos molestaba.

Estábamos construyéndolos,
haciendo que se parecieran

a los platós horteras del 63
de la serie de «Star Trek».

Eso no era lo que se
suponía que debía ser.

Cambió un poco para que
parecerse a «Buck Rogers».

Tuvimos que adaptarnos a eso,

tratando de mantenernos
dentro de nuestro presupuesto

con todo habiendo sido diseñado

para una visión
totalmente diferente.

Es un trabajo maravilloso
crear lo que esperas

de un programa de televisión
de finales de los 70,

pero todo parece real.

Lo miré de esta manera,
tengo esta gran película

que es inteligente y absurda y
tiene alrededor de 12 niveles

de ironía y fanatismo y todo eso.

Dean siempre lo entendió,
lo entendió desde el principio.

Dean dirigió «Héroes fuera
de órbita» como un drama.

Para contar bien una
historia, tienes que creer

en los personajes,
tienes que hablar sobre ellos

y escribir sobre ellos y elegirlos

de una forma que parezca
lo más real posible,

eso es lo que nos permite conectar.

Tim no era una elección de
comedia obvia, pero él tenía

las experiencias de estos
personajes en su vida.

El programa de televisión
de Tim se había cancelado

y él estaba como
perdido en el universo

con solo la película de
«Santa Claus» y eso fue todo.

Creo que Tim entendió que

protegerse del mundo
por el hecho de que

podía tener poca gracia.

Eso podría haber sido la
única cosa que habría hecho.

Me relacioné con este tipo,
este tipo de hombre solitario,

porque cuando llega a casa,
vive solo en una extraña casa

en la montaña y está borracho
la mayor parte del tiempo.

Creo que él era el reparto
perfecto, porque él hizo

Buzz Lightyear, y Buzz Lightyear

está lleno de él.

Me imagino que sería como

es el tipo de «Un chapuzas
en casa» es, ¿qué?

Pero lo hizo muy bien.

- Sí, es fenomenal.
- Es perfecto.

Él coge lo mejor de William Shatner

como el Capitán Kirk
y luego lo combina,

y no sé si lo hizo a propósito,

con lo mejor de Patrick
Stewart como ser humano.

Patrick era el líder
de nuestro grupo.

Y se jugaba el cuello por la gente,

y era nuestro capitán dentro
y fuera de la pantalla.

Si entrecierras un
poco los ojos, se parece

a William Shatner es
la captura perfecta.

Su comandante está en cubierta.

Llevo una camiseta con
el número uno en grande,

pero tengo que actuar
así cuando entro:

«Su comandante está en cubierta».

Fue muy divertido
vacilar a esta gente,

porque no importa lo que
hicieran, yo soy el número uno

en la hoja de llamadas y
número uno en esta película,

pero no es así, nunca creí eso.

Tim ya estaba abordo
y nadie más lo estaba.

Lo más difícil de la película
fue hacer el casting.

Debbie Zane es fantástica
para traer a gente.

Gente que no
necesariamente te esperarías

ver en esos papeles; es el
elenco del Monte Olimpo,

no podría ser mejor.

Creo que una de las
cosas que me encantan

de la película es
tener a grandes actores

para hacer algo así.

Y una de las cosas que
realmente comenzó, creo,

para hacer películas de cómics

fue cuando un talento increíble

decidió que estaba
bien hacer esas cosas,

que no iba a ser el
final de su carrera.

Sigourney se volvió
loca con su parte.

Mi agente me lo
dijo y también dijo,

no puedo inscribirte,
porque no quieren a nadie que

haya hecho alguna
vez ciencia ficción.

No lo entiendo, somos
nosotros los que hemos vivido

en la ciencia ficción los que
entendemos lo que hacemos.

Cuando fui a ver a
«Héroes fuera de órbita».

Era consciente de que
Sigourney Weaver estaba

en la película «Alien».

Pero que también tenía
habilidades cómicas.

El hecho de que ella era
tan diferente a Ripley,

creo que si el
personaje que interpretó

en «Héroes fuera de órbita»
hubiera sido parecido a Ripley,

no habría funcionado.

Y cuando lo leí, pensé, bueno,

estoy cerca, si no más
cerca de Gwen y Tawny,

que de Ellen Ripley.

No puedo imaginar a nadie más

en su papel que no sea ella.

Mira, tengo un trabajo
en esta asquerosa nave:

es estúpido, pero voy a
hacerlo, ¿de acuerdo?

No puedes ser actriz en Hollywood

sin tener los pensamientos
de Gwen y Tawny, ya sabes,

no puedes estar en esa
atmósfera en la que

se trata de cómo te ves sin tener

esas inseguridades.

Supongo que al final cedieron,

porque yo lo forcé.

Mi entrevista en «TV
Guide» fue de seis párrafos

sobre mis tetas y cómo
encajaban en mi traje.

Nadie se molestó en preguntarme
qué hago en la serie.

Es muy importante que
todos los que vean esto

entiendan que esto es
antes de «Harry Potter».

Alan Rickman es conocido como
un actor increíblemente serio.

Porque no hay nada perdido
que se pueda encontrar.

Alan Rickman es quien Bob quería.

Sería Laurence Olivier,
ya sabes a qué me refiero,

como si eso fuera lo que quieres.

No es un tipo difícil de vender

porque todos respetan su trabajo,

es difícil de vender porque
al principio era como vulgar.

Ahora se ve como un
impedido porque no estoy

poniendo a los cómicos en ella.

Interpreté a Ricardo III.

Alan es increíblemente gracioso.

Es una manera diferente de mirarlo.

Son gente que son graciosos porque

se lo han propuesto y
eso es algo difícil,

es una cosa difícil,
porque no todos pueden.

Me encantó el guion, y nos
sentamos con Dean y charlamos.

Tony, para mí,
es un cómico silencioso.

Físicamente,
es increíblemente divertido.

Todo lo que hace se
parece a Chaplin para mí.

Parecía que Tony estaba
hecho para este papel,

porque ese papel tenía poco
escrito, lo siento Bob,

tenía poco escrito, así que había

mucha más invención y
una parte más física,

muchos más gestos que diálogo.

A, ¿dónde diablos está?

¿Una hora y media tarde?

Una hora y media.

Bueno, Darryl había estado
en «Home Fries» conmigo.

Cuanto más furioso se
ponía, más gracioso era.

Joder tío, vamos,
esto no Radioshack,

pon los pepinillos antes
de poner las cebollas.

Tres pepinillos, no cuatro,

eso no es una hamburguesa
de pepinillos.

Mierda, solo estaba
imaginando lo que podía pasar

o lo que no podía pasar,
y luego me dije a mí mismo,

¿sabes qué?, los colegas
no van al espacio a menudo.

