All language subtitles for VEED-subtitles_29-Explorar opciones no lineales, usando Animation Layers

Explorar opciones no lineales,
usando Animation Layers

En esta lección veremos herramientas

para agregar detalles
de forma no destructiva.

usando una add-on externo
y las herramientas nativas en Blender.

Comencemos.

Ahora veremos una forma
de hacer cambios a la animación

de manera no lineal, no destructiva.

Si eres usuario de Maya, posiblemente
conozcas los Animation Layers,

las capas de animación.

En Maya funcionan muy bien.

Una vez que las entiendes,
trabajas muy a gusto y son muy útiles.

En Blender no hay un sistema
de capas de animación nativo

que sea tan fácil de usar
como el de Maya,

pero tenemos dos opciones
que nos pueden dar un resultado similar.

Uno es un add-on o plugin
que puedes instalar.

Se llama Animation Layers,
está en Blender Market.

En esta página encuentras
muchos recursos, scripts, materiales,

modelos que puedes comprar.

Los precios no son muy elevados,
pero sí tiene un costo.

Lo bueno es que una vez que compras
uno de estos add-ons,

puedes descargar las actualizaciones
cada vez que salen.

Una vez que descargas este add-on,

lo instalamos en Preferencias, Add-ons,
Instalar.

Buscamos la carpeta donde lo tenemos,
Instalar Add-on.

Y aquí lo buscamos.

Animation Layers ya está activado.

Una vez que lo instalamos,

aquí en el panel,
que es como el Channel Box,

tenemos todos nuestros add-ons.

Aquí vemos Animation Layers.

Vamos a activarlo, decimos OK

y está entendiendo
que vamos a usar algo sobre Lina.

La lógica es muy similar
a los Animation Layers de Maya.

Vamos a seleccionar el root.

Podemos hacer cambios más estilísticos
como la vez pasada,

o correcciones, que es para lo que
son muy útiles las capas de animación.

Si una vez que entregaste algo
te piden cambios,

en vez de tener que corregir
los keys a mano, utilizas una capa.

En este caso, lo primero
que puedo pensar es aquí en el giro.

Vamos a prender los gizmos.

Hubo un movimiento del root
que no pude corregir a mano

cuando hice la animación.

Realmente no tuve manera de hacerlo.

Que es, de estar aquí,

se mueve demasiado hacia la izquierda
y luego a la derecha,

y pierde estabilidad.

Trataré de corregirlo con una capa,
sin modificar lo que tengo ya hecho.

Con el root seleccionado,
doy al signo de Más.

La base siempre será
lo que ya tenemos hecho.

Le vamos a poner un candado
y a este le pondremos de nombre Root.

Vamos a agregar keys,

primero keys para guardar
la posición inicial.

Y otro para la posición final.

Ahora empezaré a corregir.

Voy a mover el root para acá.

Ahí al centro.

Más de este lado.

Puedo hacer el cambio más complejo.

Aquí que baje
para que se sienta un poco más el peso.

Y ahí está la corrección
que me costó tanto trabajo

tratar de resolver con keys
y con Graph Editor,

con una capa lo puedes resolver
mucho más fácil y rápido,

y tu animación original no se alteró.

En esta capa puedes modificar
la influencia o la opacidad que tiene

respecto a la animación base.

Aquí está en un 1 %.

Si le bajo, es como si no estuviera
afectando para nada.

Puedo incluso animar este parámetro,
lo mismo que en Maya.

No recomiendo que animes la influencia,
porque se puede crear un caos

sin mover el parámetro
para que sea lo que realmente quieres.

Digamos que hice el cambio,
pero realmente quería algo más pequeño.

Puedo dejarlo en este nivel y todo bien.

O un poco más.

Tiene más opciones.

Puedes hacer un bake.

Yo lo uso en Maya también,
luego de hacer los cambios

y que ya fue aprobado,
que ya me gustó,

entonces hago un bake de la capa
a la capa original

para poder tener todo junto

y las operaciones que hiciste
se mezclan con la capa de abajo,

pero también la recomendación
es que dejes las capas vivas

o editables el mayor tiempo posible.

¿Qué más puedes hacer?

Puedes hacer otro tipo de alteraciones.

Ahora vamos a hacerle una capa
a Goolock.

Prendemos también las capas,

le decimos OK.

Tarda un poco en procesar.

Vamos a agregar los cuernos,
la parte de arriba.

Y tal vez la parte de arriba
de las burbujas, las pelotas que tienen.

