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Una cosa que nunca he entendido
sobre la pintura de Vermeer

es que la escala es tan pequeña

que hasta el más mínimo polvo,

cuando cae en la pintura,
recoge pintura, atrae

la pintura, y realmente arruina
la superficie.

Dónde, cuando miras a Vermeer
pinturas, nunca ves

esas pequeñas partículas de polvo.

yo tenia 18 y queria
ser pintor

porque pensé
Yo era artístico, ¿sabes?

Hice un curso de pintura barroca.

Acabo de conocer a Rembrandt, Rubens...
Nunca he oído hablar de Vermeer.

Y de repente,
Vermeer apareció y dije:

"Eso es todo. ¿Qué es este misterioso
objeto que acabo de ver?"

Parecía que venía de Marte.
y aterrizó

y queria decir
algo para mi

Todo lo que pude decir
simplemente parecía correcto.

Todo parecía caer
en su lugar como por arte de magia.

no tengo idea de lo que realmente
hace un Vermeer, Vermeer.

porque podrías decir
la luz, la perspectiva.

Pero hay tantas cosas
que, cuando los sumas -

la composición -
los pones todos juntos,

Creo que entonces obtienes un Vermeer.

Entonces, Peter, es tu primera
tiempo aquí, a la derecha,

desde que nos mudamos a Frick Madison?

si, no he visto
su nueva instalación todavía.

Pero luego te metes en el
pinturas holandesas del siglo XVII,

cual, los tres
Rembrandts juntos.

Es una galería, ¿no?
No, es asombroso.

Esto es increíble.

Tienes estas grandes imágenes grandiosas,
tan imponente y de tamaño natural.

Y luego la última habitación en este piso
es la sala de Vermeer, y de repente,

estás en esto totalmente
Dimension diferente.

Esto es impresionante.

Sí, es bastante bueno.

Esto está realmente bien hecho.

Es realmente... yo mucho
como el equilibrio entre los dos

de ellos y luego
la señora y la criada en el centro.

Yo estaba un poco preocupado
porque son paredes bastante grandes

y una especie de paredes vacías
con fotos pequeñas,

pero realmente mantienen su lugar.

no creo que puedas hacer
que con cada pintor.

Creo que con Vermeer,
puede. Sí.

Y si tienes paredes individuales en
la exposición con obras individuales,

se puede decir que la idea vino
de Frick Madison.

ÉL RÍE
¡Sí!

Siempre encuentro este cuadro,
Quiero decir, lo encuentro un poco

amenazante también.

Encuentro la figura masculina, es tan amable.
de sobresalir sobre ella

y la idea de que está en la sombra,

hay algo más oscuro.

Ya sabes, ¿cuál es el mensaje?

¿Qué está sucediendo?

Y es alguien que gasta
toda su vida, su carrera,

pintando estas escenas y estas
habitaciones una y otra vez.

¿Sabes por qué?

Esta es una pintura en su lugar
que ha tenido algunos cambios con el tiempo,

no necesariamente todo por Vermeer.
Sí.

Y estoy muy feliz de que llegue
a Amsterdam para el análisis

antes de la exposición.

Ya sabes, una gran pregunta.
que espero podamos responder

en Amsterdam es,
¿Se añadió la jaula de pájaros? Exactamente.

Y creo que en este caso específico,
va a ser muy importante

para tratar de responder algunas
de esas preguntas.

Lo encontré muy conmovedor, en realidad,
al darme cuenta que es la primera vez

en 200 años que esta foto
está en los Países Bajos. Sí.

Y también estoy asombrado, ya sabes,
un artista como Vermeer

eso está tan bien estudiado y la gente
hablar de todo el tiempo,

el hecho de que todavía estamos haciendo
descubrimientos La idea de empujar

la beca y la investigación
al siguiente nivel

es lo que realmente me emociona
sobre este proyecto.

Así que aquí estamos viendo algunos
de nuestros escaneos XRF,

y nuestra investigación sugiere

que la jaula de pájaros es probablemente un
adición posterior.

Creo que es extraordinario.

Pero es muy divertido.

Quiero decir, cómo esa jaula de pájaros
era parte de la interpretación

de esta pintura para
bastante, mucho tiempo.

Quiero decir, hablando de lo que
quería contar con esto.

Sí.
Y ahora, bueno, no es él.

ELLA RÍE

Teníamos un día para tener el cuadro.
aquí arriba en el estudio

para fotografía

Así que tuve el honor
de llevar a la niña.