Tengo que hablar con LeVar
Burton, y le encanta.

Le encanta la película, dice que

le hace sentir bien,
porque sentía que

era vanguardista.

Si mal no recuerdo,
creo que Dean quería tanto

a Daryl Mitchel y él
era mucho más joven

que el grupo, y no tenía
sentido que en la historia

él fuera tan joven,
tuvimos que inventarnos

una razón para que Corbin
Bleu lo interpretara

y él era como el chico
maravilla, y luego

tuvo una gran carrera grande,

era como el papel matamoscas

donde vino la gente indicada,
y entonces fue como que

todos han tenido grandes carreras.

Es una película divertida de ver

incluso a la gente como
¿es ese Rainn Wilson?

Señor, soy Lahnk,
oficial superior de requisición.

«Héroes fuera de órbita»
fue de las primeras audiciones

que hice en Los Ángeles

y mi parte se supone
que iba a ser más grande

pero también tenía un
papel en el peor piloto

de televisión del mundo de la NBC.

Sí, sí, se tuvo que ir.

Sí, hubiera tenido
más, era fantástico.

Vale, nadie ha oído
hablar de Sam Rockwell.

¿Cuál es mi apellido?

Es, no lo sé.

¡Nadie lo sabe!

El que más me llamó la
atención fue Sam Rockwell.

Pensé, este chico es brillante.

Al principio no
quería hacer el papel.

Dijo que no un millón de
veces y ella no iba a dejarlo.

Al final dije que sí
porque me di cuenta de que

saldría casi al mismo tiempo que

«La milla verde».

El papel en «Héroes fuera de
órbita» y en «La milla verde».

Iba a hacer un bonito contraste,
no puedo explicar por qué

dije que no a esta película,

me tomaba demasiado enserio.

Para mí fue mi
presentación a Sam Rockwell

y lo genial que era como
actor y como persona.

Eso pienso cuando pienso en
«Héroes fuera de órbita».

Justin Long haciendo el
papel que, honestamente,

si se lo has hoy en
día, parecería que

no ha envejecido ni un día.

Sí, tenía 20 en ese momento, 21.

¿Cuál es tu nombre, hijo?

Brandom.

No había ningún signo de
interrogación en el guion.

No era un gran papel,
pero él era perfecto,

con esa pequeña grieta en su voz.

«Quiero decir,
Doc» eso es de Michael J. Fox

que es mi ídolo.

«Doc, ¿me estás diciendo?
¡Era eso!».

Y Chris Farley, acuérdate
de Chris Farley diciendo

«Evidentemente, tuvimos un
pequeño malentendido con»..

Está muy nervioso, solo que...

En verdad, solo quiero decirte

que he pensado mucho
en lo que has dicho...

También hay algo de
un cómic de un chico.

Crecí viendo «Los
Simpsons» y el siempre

«El mejor,
cuando hablaba con alguien

siempre los miraba por encima».

Y yo pensé,
voy a hacer lo que me gusta,

voy a robar cosas de
la gente que me gusta.

Justin es un actor y
un cómico muy talentoso

y tiene un gran oído.

Me encanta cuando Sam escucha.

Sí, sí.

Sí, sí, sí.

Sí, sí, sí.

Sí.

He visto como me imita, sí.

Es un poco exagerada.

Brandon, cariño, la basura.

Mamá, estoy bastante ocupado.

Es uno de los
mejores cortes cómicos

de la historia del cine moderno,

están intentando

ponerse en contacto con el
personaje de Justin Long,

y le dicen: «¿estás
ahí, estás ahí?».

¡Brandon!

Y él no contesta y
le cortan el rollo

sacando la basura.

Mamá, no puedo
enfatizar lo suficiente

la situación del comandante.

¡No te olvides de reciclar!

Sigue siendo un adolescente
que tiene que sacar la basura.

A su madre no le importa que
el destino de toda esa gente

en el espacio dependa de él.

Si eres un niño deportista,
que supongo que no lo eres,

si estás viendo este documental
de «Héroes fuera de órbita»,

no es suficiente estar en la NBA,

tienes que ganar el campeonato
en el tercer partido

a falta de tres segundos.

Para nosotros, es recibir
una llamada del Capitán Kirk

diciéndote que la Protector
está en peligro y que

solo tú y tus amigos frikis
tenéis la información necesaria

para sacar a la Protector
de esta situación.

«¿Puedes ayudarme, Damon?».

Esa es la fantasía que teníamos.

Hubo muchas sugerencias rechazadas

y una de ellas era eliminar
por completo la subtrama

del personaje de Justin
Long, que es el centro

del tema de la película.

Hubo un poco de fricción.

No me imagino qué habría sido
de «Héroes fuera de órbita».

Sin el personaje de
Justin Long y sus amigos.

Y cuando piensas en el 99,
la cultura de Internet existía

pero el hecho de que
hubiera un fanatismo

y de que todos tuvieran
diferentes áreas esquemáticas

del Protector y que tuvieran
sus pantallas de vídeo

con cada uno, eso está muy
por delante de su tiempo.

No creo que, por ejemplo,
pudieras hacer hoy una película

sobre un adolescente friki
y decir que es el marginado.

No sería verdad.

Pero cuando yo estaba
creciendo y era el jefe

de mi grupo local de
«Dragones y Mazmorras».

Con un puñado de estudiantes
extranjeros de intercambio,

era algo muy diferente.

Y entonces llegó «Héroes
fuera de órbita» y dijo

que estas personas
también eran héroes.

No tienen que ser el
ayudante gracioso.

Pueden estar en el
centro de la historia.

Brandon, ¿a dónde vas
con todos esos cohetes?

El Protector se ha
acelerado un montón

al salir del agujero negro,
voy a ayudar a Laredo a guiarlo

en el transportador de
ultra-frecuencia vox

y voy a usar velas romanas
para la confirmación visual.

Creo que eso es mucho
mas importante ahora,

ese tipo de autoconciencia
sobre uno de los personajes

que realmente refleja
el tipo de persona

que puede ver la
serie o la película.

Podrías trazar una línea directa

hasta llegar a una película
como «Héroes fuera de órbita».

Y es un magnífico
escenario para los personajes

que van de ser la
burla a ser los héroes,

y refleja el viaje
de los personajes

que están en la serie de
«Héroes fuera de órbita».

Al final, son los fans los que

unen la trama y salvan al universo.

Sin eso,

no habría «Héroes fuera de órbita».

Y una de las cosas
que me gustan mucho

es que hay un héroe
en todos nosotros.

Los fans de «Héroes fuera
de órbita» no son solo gente

que van a una convención de
Justin Long y sus amigos,

los Thermians son los fans
en «Héroes fuera de órbita».