Vamos a seleccionar
solamente las partes de arriba.

Las vamos a agregar.

Ponemos candado en lo de abajo.

Vamos a hacer un Selection Set
para no batallar.

Le voy a poner Layer o capa y Asignar.

Voy a poner keyframe cada diez frames
para mantener el estado original.

Ahora, cada 5 frames,
escalaré estos elementos.

En un orden aleatorio,
los estaré escalando

para ver qué efecto me da,
como que estén vivos y se muevan solos.

Como ves, estos son experimentos
que estoy haciendo

para enseñarte las herramientas
o las formas de modificar las cosas.

En la versión actual
de este plugin o add-on,

funciona prácticamente
como las capas de Maya.

Ya están los cambios
y de nuevo puedes ajustar la Influencia.

Digamos que lo dejamos por aquí.

Le vamos a poner burbujas.

Muchas veces,
los cambios que tienes que hacer

son en realidad simples.

Te voy a poner un ejemplo

y es algo muy común cuando trabajas
con clientes, con estudios

que se necesite hacer cambios.

A veces solamente se necesita
que cambies el main o el root,

o la orientación de la cabeza
o del brazo.

Digamos que aquí te piden
que cambies la rotación de la cabeza,

que esté volteando más hacia Lina.

El problema es que toda esta animación
está conectada, todos los keys.

Si empiezas a hacer cambios aquí,
tardarás mucho tiempo reajustando.

A veces pasa que haces el cambio
y te piden volver a la versión anterior

o regresar a un punto intermedio.

Y si pasa eso, cambiar tus keys a mano
será muy tardado y difícil,

lo más fácil es agregar una capa.

Aquí, con la cabeza seleccionada,
agregaré otra capa.

Pondré un key de inicio.

Y un key final

que delimite mi área
donde habrá cambios.

Giraré la cabeza de Goolock
hacia Lina.

Lo inclinaré.

Digamos algo así,
solo por hacer la prueba.

Y ya tengo el cambio aquí.

Sigue volteando y aquí regresará
a como estaba anteriormente.

Puedo recorrer el key

para que tenga más tiempo
para interpolarse

y todo lo demás continúa
tal cual estaba.

Solamente hice esa alteración.

Digamos que aquí de nuevo
quieren un cambio,

pondré otro key de inicio
y otro key final.

Y ahora me piden
que gire su cabeza en esta dirección.

Todo esto sigue igual.

Aquí gira más su cabeza.

Ahora que exagere más este movimiento.

Y aquí todo sigue igual.

Puedes ver que la herramienta
es muy útil.

Vamos a bajar el valor también.

Digamos que queremos un cambio ligero,
no tan exagerado.

Una pequeña rotación

y ya no tuvimos que modificar
más keys, más curvas, nada,

solamente cambiar la posición.

Como puedes ver, las capas de animación
son una herramienta muy buena y útil.

Puedes agregar cosas más complejas
encima de lo que ya tienes.

Digamos que es un ciclo de caminar
o de correr

y en una capa puedes agregar
todos los controles de la columna

y hacer que el personaje esté volteando
hacia un lado y hacia otro.

Es un ejemplo.

Te recomiendo siempre que trabajes
lo más organizado y limpio posible,

que pongas nombres.

Que estés muy seguro de los controles
que seleccionaste y agregaste a la capa

y que siempre marques
tus keys de inicio y de final

para delimitar el área

y que todo lo demás continúe
tal cual estaba anteriormente

para que no tengas confusiones.

Esto es lo que te proporciona
este add-on o plugin.

Vamos a ver opciones
que vienen en Blender, nativas,

con un editor
que es de animación no lineal,

que también te da un resultado similar.

Tienes que hacer otros pasos
y vamos a ver cuáles son.

Aquí tenemos la captura
de la animación con los layers

y podemos ver
que los cambios que hicimos

están mezclados con la animación.

Ese es el resultado que nos da.

Es un add-on, un plugin
muy fácil de usar y muy bueno.

Ahora veamos lo que podemos hacer
con las herramientas nativas de Blender.

Aquí tenemos
nuestro archivo de exploraciones.

Como estaba en forma default.

Vamos a necesitar abrir unos editores.

Vamos a mover todo esto para acá
para tener algo de espacio.

Pondré aquí arriba el Dope Sheet

y aquí seleccionaré Action Editor.

Y este lo cambiaré
al Nonlinear Animation.

Vamos a hacer una modificación.

La misma modificación
de los cuernos de Goolock.

