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Comme vous savez quelles caractéristiques une lumière peut avoir et comment elle peut affecter la scène,

envisageons d'avoir plus d'une source de lumière dans votre scène.

Les choses se compliquent alors, il faut travailler l'équilibre de l'éclairage.

Vous ne pouvez pas simplement les placer au hasard avec des valeurs aléatoires.

C'est l'erreur la plus courante.

Le défi est d'avoir un équilibre entre eux. Pour créer l'harmonie,

nous ne pouvons pas utiliser la même intensité des lumières.

Nous devons décider quelle lumière sera primaire et la rendre plus intense.

Utilisez ensuite la lumière d'appoint la moins forte uniquement pour éclaircir les ombres de la source de lumière principale.

Laissez-moi vous montrer comment faire.

Je vais éteindre cette lumière pour l'instant.

Ce sera notre lumière principale qui est la lumière principale. C'est la lumière la plus forte.

Cette lumière projettera également des ombres.

Une fois réglé, je l'éteindrai.

Maintenant, c'est la lumière d'appoint. Ce n'est pas aussi fort que la lumière principale.

Nous pouvons également l'agrandir et l'éloigner de l'objet pour le rendre plus doux.

Son but est d'éclaircir les ombres.

Il ne peut pas projeter ses propres ombres lorsque les deux lumières sont allumées.

Maintenant, allumons les deux lumières.

Vous pouvez voir que la lumière d'appoint ne fait que rendre les ombres plus claires, elle ne crée pas de nouvelles ombres.

De plus, nous pouvons travailler sur la balance des couleurs.

Nous pouvons rendre la lumière principale plus chaude et la lumière d'appoint plus froide pour créer un effet plus intéressant.

La lumière principale donne une lumière chaude et orange, tandis que les ombres sont froides et bleues.

Vous pouvez donc remarquer qu'il y a plusieurs choses que nous devons garder à l'esprit lorsque nous travaillons sur l'éclairage.

Il est bon de travailler sur cette étape par étape pour éviter toute confusion.

Je sais que cela peut sembler compliqué, mais ne vous inquiétez pas, nous le pratiquerons plus tard dans ce cours.

Une autre chose à garder à l'esprit est la corrélation entre l'éclairage et la composition.

L'éclairage influence directement la composition, il modifie la perception de la composition.

Par exemple, lorsque nous éclairons le premier plan de notre scène,

la mise au point sera là. Si nous déplaçons la lumière de manière

à éclairer le bâtiment au milieu, nous modifions la focalisation pour être là.

Les zones d'ombres, en revanche, ont tendance à atténuer ces lieux, à leur apporter des arrière-plans.

Même si nous utilisons le même cadre, caméra. disposition dans l'image,

si nous modifions l'éclairage, cela peut créer une composition totalement différente.

C'est pourquoi avant de choisir l'éclairage, nous devons nous demander de quoi parle l'image,

quel est l'objectif principal, quelle est notre idée et ce que nous voulons montrer.

S'agit-il de l'architecture, ou peut-être plus du contexte, peut-être des couleurs ou du public cible ?

Selon le but, nous pouvons présenter l'espace de différentes manières.

Et l'un d'eux est de choisir le type d'éclairage.