Y no se dan cuenta de que

son fans de una serie de televisión

sino que literalmente
dicen que esta serie

les ha cambiado su cultura,
le dan crédito a este programa

casi con admiración religiosa.

Descansen.

Soy un friki empollón o un
empollón friki, como quieras.

El fanatismo auténtico es
crear una ilusión de forma que

esta pieza de ficción
popular sea real.

Siempre he pensado que el
cosplay es la expresión de amor

más pura y maravillosa.

Nos encanta esta
serie, la necesitamos,

queremos que sea real,
y vosotros nos necesitáis.

La razón por la que hay
convenciones es por nosotros.

Nos identificamos
mucho con los Thermians.

Son muy ingenuos sobre
algunas cosas, como

¿por qué tenemos que ser tan
groseros cuando somos adultos?

Por qué no podemos
ser siempre niños

las cosas son como
son y no lo sabemos,

mentiras, decepciones...

Decepciones, mentiras.

Empezó con dos de nosotros
porque hice dos disfraces.

Si los miras de cerca,

nuestros disfraces no son bonitos.

No tienen calidad profesional,
me cosí mi propio disfraz.

Y cuando me pongo esos
uniformes y ya no soy yo.

En este papel somos
los Thermians de Utah.

Sí.

Es perfecto que sean
pulpos, porque un pulpo

es muy sensible,
inteligente y tiene la capacidad

de sacrificarse a él mismo
para mantener a sus hijos.

Es una de las razones por las
que tengo un pulpo tatuado,

y cuando se descubre
que son pulpos,

no voy a decir que me
sale una lagrimita,

pero tampoco lo contrario.

Pensamos que era algo único y loco

y un poco divertido,
pero ellos estaban en plan

no han visto una persona
pulpo en mucho tiempo.

Cuando estaban listos,
tres semanas antes,

y tenían que grabarlos,

un día recibí una llamada
de Stan en su coche

y me dijo: «¿Estás sentado?

Y dije: «No».

Y me dice: «Deberías sentarte».

Y yo: «¿Por qué?

Y dice: «Steven ha visto
el metraje de prueba

y piensa que son demasiado feos.

Le gustaría que fueran

como los extraterrestres
de «Encuentros cercanos».

Y yo pensé,

pero si están acabados.

Sí.

Ya están, grabamos en tres semanas.

Me gusta más el pulpo.

El pulpo es calidad.

Al final decidimos
dejarlos como estaban.

Hubo un momento en el que casi
los cortaron de la película,

y creo que eso hubiera
sido realmente trágico.

Sí, totalmente.

Oye, Fred, ¡eso no está bien!

¡Eso no está bien!

- ¡Eso no está bien!
- ¡Eso no está bien!

Tenía una frase muy genérica ahí.

Sam es tan respetuoso
que vino y me dijo:

«Estaba pensando en
hacerlo de esta manera

y estaba pensando en
hacerlo de esta otra».

Le pediste permiso

para cambiar la frase
a «Eso no está bien».

¿Lo hice, enserio?

Guau, es genial.
Me alegro de haberlo hecho.

No estoy exagerando,

nos lo íbamos inventando
a medida que avanzábamos.

Obviamente yo no estaba
allí cuando Dean Parisot

estaba grabando la película,
pero mi sentido de la película

es que en cada paso del
camino, era como el jazz.

Para que supieran cuál es
la historia que cuentan,

pero tienen que
tomar esos riesgos y

todo ese sentimiento como
una sola cosa orquestal.

Todo no estaba tan
bien planeado como crees.

Dean era como el gran
facilitador de las opciones.

Cuanto más grande, más
raro, todo estaba bien.

Tienes que actuar de verdad,

incluyendo a Enrico

y estableciendo el tono
para los extraterrestres.

Hizo una audición,
y estuvo bien, pero no era

lo que estaba buscando,
y se levantó para irse,

él estaba indeciso,
había algo en su mente,

yo le dije: «¿qué, qué, qué?».

Y me dijo: «Hay una voz
que he estado ensayando».

Y ¿cuál es?

Y esa era la voz.

Había un ejercicio
vocal que me enseñaron

en la Escuela de drama de Yale,

y era darle a todos los
resonadores, tocarte la cabeza,

hay siete resonadores diferentes...

Tengo que hablar contigo,
es algo de suprema importancia,

somos los Thermians

de la Nebula Klatu y
necesitamos vuestra ayuda.

Y cuando la hizo
le dije: «Es genial».

Cuando empecé a hacer al
casting a otras personas,

todos empezamos a
intentar duplicar la voz.

Debbie Zane decía que
normalmente no lo hacía

pero que me iba a mostrar
la audición de alguien.

Miré a ambos lados y
no estaba muy segura

y luego su audición fue:

«Hola» Así, ¿sabes?

Y yo le dije que sabía lo que era.

¿Fue eso lo que pasó?

Básicamente se lo inventó todo.

No sabía que había
conseguido el trabajo aún,

me alegré de saberlo
después de hacerlo.

Si lo hubiera sabido
habríamos negociado

un contrato mucho mejor.

Como teníamos la escuela de
extraterrestres todos los días,

empezaron a crecer y ser más
divertidos e interesantes

y a tener sus peculiaridades
y rasgos particulares.

Y luego solo uno al final.

Sí.

La parte que me hizo gracia
cuando la vi por primera vez,

pensé que iban a sacarme del cine,

era la escena de la limusina
donde él la mira a ella

y es como ¿qué? ¿No habla?

Su traductor se ha roto.

No puedo...

No te hagas daño.

Y una vez empezamos,
todos eran brillantes,

siguieron hablando así e
inventándose más cosas.

Se dijo que eran como
empleados de Disneyland

y que no sabían qué era mentira.

Patrick llegó andando con la manos

y con las piernas.

Se equivocaron un poco.

Lo miraron, pero no lo hicieron...

Correcto,
y lo cogí de «Thunderball XL 5».

Porque eran marionetas

y destruimos todos
los extras de la serie

porque todos tenían
que dar martillazos

cada vez que caminaban detrás
de la cámara todos ellos

tenía que ser como...

Y a veces, si estabas mirando,

veías a un extra que es como, no sé

lo que estoy haciendo, soy como...

Entraron, fue el día más largo,

porque no importa lo que
hicimos, una vez que supieron

que nos reíamos de ello,
nunca se detuvieron con eso.

Todos nos mirábamos
los unos a los otros,

tal vez nos estamos
divirtiendo demasiado.

No deberíamos estar
divirtiéndonos tanto.

Sabían todas las bromas sabían
los momentos emocionantes,

tenían todas las grandes
líneas que podrían tener,

nadie podía explicarlo.