En primer lugar, tuve el honor
de desenmarcar a la niña.

Así que con mis manos enguantadas tomando
el cuadro fuera del marco,

eso fue tan asombroso
momento para mi

Después de un año de hacer esta investigación
y preparándome para esto,

era la primera vez que veía
la parte posterior de la pintura.

Fue la primera vez
La había visto fuera del marco.

fue mi primer encuentro
eso fue muy diferente

de lo que todos los demás
había experimentado antes que yo.

En 1994, tomaron pequeñas muestras,

muestras de pintura del fondo
de la pintura

Y esto fue lo que vieron, que el
el fondo debe haber sido verde

y eso fue realmente revolucionario
en ese momento saber

que la niña no está en una,
ya sabes, en un espacio negro,

pero que debe haber habido
algo de color verde allí.

Ahora tenemos cosas tan diferentes y
tecnologías científicas mejoradas

de lo que hicieron en 1994
que podríamos ir un paso más allá.

De repente nos dimos cuenta de que había
son algunas lineas diagonales

aquí en la esquina.

Esperábamos que el fondo
era plana,

era negro con un verdoso
glasear encima.

Pero ahora estamos pensando
algo está pasando,

pinceladas pasando
en una dirección específica.

¿Cómo podría vivir sin
¿jugando a las cartas?

EL SE RÍE

Sólo 29,95.

Está bien, puedo lidiar con eso.

voy a hacer un video sobre vermeer
mercancía en mi sitio web.

Una especie de ironía
Tipo de cosa.

No quiero ser demasiado moralista,
pero, ya sabes, señalar el hecho

que hay peligros.

me preocupa que ella se vaya
volverse demasiado icónico.

Y aquí está ella.

Cada vez que la veo,
ella siempre se ve más clara

de lo que me imaginaba, ¿verdad?

Bueno, aquí está tu oportunidad
para acercarme, nadie alrededor,

nadie alrededor
tomando sus selfies.

¡Guau!

Oh.

Uno de nuestros nuevos hallazgos fue

estas líneas en la esquina superior derecha.

Mm-hm. Estos pueden parecer pliegues.
Sí.

Esa fue nuestra conclusión también,
porque sabemos que era verde.

Y cuando hay estos pliegues
con reflejos y sombras.

Creemos que ella está de pie
delante o sentado delante

de una cortina verde.
Correcto.

Así que esa es la cortina
que cuelga aquí.

Habría sido muy oscuro.

No fue como, ya sabes...
Verde brillante.

..verde brillante o algo así,

pero se hubiera quedado
en el fondo.

Absolutamente.

Eso es increíble.
Sí.

Sí.

Qué...? ¿Esta línea es negra?

Sí, esta línea es súper interesante.
porque el contorno

de La chica de la perla
es donde Vermeer se fue

la subcapa marrón expuesta. Bien.

Y aquí es donde esa oscuridad
la capa inferior se ve a través

entre estas pinceladas.

Vale genial.

Luego, por supuesto, los pequeños detalles
como los puntos de arriba.

Eso es tan difícil de hacer.

Ya sabes, como pintor,
quieres conseguir tus mechas

porque hacen que las cosas funcionen,
¿bien? Sí.

De lo contrario, tienes una especie de,
ya sabes, resaltar en el ojo

y los aspectos más destacados... Oh, sí.
Es muy divertido, ¿verdad?

Definitivamente estás hablando con
alguien que haya pintado y sepa...

Usted es el experto de Vermeer.

Quiero decir, incluso los expertos
en nuestro campo van todos

a Essential Vermeer por primera
Información sobre las pinturas.

Sí, sí.
ELLOS RÍEN

que gira en torno a Vermeer.

Siempre, ¿qué tal
la cámara oscura?

Sí, gracias.

Algo que encontré,
lo que es nuevo para mí, es la presencia

de los jesuitas al lado de Vermeer.

Y lo que encontré es que
los jesuitas están muy, muy ocupados

con la cámara oscura y todo
los demás instrumentos ópticos.

Sí, sí.

Hay tantas cosas pasando
en un cuadro como este.

nunca tengo la idea
que estoy al frente

de un lienzo, ¿verdad?

Pinturas, incluso como pintor,
siempre ves una pintura

como pintura sobre lienzo.

Donde, esto, no veo
el lienzo nunca más.