Si te fijas, aquí el Dope Sheet,
en la versión de Action Editor,

si abres este apartado,

están todas las animaciones
de los rigs y los objetos.

Aquí en Nonlinear Animation Editor

tenemos también todas las animaciones.

Los rigs y los objetos animados,
la cámara.

Te recomiendo poner este cuadrito

para que te centre
en lo que estás haciendo.

Vamos a buscar Goolock_rig.

Aquí lo tenemos en amarillo
y aquí está toda su animación.

La tenemos aquí también.

El nombre de esa animación
es Goolock_rigAction.

Ese es el nombre de la animación
de Goolock dentro del archivo,

que, de hecho, puedes importar
de otros archivos al mismo rig,

y es una herramienta muy útil.

Aquí lo seleccionas.

Eso lo haces con Append.

Buscas un archivo, por ejemplo, este
y das clic en Append.

Action.

Escoges la animación que quieres cargar,

la importas
y aquí es donde la encuentras.

Viene con un número cero a la izquierda

y esa será la animación o acción
importada de otro archivo.

Teniendo aquí la animación
del rig de Goolock,

vemos este ícono como una flecha,
es Push Down,

presionamos
y la animación se vuelve un Strip,

que es como un clip de animación.

Aquí sigue estando todo.

Estamos en el mismo rig.

Vamos a asegurarnos

de que está seleccionado
nuestro Selection Set,

que, por cierto,
se me fue un control de más.

Me iré al cuadro 1.

Pondré un key.

Y en el cuadro 263 pondré un key.

Al hacer esto,
la animación todavía se mantiene.

Esto es una nueva acción
que se creó con los cambios.

Vamos a poner los keys.

Vamos a hacerlo más espaciado esta vez,

cada 20 frames
vamos a poner un keyframe.

Y cada 10, mejor cada 20,
vamos a hacer uno sí, uno no.

Vamos a escalar.

Luego aquí vamos a escalar la otra.

Aquí vamos a escalar el anterior.

Estoy exagerando
para que se note el cambio.

Ahora, muy importante,

en esta nueva acción
vamos a hacer lo mismo.

Push Down,

aquí está.

Lo que está haciendo es ponerla encima,
pero no se mezcla bien.

Tenemos que abrir esta columna.

Está aquí escondida la flechita.

No le hagas mucho caso
a lo primero que se ve.

Más bien, aquí es lo importante,
en Strip.

En Extrapolación,

quiere decir que se mantiene el cuadro
hacia adelante o atrás.

Aquí en Reemplazar
vamos a ponerle Combinar.

Reemplazar queda como todo estático.

Sí tiene los keys que crece.

Tiene los keyframes de la acción
que crece,

pero no se combina con lo de abajo.

Aquí lo cambias a Combinar

y ahora sí,
tienes la animación que tenía antes,

pero tiene los nuevos cambios de escala.

Tiene más opciones
para poner, por ejemplo,

la animación en reversa,
hacer ciclos, etcétera.

Para editar los keys, haces clic derecho

y dice Start Tweaking Strip Actions,
presionas

y aquí están los keys.

O están también en el timeline.

Es muy similar.

Ahora sí podemos editar más fácilmente
los cambios,

sabiendo que se están combinando
junto con toda la animación.

Prácticamente es lo mismo que las capas,
pero son más pasos.

Es más complicado.

El add-on de Animation Layers
usa toda esta funcionalidad,

pero te pone una interfaz más sencilla
y es igual a la de Maya.

Si no tienes ese add-on,
no lo quieres comprar,

este es el proceso que deberías seguir
para tener esas mismas funciones.

Si quiero dejar de editar,

doy clic derecho
y selecciono Stop Tweaking Strip Action,

y regresa a ser un clip.

También lo puedes desfasar
y puedes hacer algunas modificaciones.

Tendrías que hacer el mismo proceso
en Lina o agregando otros controles.

Esta es la forma de utilizar
la forma nativa de Blender.

Este editor es un poco confuso
si no estás muy acostumbrado.

Generalmente,
muchos le tenemos algo de miedo.

Se usa mucho
en la industria de los videojuegos.

Ahí, las personas
están muy acostumbradas a hacer ciclos.

Vas creando nuevas acciones
y haces ciclos del personaje,

y los puedes mezclar aquí en el editor.

Para correcciones sencillas
o agregar detalles como aquí lo hicimos,

puede funcionar de esta manera.

Felicidades.

Tu animación está completa.

En la siguiente lección
vamos a ver la forma

para que presentes tu animación
de la manera más estética posible.