Se convirtió en lo
que que iba a ser,

no había nadie arruinándolo.

Lo que quieres cuando
estás haciendo una película

es que el estudio esté
también haciendo otra película

que no es la tuya,
ya sea más cara o mejor,

o con un presupuesto muy alto

para que toda su atención
esté en esa película.

El estudio estaba haciendo
otra película al mismo tiempo,

era «Gladiator»,
que es maravillosa,

y estaba siendo rodada en Malta.

El actor Oliver Reed también murió

mientras estaban grabándola.

Y la cosa más trágica que
puede pasar en una película

pasó en la otra película
que se estaba grabando

al mismo tiempo que nosotros.

A nosotros no nos prestaron
demasiada atención.

No había ninguna supervisión
adulta, o muy poca.

Las sillas se derritieron,

No, no, literal.
Hubo un incendio.

Y yo quería grabar en
anamórfico, anamórfico,

sin ser demasiado táctico,
requiere mucha luz.

Lo único que Steven
Spielberg nos aconsejó

fue que pusiéramos polietileno
brillante en los suelos

para que pareciera que tenían vida.

Porque esto parecía
un plató muerto.

Pusimos polietileno por todas
partes y encendimos las luces

y parecía como si

todo el suelo se abriera.

Nunca te vayas del plató.

«Héroes fuera de
órbita» es muy única

porque tiene tres
formatos en la película.

Cuando empieza

tiene el formato
cuadrado de la televisión

del que todos somos familiares.

Muy pequeño,
reducido en la pantalla,

y luego crece,
y luego se vuelve de 1,85,

que es como el mundo real,

donde estamos en la convención,

sabemos que hemos pasado
de un mundo a otro,

pero hay un segundo cambio

en el formato que mucha
gente no se da cuenta.

Cuando las puertas se abren,
cuando se da cuenta de que

está en la cubierta
de la nave espacial,

las puertas se abren
en una gran pantalla.

Por eso lo grabé en anamórfico,

para que pudiera tener una
pantalla panorámica gigante.

Cuando se abre al ratio de 1,85,

lo abren a 2.35 y fue simbólico

que él tuviera sus ojos
abiertos a lo que estaba pasando

y el resto de la
película está en 2.35.

Es bastante sutil, sin embargo.

Si no se lo dices al proyeccionista

del que está sucediendo,

y luego lo abre para
1.85, y de repente,

ese gran efecto está en
las cortinas al costado,

lo que realmente no es bueno,
y eso pasó, aparentemente,

en cientos de cines,
fue la idea más estúpida.

Y entonces empezaron a
enviar pequeñas notas

pero sí, fue una gran, gran idea.

Creo que una de
las cosas increíbles

sobre las grandes películas
es que al final todo sucedió

exactamente como se
suponía que debía ser.

No sabíamos lo que iba a pasar.

Fue muy ecléctico,
el grupo de gente que teníamos.

Una de las cosas que ayuda
es cuando vas al lugar,

la gente se vuelve más cercana,
porque no están tratando

con sus vidas normales,
están en un lugar extraño,

y estuvimos en un lugar extraño.

Una de las cosas que
fue única fue poder

rodar en el Goblin Valley en Utah.

Es un monumento nacional,
está protegido por el gobierno,

y Dean inmediatamente
respondió a eso,

así que volamos desde Los Ángeles.

Y aquí es donde estamos,

estamos en el medio de la nada.

No hay semáforos, no hay nada,

está todo vacío

solo hay mucha arena,
tierra y rocas.

Todos nos llevábamos
bien bastante bien,

lo pasamos muy bien, hicimos
fiestas en el Goblin Valley,

y hacía calor y la gente
llevaba trajes de látex

y fue difícil,
pero la pasamos bien.

Eso es un MacGuffin
horrible para la película.

Me quito la camiseta en el
desierto y como está escrito

en el resto de la
película voy sin camisa,

y le dije: «¿Sabes qué?
Dean, si lees este guion,

¿cuándo me vuelvo
a poner la camisa?».

Y él dijo: «No sé qué
hacer al respecto.

Bueno, no voy a hacer
el resto de la película,

no me importa que haya un
par de escenas estéticas,

o lo que sea que tengas que hacer

para hacerme parecer varonil,
pero no voy a hacerlo».

Y la camisa aparece mágicamente
en la sala de control.

Sí, porque la
teletransportaron con él.

Shatner estaba
fuerte en ese momento,

y se suponía que tenía que
ser, al menos esa parte,

hacer creer que era
un héroe de acción.

Tuve un entrenador,
y comí comida para gatos

del tiempo, porque yo
tenía que mantener el peso.

¿Sabes la experiencia de Tim

con su entrenador
personal de la película?

¿Recuerdas quién fue
tu entrenador personal?

Sí, por supuesto.

Era Janie, su actual esposa,
ella hacía ejercicio con él,

él tenía un gimnasio y siempre
hacía ejercicio con Jane,

y ahora es su esposa.

Tim me decía todos los
días que íbamos a ir directos

al vídeo; en realidad,
nadie se esforzó más que él

en secreto sin
fingir que no lo era.

Corten, corten el ensayo.

Todo el grupo se
convirtió en una especie de,

todos estaban trabajando
unos con otros,

y todos estaban trabajando juntos.

Creo que funcionan
bien como un conjunto,

los Thermians son fantásticos...

Se puede ver el
química, se divirtieron

haciendo la película
y puedes verlo.

Ese es mi momento estelar
en esa película, hombre.

Sacar la nave espacial del muelle.

¡Alguien hacía ee-ee-ee!

Sí, soy bueno estoy haciendo esto.

Todos reaccionaron cuando
hice el ruido de la nave

era un poco como agotador
después de un tiempo.

Y no podemos sacarlo de la cabeza.

Fue muy gracioso.

Teníamos un grupo de gente
encantador para la película,

y se puede decir que
Dean creó esta atmósfera

donde pudiéramos prosperar y
también ser muy vulnerables,

podíamos, sabes,
no llevábamos la coraza puesta,

no llevábamos puesta la armadura,

y él permitió que pasara.

Sigourney había sido tomado
muy en serio en sus partes.

No podía esperar para
ponerse el disfraz.

Y ella tenía unos
grandes pechos falsos

y no quería quitarse
la peluca rubia.

Lo hice, odiaba quitármela.

A veces me la ponía hasta en casa.

En parte era porque
quería averiguar

si las rubias realmente
se divertían más.

Todos los sistemas
funcionan, comandante.

Supongo que para mí,
por la gracia de Dios,

podría haber salido en una
serie y eso habría sido

lo que me pasó a mí,
probablemente estaba actuando

algo que había sentido
fuertemente en mi carrera

que nunca tuve la oportunidad
para expresar, honestamente.