Veo edificios.

Veo gente esperando.

Veo nubes a punto de moverse.

Claro, todo esto, la suma
de todas estas pequeñas cosas

darte un momento.

Un momento.

nunca he entendido

lo que hace de este cuadro un Vermeer.

parece un trabajo
de un joven pintor.

parece un trabajo
y pintor sin experiencia,

en mi opinión.

Sus primeras pinturas son sólo
un gran signo de interrogación.

¿Son de Vermeer?

Él está haciendo santos,

está haciendo escenas mitológicas,

él está haciendo diferentes estilos.

No entiendo
las primeras pinturas.

Él está por todas partes.

Así que no sé lo que estaba haciendo.

Una vez que lleguemos a
el oficial y la niña riendo,

entonces empiezo a ver
VermeerVermeer.

Composición,

el color, la luz.

Esos efectos que ningún otro pintor
en Holanda realmente obtendría.

Él estaba haciendo estos,
como mini mundos, mini universos

en la esquina de una habitación,
donde todo es tan importante.

Y luego, después,
tiene un breve ascenso en la pintura

donde se convierte
extremadamente ingenioso.

Estas son pinturas realmente complejas,

y realmente cambia.

Las composiciones simplemente se vuelven
escandalosamente interesante.

Incluso una pintura como
La encajera.

es un complejo,
pintura realmente compleja.

Y se trata de este grande.

¿Por qué habría puesto tanto tiempo,
tanto esfuerzo, tanta destreza

en una pintura que no
Le he conseguido mucho dinero, ¿verdad?

Es demasiado pequeño.

Bueno, en el Conteo de Vermeer
proyecto que se hizo

hace unos años, basado en rayos X
de todas estas pinturas de Vermeer,

encontraron algunos compañeros de rollo -

así que pinturas que vinieron de la misma
rollo de tela.

Ahí está la joven sentada
En El virginal y La encajera.

Fueron hechos del mismo rollo.
de tela,

y son compañeros de rollo
el uno al otro

Y uno supondría,
también todo hecho por Vermeer.

Pero desde que Vermeer compró su lienzo,
probablemente con el suelo ya

aplicado sobre él, de proveedores de arte
en Delft o en algún lugar por allí,

tambien se podria haber comprado
por alguien de su círculo.

Todavía hay un poco de duda.

Nunca sabes.

Cualquiera puede comprar ese trozo de lienzo.

Pero también trato de mantenerme alejado
de las preguntas de atribución.

y seria maravilloso
si fuéramos capaces

sumergirme un poco más
de nuevo. Sí.

La primera vez que lo vi, fui amable.
de maquinar para apoderarse de ella

porque era absolutamente seguro
ser Vermeer, en mi mente.

Y entonces, entonces...

Y luego fue con Steve Wynn
en ese momento. Sí.

Steve Wynn lo compró
En subasta

y luego lo tuvo
en su casino.

Y bajé allí
para Tom Kaplan.

Así que tengo el precio.

Llamé a Tom y
Tom inmediatamente dijo:

"Bueno, ¿es realmente un Vermeer?"
Dije si."

Él dijo: "Cómpralo".

Entonces, tomó segundos.

Es asombroso.

y yo no envidio
gente rica para...

Ellos nunca los poseen de todos modos.

solo son los dueños de ellos
en su vida.

La gente rica hace una gran cosa -
ellos mueren.

Y cuando mueren,
algo pasa.

Los impuestos tienen que ser pagados o
son heredados por alguien

otro que tiene una actitud diferente.

Y es como un gran efecto de embudo.

Todos acaban en museos.

Tarde o temprano, lo harán.

El dinero está creciendo y
el arte se mantiene estable.

Ya no quedan Vermeers
excepto el que fue robado.

solo hay una cosa
eso puede pasar -

el precio de los cuadros
hay que subir

La gente gasta fácilmente 100,
200 millones para pinturas.

Creo que fue maravilloso...
Te daré un ejemplo.

En ese momento, yo no
tener el...

..aspiraciones de adquirir un Vermeer.

No. Todavía era relativamente temprano.
en el coleccionismo.

Bueno, no había ninguna posibilidad.
Bueno, no había ninguna posibilidad.

Pero también no había... quiero decir,
Acababa de empezar con Rembrandt,

y el Vermeer parecía
un puente muy lejos.

Pero la pintura había sido
adquirida por Steve Wynn.