A menudo tienes una
colección de actores que vienen

de estudios
completamente diferentes.

Tendrás un actor metódico
como Sam Rockwell,

o al estilo de Sandy Meisner,
que puede que esté más cerca

a Tony, Tim normalmente
llegaba al plató un poco tarde

y hacía ruidos de
vómitos y de pedos.

Alan venía cinco minutos antes,

sabía las frases de todo
el mundo, y podrías mirarlo

en la esquina haciendo: «Agh».

Creo que se puede decir
que Tim Allen y Alan Rickman

están en la misma
película y van a ser

los avatares de Kirk y
Spock, no debería funcionar.

No deberían existir tonalmente
en el mismo universo,

y aun así lo hicieron.

Alan pensó que yo era tan imbécil

porque hacía chistes
de pollas y pedos

hacia la cámara.

Recuerdo que Alan me
dijo eso al principio,

creo que él realmente
sabía quién era Tim.

Como que lo miraba
con un poco de recelo.

Tim, si tenía a una persona
que le prestaba atención

a sus bromas, eso era todo.

Si lo hacía,
solíamos ser Chill y yo

los que nos reíamos
de todo lo que decía.

Dijeron acción hacía dos minutos,

y él y yo estamos allí actuando.

Tío, todo lo que hacía,
lo llevaba a la cima,

quiero decir, tenia una risa
estúpida, te hacía reír.

Sí tío.

No había ninguna
profesionalidad en absoluto, no.

Pero era muy diferente, eso es
lo que lo hacía tan hermoso,

que éramos muy diferentes,
desde Alan Rickman.

Dios lo bendiga, era muy gracioso.

Te maldecía y luego te
invitaba a tomar vino.

Porque Alan era como,
no me reiré de él.

Me niego a reírme.

Siempre fue el actor
más respetado, se parecía

a lo que estaba pasando,
solo soy un comediante.

A Sigourney siempre le
costó un poco calmarle,

ella era muy buena con
él, era como,

vamos Tim, vamos.

Creo que el único momento en
que «Héroes fuera de órbita».

Que lo une todo, fue cuando
Mathazar está siendo torturado

y ellos básicamente,
para continuar la tortura,

al personaje de Tim
Allen, tienes que decirle

que todo es falso, que eres actor.

Mathazar, no existe tal
cosa como el Capitán Taggart.

Mi nombre es Jason
Nesmith, soy actor.

No paraba de decirle que esa
era la escena más importante

de la película y tenía
que ser absolutamente

dramática y real y
dolorosa y horrible.

Creo que le preocupaba
que yo fuera un sabelotodo.

Eso fue un trozo de drama
que tenía que ser una pieza

de drama, y ese fue la el
único día que Steven Spielberg

vino a mi plató; Tim
iba toma tras toma,

y los ojos empezaron a
llenársele de lagrimas,

se puso muy emotivo,
y de repente oigo

una voz a mi lado, porque el
monitor estaba justo aquí,

«Guau,
estoy a punto girarme y decirle

a esta persona que se calle»
Y era Steven Spielberg.

Y dijo: «Tim es
muy bueno en esto».

Y yo dije: «Si, lo sé, está
haciendo un muy buen trabajo».

Y luego me di la vuelta
y Tim estaba emocionado,

desgarrado, en realidad,
y dijo: «Sí, no me gusta

lo que estoy sintiendo, me
gustaría volver a la caravana».

Y yo dije: «Bien, no,
genial, fantástico».

Y Alan Rickman,
no puedo contar esta historia.

- ¿Qué es lo que dijo?
- No puedo decirlo.

Dijo: «Dios mío, creo acaba
de sentir la actuación».

Encontrar los verdaderos
sentimientos del corazón,

ese fue el regalo que «Héroes
fuera de órbita» nos hizo,

no fue solo una diversión
sino una gran película.

Eso fue difícil para
mí, porque era triste,

ya sabes, que realmente
tenía que meterme en ello,

y Spielberg vino a la
vuelta de la esquina y dijo:

«Guau, ha estado muy bien, Tim».
Estaba impresionado.

Él te asusta, porque es
Spielberg de pie justo ahí,

y te dice que la escena
ha sido muy buena.

Y no sabía cómo responder
a eso y le dije:

«Ven aquí, tú,
¿Sabes quién es este tipo?».

Y quería decir una película
pero no estaba seguro.

Sí, dijo: «¿Sabéis
quién es este tipo?

Ha dirigido «1941».

Hacía lo mismo con Spielberg,
y a Spielberg le gustaba.

Nunca pensé que Tim Allen
no fuera un buen actor,

pensé que estaba haciendo un
gran trabajo en este momento.

Me encantan los actores que son
niños y no pueden ocultarlo,

y Tim es un niño grande.

De todas las películas
que ha hecho Tim Allen,

«Héroes fuera de órbita»
es su logro más importante.

Y es su mejor papel.

Tim tuvo una vida difícil.

Nos sentábamos y
hablábamos mucho sobre eso.

Ese tipo ha pasado por eso,
de estar ahí a estar aquí

y ser el número uno en una lista
de llamadas, vamos, hombre.

Es solo que no sé cómo agarrarme

a una experiencia como que,
me encantaba a cada segundo,

odiaba irme, sabes...

Sí, fue divertido, fue lo
más divertido que he vivido,

creo que haciendo una película.

Cuando empezamos la
posproducción, de repente,

bien, ahí está la película.

Otro héroe anónimo de la
película es Don Zimmerman,

que fue el editor de la película.

¡Big Daddy D!

No sé si hay es una
rima o si hay una razón,

es una sensación, ¿sabes?

Ha hecho todo, desde
«Mentiroso compulsivo» hasta

las mejores películas
de Hal Ashby, así que

entendió lo extravagante,

entendió lo auténtico, y él y Dean

se convirtieron en un
verdadero equipo en esa serie.

«Héroes fuera de órbita».

Fue una colaboración
divertida, la música,

las acciones y las
emociones, ya sabes.

- ¡Deprisa!
- ¡Salta!

Dean es el tipo de
hombre al que le grabas,

y si consigue lo que quiere,
le preguntará a cualquiera

por una opinión, qué quieren,
si lo volvía a intentar.

Siempre abría la puerta para
que los actores hicieran cosas.

No creo que haya dicho
que me negué tanto, ¿no?

Sólo animé a todo el mundo a
intentarlo todo, normalmente.

Sabes, a veces, el 90 %
de las veces no funcionaba,

pero en una ocasión era brillante,

y te quedabas: «Guau».

Don era una buena
fuerza estabilizadora

para crear un buen ambiente,

él bajaba al plató y
hablaba de las cosas,

si queríamos grabar esto o lo otro

realmente fue,

fue un esfuerzo de
grupo bastante bueno.

Y la música, por cierto,
es como si fuera un riff

de la música de «Star Trek»,

pero la partitura de
«Héroes fuera de órbita».

Es bastante buena por sí mismos.

No estaba seguro de qué hacer
con la sinfonía principal,

así que traté de hacer algo
que fuera como el original,

Alexander Courage,
que es la sinfonía principal

de «Star Trek».

Y lo toqué para Dean

y todos se volvieron
locos, y fue genial.

El tema que escribí,
lo escribí completamente,

que es lo que está en la
película, lo toqué otra vez.

Toqué dos cosas
opuestas, y descubrimos

que queríamos hacerla muy
sentimental y gloriosa

lo más posible, un poco,

puede que haya sido un
poco exagerado aquí y allá,

pero no demasiado,
porque al final de la película,

se convierte en una situación
extremadamente significativa

para los personajes, pero
también para la gente que mira.

Cuando me gusta lo
que estoy haciendo,

eso te lleva a través, es como,
mira lo que vamos a hacer,

hazlo hoy, hagámoslo,
te involucras tanto en eso

que te olvidas de
trajes y maletines

que pueden estar observándote.

Había muchas batallas que pelear,

muchas batallas en
la sala de edición.

Eso fue lo parte más
difícil de todo esto,

ni el guionista, ni Harold
yéndose, ni la producción,

la postproducción fue
la parte más difícil.

Dreamworks se involucró mucho
en la edición de la película

y fue un poco polémico.

Tenemos esta proyección
que pensamos que es genial,

y eso va realmente mal.

Supongo que fue la
proyección en PG-13,

algunas familias y una
mujer me siguieron al baño

y ella estaba como,
¿cómo te atreves?

Esta es una película de Tim Allen.

Y el estudio no estaba
muy emocionado por eso.

Nunca nos recuperamos de eso

en lo que respecta al
estudio, que ellos pensaban,

bueno, no es tan bueno.

Todo el mundo tiene miedo
cuando haces una película

de que no esté funcionando
porque lo han leído

un millón de veces,
están tan puesto en ello...

Ninguno de los chistes
hacía ya gracia...

Es muy peligroso después
de hacer una película,

reproducirla porque
siempre es un desastre,

y luego hay una serie
de conjunto de personas

que quieren creer que ellos
también lo arreglaron,

y nada de esto tiene sentido.

Pero ninguno de nosotros era
responsable de la limusina,

ninguno de nosotros
quería la limusina.

Tim está en la limusina
y se queda dormido,

y cuando se despierta,
está en la nave espacial.

Comandante, comandante,
siento despertarle, señor,

pero piden tu presencia
en la cubierta de mando.

Así es como fue concebido
originalmente, y admitiré que

como que lo vi como «El
Mago de Oz», ¿verdad?

Que podría ser ser un sueño o no.

Pero era ambiguo,
nunca sabes si lo es o no.

Esa toma del coche subiendo
lo hace completamente literal.

Entiendo que estaban
preocupados de que hubiera

un problema lógico, que fueran
un montón de notas de estudio

y terminan siendo sobre la
credibilidad y la lógica.

Creo que les preocupaba que
los niños no lo entendieran.

Cortaron todas esas escenas

para hacer una película para niños.

Y luego dijeron:
«Bueno, ahora es Navidad,

es Tim, terminarla».

El peor día en «Héroes fuera
de órbita», el día más oscuro

fue cuando salió
«Rugrats: La película».

«Rugrats: La película» era
para todos los públicos

e hizo un un montón de dinero.

Todos los ojos se
volvieron hacia nosotros

tenéis que hacer una película
para todos los públicos.

Hay un momento en el
que Sigourney Weaver

dice «¡A la mierda con esto!».

Pero le metieron un
«mierda» en la boca.

¿Chompers?

¡A la mierda con esto!

Y si miras su boca, es como...

- Eso no es lo que ella dijo.
- Dijo J.

Ella dice otra cosa,
y puedes saber lo que es,

pero no grabaron a una alternativa.

Es graciosísimo, y obviamente
ni siquiera lo cubrimos,

como si no hubiéramos
intentado no hacerlo.

¡Que le jodan!

Eso fue horrible.

Tío, solo quiero que lo
corte el directos,

porque dijimos tacos
toda la película.

A veces pensabas, bueno,
¿por qué no nos aprecian más?

¿Por qué no ven lo que tienen?

¿No ven quién está
en esta película?

¿No han leído el guion?

¿No ven quién la dirige?

¿No están realmente
encantados de tener

una película tan especial?
Y, honestamente, no sé

la respuesta a eso,
pero no tuve esa sensación,

por decirlo de alguna forma.

Realmente es una película
muy buena y sofisticada.

Con un público de ocho años.

Dreamworks Pictures presenta,

Tim Allen, Sigourney
Weaver, Alan Rickman,

«Héroes fuera de órbita».

Lo que daba miedo que
pasara era que el marketing

de la película, que normalmente
hace el programa, creía que

que era una película
de Navidad para

de ocho a doce años,
y creímos que estábamos

haciendo una película
para todos los públicos.

Dreamworks creo que
podría haber hecho

un mejor trabajo promocionando
que película, pero les doy

reconocimiento porque cuando
cortaron todos los tacos

de la película, funcionó.

Cuando se trata de
«Héroes fuera de órbita»,

no puedes negar

que la película funciona, y yo
me pregunto, aunque reconozco

que Sigourney Weaver
dijo en ese instante

en vez de «mierda»,
hubiera sido más divertido,

si eso limita la película
de ninguna manera,

Sigourney Weaver o Tim Allen
o cualquiera de los personajes

diciendo tacos,
¿merece la pena la broma?

Y yo diría que prefería que fuera

para todos los públicos
en ese momento.

El proceso artístico de
lo que hace un diamante

son las dos piezas de
carbón solo frotando

una contra la otra,
y dos fuerzas opuestas

que realmente hacen algo grandioso.

Es un proceso horrible
para pasar a veces,

pero realmente lo hace,
ya sabes, es como si

cuando no tienes suficiente
dinero para hacer algo,

te hace ser más creativo
en muchos sentidos.

Era mejor que fuera
para todos los públicos.

Creo que funcionó mejor.

Los chistes que hay,

puedes oírlos con tu
niños, como aplaudir raro,

o simplemente, nunca te rindas,
nunca rendirse, todas eso,

puedes verlo con
tus niños y hace que

sea una experiencia
compartida realmente buena.

Cuando la vi en el
Teatro chino Grauman,

pensé que la película iba
a ser jodidamente enorme.