Y él dijo: "Bueno, si quieres
el autorretrato de Rembrandt,

"tienes que comprar el Vermeer
al mismo tiempo."

Y pensé en eso.

Y, ya sabes, hay
una pequeña expresión...

EL TELÉFONO SUENA

Lo siento.

Y pensé en eso.

Y hay un poco
expresión diciendo,

"No puedes amenazarme
con un buen rato".

Y yo dije: "Él quiere
para vender los dos juntos".

Le dije: "Díselo, hecho". Sí.

Pensé que era hermosa. Sí.

pensé que ella era
completamente encantador,

la forma en que había capturado
este momento

de detenido reconocimiento y...

..cortejo o amor, cariño,

eso es quizás
característica única,

en mi experiencia, a Vermeer.

Así que una de las cosas que sería
realmente interesante es examinar

esa pintura, como lo intentamos
para examinar tantos Vermeer

pinturas como sea posible.

Pero sería maravilloso,

bueno, si tu pintura,
podría estar involucrado en eso.

Bueno, como dije, no puedes
amenazarme con un buen rato.

Tan pronto como la quieras y estés
listo para ella, ella es tuya.

Sí.

Hola. Hola.
Encantado de conocerlo.

Es genial verte de nuevo.

Guau. Oh. Nos conocimos hace tanto tiempo.

Un año, creo. Sí, hace un año.

Esta pintura,

lo tenemos en el estudio
en Amsterdam. Mm.

¿Cuál fue tu impresión?

Quiero decir, solo...
¿Solo impresión uno a uno?

Es... Es tan difícil de decir.

Creo que es de él, pero es...

Lo siento, es menos
pintura exitosa. Mm-hm.

Sí, entonces la investigación técnica
no ha encontrado nada que esté hecho

de una manera diferente a como lo hizo Vermeer.

Pero he visto bastante
una serie de anomalías.

Número uno, si tomas esto
imagen, básicamente puedes

recórtalo y cópialo justo encima.

Son las mismas dimensiones.

Número uno, ¿por qué Vermeer
habia hecho un copia y pega?

La cara es exactamente
las mismas proporciones.

Los brazos se hacen de la misma manera.

No hay nada original. No.

Esto está muy trabajado.

Es... No es una buena pieza.
de pintura

noto que tenemos
este rizo aquí.

Me parece gracioso.

¿Tenemos aquí a La Encajera?

Tienes el mismo rizo aquí.

El peinado es supuestamente similar.
a esto, pero si miras con cuidado,

es como si el pintor no
entender lo que estaba pasando aquí.

Vermeer se cita a sí mismo, pero
siempre añade algo original.

Como, no hay historia aquí.

Aquí, todo lo que ha hecho
ya lo ha hecho mejor.

Yo totalmente... Mucho mejor.

¿Por qué se recordaría a sí mismo?
con tan poco entusiasmo?

Estoy totalmente de acuerdo.
¿Adónde fue todo?

Sí, pero tengo el problema,
cómo...

Sí, ¿cuál es el nombre?

Entonces, ¿tengo que escribir atribuido?
a Vermeer o Studio de Vermeer?

¿Tenía un estudio?
Sí. no lo sabemos

¿Fue un asistente? Etcétera.

Así que esto es realmente un poco
un problema, por supuesto.

Sí, pero tal vez nosotros... Ya sabes,
tal vez al final,

Vermeer no fue capaz de
mantener su calidad.

Pedro, encantado de verte.

Me encanta cómo funcionan las cosas.

Hola, encantado de conocerte.
Me alegro de verte.

Gracias.
¿Cómo estás?

Encantado de conocerlo. Anna Krekeler.
soy uno de los...

Encantado de conocerlo.
Es un placer.

Gracias.

¿La extrañaste?
Hice.

Y, ya sabes, esta es la primera
tiempo que la he visto desvestirse

y, y sin...

..sin el marco, quiero decir.

es la enormidad
de sostener un Vermeer.

Y el único
en manos privadas. Literalmente, ¿sí?

RISA

Muy bien puesto. Eso es un gran
turno de frase.

El único en manos privadas.
¡Sí!

Cuando vi por primera vez esta pintura...
Lo vi en Sotheby's la noche.

fue subastado.

y no se si
lo sabes, pero yo lanzo...

Puse... Fui la primera oferta.

Tomé la paleta de
Johnny Van Haeften

y yo dije: "Dame eso".