¿No es otra película espacial

con un chico de ciencia ficción

donde los extraterrestres feos
amenazan nuestro universo?

Me temo que sí,
es «Héroes fuera de órbita».

Fui de ver «Héroes
fuera de órbita».

A una fiesta de Navidad, y yo
estaba loco con la película.

En plan, chicos, tenéis que
ver «Héroes fuera de órbita».

Tiene todo lo que podrías querer

en una película por cualquier
medida, esta película

va a ser un gran
éxito, pero no lo fue.

Y recuerdo que en
el estreno que fue

un día de fin de
semana en el Grauman,

y algunas personas de la industria

que eran muy conscientes de
cómo se vende una película

y la expectativas, y se
volvieron hacia mí y me dijeron:

«No podemos creer lo buena
que, no teníamos ni idea».

Si piensas que esto es
solo una película para niños,

ese sería el primer y
el más grande error.

Cualquiera que piense
que esto es una película

para niños de ocho
años, es un gran error.

Lo que más me gustó
de esta película,

es la maravillosa actuación
de Alan Rickman como

- medio reptil, medio hombre.
- Lo hace muy bien, ¿no?

Su maquillaje es algo
así como quitándose

la peluca rubia de
Sigourney Weaver,

son cosas maravillosas, creo
que es una película preciosa.

¿Sabes qué? Creo que
realmente me hace lo que debe,

y eso ocurre muy raramente
con una película.

Más gente debería
haber visto esa película.

Hiciste el gumbo
perfecto, pero olvidaste

invitar a la gente a cenar.

Nunca tuvimos a gente
de ciencia ficción,

no podías saber de qué
se trataba la película.

Necesitaban una película
para niños, y eligieron esta,

pero aun así se las arreglaron
para encontrar un público,

y se convirtió en una
película muy querida.

No fue un fracaso,
parecía que iba a serlo

pero se sacó a sí
mismo de ser un fracaso

por la virtud de ser bueno.

De hecho,
cubrió cada una de las bases.

Era serio, luego estúpido,
y se volvió gracioso,

luego inteligente, después
era más inteligente que tú...

Recuerdo la sensación
cuando la vi, y como que,

ya sabes, bien, se ha hecho bien.

Más que eso,
fue realmente satisfactorio

escuchar, recibir llamadas
o correos electrónicos

de quien realmente la
entendió y entró en su lista

inmediatamente como una
de sus favoritas, ¿sabes?

Patrick dice que le
encantó, ¿y qué dijo?

Le dijo a Dean,

déjame decirte algo.

Me encanta esta película.

No fue hasta que crecí

que me di cuenta de todo el guion,

todas las bromas,
todas la sátira inteligente.

Es una de mis películas favoritas,

la tengo en mi teléfono

así puedo verla en cualquier
momento en el avión.

Hay una relación mutua

entre el artista y el fan.

Nos encanta y queríamos
honrarlo, y el artista

dijo que no estaría
aquí sin vosotros.

No hay duda de que que la relación

entre narradores y artistas y fans

es mucho más íntima.

«Héroes fuera de órbita».

Fue una de las primeras
historias que realmente

ponían énfasis en algo como eso y

lo explotaban realmente
y no le tenían miedo.

Cuando J.J., Alex,
Bob, Bryan Burk y yo

nos reunimos por primera
vez para hablar sobre

si deberíamos hacer «Star Trek»
como una película, hablamos

sobre «Héroes fuera de
órbita» incesantemente,

de hecho, todos nos referimos

a «Héroes fuera de órbita».

Como la segunda mejor
película de Trek.

Yo diría que «Héroes fuera de
órbita» tenía un tono tremendo

en la primera «Star Trek».

He estado trabajando en Marvel
últimamente, y Kevin Feige

es un gran fan de «Héroes
fuera de órbita» como todos

los ejecutivos de
producción creativa de allí,

porqué, ¿por qué no?

Quiero decir,
Dean podría haber dirigido

«Guardianes de la galaxia», creo.

Me encantó «Guardianes de la
galaxia», me pareció genial.

Soy James Gunn y hablé
sobre «Héroes fuera de órbita».

Y conociendo a James,

estoy seguro de que una
de sus grandes favoritas.

Fui a ver a «Guardianes de
la Galaxia», que me gustó mucho

y pensé, esto claramente sale de

«Héroes fuera de órbita».

Es un gran cumplido
también, sin embargo,

hay ADN de otros cosas en
«Héroes fuera de órbita»,

es como ese ADN se
sigue transmitiendo.

Siempre y cuando lo cojas.

Y me hizo volver a «Héroes
fuera de órbita» y pensé,

vamos a reexaminarlo, vamos a
hablar de qué hacer con ella.

Escribí un piloto.

Milagrosamente, todos querían
hacerlo, incluyendo a Alan,

Es un gran momento para
ser un niño de los 90,

está en marcha una serie de
«Héroes fuera de órbita».

Iba a hacer lo de Amazon.

Todas las estrellas estaban
alineándose para hacerlo.

Todos dijeron que sí.

Y tuve algunas escenas
con Alan, ya sabes,

tuve un par de escenas con Alan.

Y entonces eso, ya sabes.

El actor y director Alan
Rickman muere a los 69.

Lo vi seis semanas
antes de que falleciera,

vino a ver una obra de teatro
que hacía en Nueva York,

y lo vimos entre bastidores
y estaba un poco débil,

y dijo que había tenido
un derrame cerebral,

y nos sorprendió.

Pero estaba con su
esposa y vino al teatro,

volamos a Nueva York y vimos
obras de teatro, y nos fuimos

a cenar después y él
estaba, ya sabes,

divertido y dulce y
era muy encantador,

y luego murió como
seis semanas después.

No quería que supiéramos
que se estaba muriendo,

dijo que había tenido
una derrame, y esa noche

no estaba preocupado o
triste, era solo que

Alan está aquí,
está mejorando, y...

No creo que le importe diga
esto, espero que no, Alan.

Discúlpame, pero él tuvo que
abandonar un proyecto por

su enfermedad,
por el derrame cerebral,

y le pregunté: «¿quién
tiene el papel?».

Y dijo: «Bill Nighy»
con gran desdén.

Bueno, creo que su trabajo
tiene, en primer lugar

supo de inmediato que aquí
era un actor muy brillante

que no se tomó a sí mismo en serio,

como yo con Tawny,
sintió que podría haber tenido

una carrera muy diferente si
los tiempos fueran diferentes

o hubiera tenido diferentes
objetivos, que podría haber sido

un gran Rey Lear o lo que sea
y él nos enseñó eso a todos

y Alan era un actor muy sincero.

Honestamente, no puedo imaginar
nuestro pequeño conjunto

sin Alan en particular,
pero sin ninguno de nosotros,

pero creo que el hecho de
que Alan Rickman viniera

e hiciera esto con nosotros
nos dio mucha legitimidad.

Era gracioso,
sarcástico, mordaz y...

Su trato con la gente
parecía un poco misántropo...

Y la cosa que yo más recuerdo de él

es el día en que estábamos
diciendo adiós, le dije:

«Muchas gracias por
estar en esta película,

y ha sido grandioso
trabajar contigo» y dijo:

«Ha sido divertido de
forma intermitente».

En realidad,
él era lo opuesto a eso.

Era muy bondadoso,
afable y un hermoso tipo,

pero él era un poco seco, ya sabes,

un poco inglés, donde él
parece como si estuviera

sobre todo lo que hizo muy
gracioso, pero en realidad

él era una de las personas
más amables del mundo.

En vez de juzgarme,
él me aceptó, y la aceptación

es una gran cosa,
alguien que te acepte, no solo

aceptarlo,
pero luego honrar quién era yo.

Fue la primera estrella de
cine que quiso ser mi amigo.

Hice una obra años después
en la que él ya se iba,

y yo, con tanto pesar,
tuvimos un par de actuaciones

donde podría haber
entrado en la obra antes

y haberme solapado

y lo hice con él, y sentí
que no estaba preparado,

y recibí una tarjeta en
mi camerino que decía,

en una cursiva muy fluida,

y luego había una puesta de sol,

y decía: «Jódete».

Fue muy gracioso, y luego dentro

fue muy dulce,
pero era la más graciosa,

tenía una gran sentido del humor.

Por el martillo de Grabthar...

Cuando nos encontremos con
Alexander Dane, él no quería

decir que por «Por el martillo
de Grabthar...» nunca más.

- Por el martillo de Grabthar...
- Dr. Lazarus».

No digas eso, no estoy bromeando.

Lo siento, señor, solo estaba...

Simplemente no lo hagas.

Toda la película es
un montaje para que

el actor en el personaje
del Dr. Lazarus

diga esa frase y quiera
decirla por primera vez.

Y ese es el momento en
«Héroes fuera de órbita».

Se concentró mucho

y le da a Quellek este regalo...

Por el martillo de Grabthar,

por los hijos de Warvan,

serás vengado.

Y tengo que verlo hacerlo,

era simplemente mágico.

Cada vez que veo eso,
me dan escalofríos.

Recuerdo cuando vi
«Héroes fuera de órbita».

Todo el público se quedó
callado cuando ocurrió,

y es como que estábamos
riendo hace 20 segundos,

porque Tony Shalhoub hizo volar
a unos tipos por una puerta,

y ahora aquí estamos en este
momento emocional muy intenso.

Odia la frase,
pero aun así, entiende,

entonces él entiende lo
que realmente significa,

y ese es su momento en
la película, era como,

esto realmente significa
algo, ya sabes.

Eso es «Héroes fuera de órbita».

Un regalo duradero
para todos nosotros.

La razón por la que lo
hicimos a la tripulación primero

fue cuando Alan Rickman murió,

hice la cabeza
protésica del Dr. Lazarus

y llevar los disfraces

del Dr. Lazarus como
un tributo a él.

«Por el martillo de Grabthar»
es cuando estoy haciendo

el personaje de Alan
Rickman, eso es, ya sabes...

Nunca lo dice, pero cuando
alguien se lo dice a él...

No voy a decir esa frase más, sí.

Hay una reproducción de
«Héroes fuera de órbita».

Hoy en el Regent.

He puesto muchos espectáculos
juntos aquí en este lugar,

y creo que en la parte de
arriba hay como 200 personas,

y luego vendimos más de lo que
teníamos 400 personas en 48h.

Quiero decir, es una
aventura en familia, ¿verdad?

Vas a hacer algo loco
que lo hace agradable

si lo hacemos juntos,
porque entonces tienes algo

de lo que hablar, que simplemente

paras por un segundo,
y habrá terminado.

Salgo del trabajo a las cuatro,

así que he estado cosiendo

desde las cinco hasta a
medianoche durante nueve días.

Y reconstruyó el
traje ¿cuántas veces?

Esta es el cuarto
traje de la generación.

Estoy emocionada por ver
al guionista y al director...

Mathesar, Enrico
Colatoni, sí, es mi héroe.

Quiero decir, él es mi
héroe, aunque no lo conozco

pero él es mi héroe.

Los Thermian, Roxanne y yo
nos llevaremos a estos dos.

Esto es muy divertido,
me encanta ser Thermian,

es muy divertido.

Es más bien un homenaje,
como lo fue la película en sí.

Me parece justo decir
gracias, somos nosotros

diciendo gracias por esta
experiencia increíble, ya sabes.

¿Dean?

Creo que soy la más
emocionada por el hecho de que

la gente todavía está celebrando
«Héroes fuera de órbita».

A pesar de que han pasado
años y años, y fue solo

una película, no era parte de
una gran franquicia o algo,

pero el hecho de que
haya un evento como este

hace que mi corazón esté contento.

Todo el mundo, podéis sentaros.

Al final de la película,
estás celebrando eso, ¿verdad?

Eso es en realidad algo
asombroso que hacemos,

podemos renunciar a todo
y perdernos en esta cosa.

En su mayor parte, los
frikis han heredado la tierra,

ya sabes, así que tenían razón.

Todo mi discurso tiene en 18 años,

no creo que pueda hacer eso.

Inténtalo.

Así que tenemos
Thermians entre el público,

¿cómo os sentís al ver eso?

Esto es como un
meta encima de un meta

encima de otra meta, sí.

- ¿Harold se arrepintió?
- ¿Alguna vez dijo eso?

Vio la película, le encantó y dijo

que era el mayor error que cometió.

¿Cómo ves el legado de
«Héroes fuera de órbita»?

¿Legado?

¡Nunca te rindas, nunca te rindas!

Cada película tiene su propia
personalidad, cada película

tiene su propia vida,
y puedes ver el amor

detrás de la cámara en la pantalla.

¿Cuál es el valor de esta
tontería que todos hacemos

sobre lo que son las
películas y cómo las hacemos

y por qué valen algo y cómo
podemos burlarnos de todo

lo que queramos, pero al
final caemos en la trampa.

Ser un friki no se
trata de lo que amas,

se trata de la forma
en que lo amas.

Creo que muchos de los que
crecemos como marginados,

podemos encontrar un hogar
en la ciencia ficción,

porque nos dice,

que lo que te hace raro en
el mundo en el que vives

en realidad te hace
increíblemente valioso

y especial en nuestro mundo.

Es mi héroe.