Y luego vio que iba
para seguir y me lo quitó

y él dijo: "¡Dame eso!"

El tenía miedo
que simplemente continuaría.

Steve Wynn lo compró y luego de
Por supuesto, se lo compramos a él.

RISA

Entonces, Anna y Annalise hicieron algunos
investigación adicional.

En el lado derecho, vemos
un infrarrojo de onda corta,

y estamos mostrando esto
porque te lleva

a la fase inicial de
la pintura. Sí.

En la fase inicial,

la falda continuaba hasta
la cintura y luego el chal

Fue presentado.

Entonces queda claro que la falda
ya estaba algo cubierto

por el mantón cuando la final
Se agregaron capas de pintura.

Eso es muy emocionante.

Quiero decir, como te puedes imaginar.

Siempre hubo esa pregunta.

¿El chal vino después?

¿Fue él?

Y lo que, esencialmente, esto muestra
es que todo fue contemporáneo.

Lo que has determinado aquí

es realmente lo más importante
nueva información,

Quiero decir, en términos de
comprensión de esta pintura,

desde la determinación
que el lienzo

es lo mismo que La encajera. Sí.
Quiero decir, del mismo rollo de tela.

Sí.
Así que es inherente al concepto.

Sí. Sí.

Sí.

Es él.

Es él, sí.

¡Eh!

Gracias. Gracias.
Gracias. Eres muy bienvenido.

vamos a incorporar
toda esta información.

Eso es realmente agradable
que fuiste capaz de hacer esto...

Aquí estamos.

Pinturas que conoces bien.

Genial verlos de nuevo.

Sí, viejos amigos.

Este cuadro fue el regalo.
del Sr. y la Sra. Charles Reitman.

Pero vino con estas restricciones.
que ninguno de los cuadros

nos dieron nunca puede viajar.

siempre tienen que ser
a la vista aquí en el Met.

Creo que es impresionante.

Absolutamente.

Y luego la mujer con
el cántaro de agua,

que fue el primer Vermeer en
en realidad vienen a América,

es una pintura muy frágil,

muy poco probable que alguna vez sea prestado
de nuevo. Sí.

Siento una especie de tristeza en ello.
además, ya que es...

Quiero decir, sabemos que nunca somos...

..pudiendo traer pinturas
como estos en casa.

SONIDOS DE ALARMA

SONIDOS DE ALARMA

¡Guau!

SONIDOS DE ALARMA

Nos estamos enfocando completamente en
la exposición, que se inaugura

ya, principios del '23.

Así que se está poniendo un poco emocionante.

Entonces, ¿cuántas pinturas
habrá en el show?

Bueno, eso depende.
Creo que es...

Como amigo y colega,
Yo solo, ya sabes,

Quiero apoyar esta exposición.

porque creo que todos
ganar de eso.

Pero al mismo tiempo, ya sabes,
estos son los que siempre llamo

pinturas de peregrinación, ya sabes,
las que hace la gente

una peregrinación a la Galería Nacional
solo para ver.

no creo que todo
de las pinturas que alguna vez

estado fuera del edificio
al mismo tiempo.

¿Habría una posibilidad
de un préstamo recíproco

de un Vermeer en algún momento? Sí.
DE ACUERDO.

seríamos absolutamente felices
para colaborar contigo

sobre un futuro proyecto de Vermeer aquí.

¡Excelente!

Así que has examinado los cuatro correctamente.
ahora, y lo que creo es uno

de las cosas más llamativas es,
bueno, la forma en que estás mirando

en esta pintura de nuevo.
Sí.

Y, ya sabes, como sabes,
la atribución de esta pintura

ha sido cuestionado.

esa es una de las cosas
que realmente queríamos profundizar

e investigar

Y ves llamativo
diferencias, entonces,

¿a los demás?

Um, podría ser.

La chica de la flauta.

Es un pequeño increíble
pedazo de pintura

Hay este sombrero que
podrías sentir

podrías poner tu dedo
en su cabeza y voltearlo.

solo quieres quitarte el sombrero
de la cabeza de la mujer.

Realmente sobresale.

Se ve bastante bien para mí,

pero en realidad no
parece que lo terminó.

Si esto se terminó,
esto hubiera sido, ya sabes,

una de las mejores obras de Vermeer.

Ahora la pregunta es, ¿por qué Vermeer
usar tierra verde en los tonos carne?

Y hasta ahora, nadie ha sido realmente
capaz de encontrar una explicación.

Cuando te mueves hacia el cuello, puedes
ver que es fundamentalmente verde.

creo que sera muy dificil
para medir exactamente.

Nadie sabe cómo se hizo esto.

Incluso la más mínima cantidad
de tierra verde aquí será...

Solo apaga esta mejilla
Un poco mejor.

Ahora...

fue el unico pintor
utilizando esta técnica.

Cuento al menos ocho cuadros.
que claramente están hechos

con verde tierra en los tonos carne.

Bueno, buenos días a todos ustedes.

Um, es bastante
un momento impresionante.

Maravilloso tener tanto
colegas del extranjero,

especialmente el equipo de Washington
con toda su fuerza.

¿Qué hacer ahora con
Chica con una flauta?

La chica nos mira directamente.

Quiero decir, ¿alguien ha visto alguna vez
¿Una chica Vermeer nos mira directamente?

Esta imagen de luz rasante te muestra
lo grumoso que es el manejo de la pintura,

lo cual es un poco desconcertante.

Por lo general, tienes una sensación de
alguien que realmente está luchando,

que no tiene el mando
de sus materiales.

Las sombras de la tierra verde en Vermeer
las caras parecen ser exclusivas de Vermeer.

Pero a la derecha, se puede ver
cómo han construido este grande,

espesa masa de color verde que casi
gotea en algunos lugares.

Así que este artista sabía que
deberían estar usando tierra verde

en sus sombras de piel,
pero no tenía la habilidad.

Entonces, cerca, pero sin cigarro.

Entonces, Alex, ¿querías...?

Entonces, con este nuevo cuerpo de evidencia
que hemos reunido,

podemos decir que Vermeer
no participó en la creación

de la niña con la flauta.

Ya sabes, sabemos que quienquiera
pintado esto tenia un parecido muy cercano

proximidad a Vermeer, probablemente
observándolo mientras trabajaba,

solo como asistente de estudio
o un estudiante podría.

Y esto es realmente emocionante
porque hay, por supuesto,

no hay documentación sobre esto,
pero creo que es una oportunidad

repensar la forma en que
Vermeer estaba trabajando.

Quiero decir, la idea de que él era
posiblemente un mentor, entrenamiento

una próxima generación de artistas.

Esa es una pequeña actualización de lo que
hemos estado haciendo durante dos años.

solo iba a decir,
así es como pasamos nuestras vacaciones!

APLAUSOS

estaba tan impresionado
con esta pintura.

Y ahora tengo que escuchar
que dudes del... Lo hacemos, sí.

Y esto es algo nuevo y
Tengo que... pulirlo.

Tragarlo.
Sí, trágatelo, sí.

Ahora es una rana grande.

Puedes hacerlo.
Puedes hacerlo.

Escuchar eso, ya sabes, podría
no ser de Vermeer después de todo,

fue un poco impactante.
¿Era que? DE ACUERDO.

porque he tenido mis dudas
durante mucho tiempo yo mismo.

¿Entonces, qué piensas?

¿Todavía quieres la pintura?
en tu programa?

Chica con la flauta?

Realmente creo que se está abriendo
una puerta. Sí.

Entonces, si este no es él, ¿quién es?

¿Pero quién es?
¿Tenía Vermeer un asistente?

¿Es su hija, Maria Vermeer?
Quiero decir...

¿Podría ser él en un día ventoso?
¿No crees?

No no.

no puede ser que sea
el primer intento de estas cosas?

¿Podría ser que... No.

Quiero decir, simplemente no vemos
un escenario

en el que esto es de Vermeer.

TV: Hay una gran noticia
en el mundo del arte.

Una pintura que se cree que es de
johannes vermeer

no es un Vermeer después de todo.

Eso es sorprendente para mí.

ves aquí,
las sombras verdosas en la carne.

No existe la sutileza
de transición

que encontramos en Vermeer.

Entonces, ¿qué, el cuello es verde?

Si miras el cuello
de la mujer, del guitarrista,

es bastante verde

Parece un lagarto.

Pero no hay duda
que eso es un Vermeer.

Puedo decirte ahora mismo
que somos, en este momento,

con 27 pinturas
para la exposición.

27? 27

Eso es cinco más que
en La Haya en el '95, '96.

Pero tendremos los tres
de la colección Frick.

¿Los tres de la colección Frick?

El oficial y la niña que ríe
estaré ahí.

Yo iría
¡Solo para ver esa pintura!

Eres un pintor, un artista.

Y puedes parecer un pintor.

Sí. Sí.

Ahora, siempre tienes que hacer
una diferencia entre las pinturas.

Te reirás porque piensas
que están muy, muy bien.

Y luego los técnicos
vienen a ti y te dicen

La otra manera.

Entonces, soy un científico. Entonces, en mi
corazón hay dos cosas chocando.

Entonces, un poco el amante del arte,

y el otro es, por supuesto,
El científico.

Hay tantos enigmas, hay
son tantas cosas que pienso

los dos seguimos sin entender.

Los dos todavía somos muy cuidadosos.

¿Sabes? no queremos pisar
sobre hechos

no queremos reconciliarnos
nuestros propios hechos.

creo que somos los dos
dispuesto a vivir con dudas. Mm.

Vermeer ha significado
algo diferente

a cada generación.

Creo que he contado seis o siete
Vermeers en el siglo pasado.

Hace mucho tiempo, se trataba de
Vermeer el izquierdista.

Se podría decir que está pintando.
el pueblo, la vida común.

Y luego, después, Vermeer se convirtió en
un pintor abstracto, ¿verdad?

Un pintor sin forma -
solo formas y colores.

Después de eso, la gente empezó a pensar
sobre Vermeer como narrador,

como iconógrafo.

Y el desarrollo más reciente es
una especie de atractivo feminista.

Vermeer, que pintó mujeres,
el pintor de mujeres,

cuál era su psicología.

Y estaba tan cerca de las mujeres.

Así que cada generación da vueltas
sobre lo que había antes.

Y por eso es difícil mantenerse al día.

La idea de que estos artistas
eran genios aislados

existentes en su propio mundo,
creando en este vacío,

simplemente no es de una manera
más relevante.

No es una pregunta relevante.
Realmente queremos saber...

ya sabes, dime
sobre este ambiente

en el que estabas, y
Háblame de tu esposa.

Háblame de tu suegra.

Háblame de tus hijas.

porque las mujeres son asi
un tema central para él.

Pero debe haber sido muy
entorno influyente, también,

tener todas estas mujeres
alrededor tuyo.

Y no solemos pensar
de su papel, aunque creo

esta próxima generación realmente lo es.

Buen día.
Que bueno verte.

Perfecto. Mmm...

Bien. Excelente.
Ey.

Micrófono.
DE ACUERDO.

Está bien.

Si bien.

No deberíamos tirarlo...

Ahí tienes

Gracias, Juan. De nada.

Eso fue divertido.
Eso fue divertido.

Bueno, podrías haber continuado.

por otras dos horas!

Entonces, sea lo que sea, es bastante
una composición convincente, creo.

Ella está inclinada a un lado,
por lo que su peso ha terminado.

es por eso que ella es
un poco en diagonal...

Me encantaría mostrarte algo.

¡Oh!

¿Es esto?
lo es

¿Este es el que vio Vermeer?
Sí.

Sí, que vio
con sus propios ojos.

vio con sus propios ojos
y pensé que valía la pena

para poner en su pintura.

Y muy interesante que cortó
en esta pintura aquí,

Yo diría.

Así que tenemos aquí, el tulband
en la parte superior y así sucesivamente...

Entonces, ¿qué es esta parte de la luz?
Este es el más ligero.

Aquí hay una especie de rectángulo.
Eso corresponde a eso.

a este es realmente exactamente
¿ese derecho?

Sí. Muy divertido.

siempre me ha sorprendido
que pudiste conectar

esa pequeña astilla.

Siempre pensé, nunca lo sabremos
¿Qué se suponía que era esto?

Y luego descubriste esto.

Lo sé.

Supongo que no lo miré.
tan cuidadosamente como tú lo hiciste.

Así que tenemos un objeto que
Vermeer realmente tocó.

Sí. Asombroso. Sí.

¿Te importa si lo toco?
¿en la esquina?

¿Puedo tocarlo ligeramente?

Eso...
¡Oh!

¿Hemos visto todos los Vermeer?

Sí, creo que los he visto todos.

Mi último Vermeer
fue el de Berlín.

¿Qué fue, hace un año?

Sí. Un poco
hace más de un año.

La copa de vino o
La Chica Con Una Copa De Vino.

Y fue bueno haber puesto
esta cosa fuera, ya sabes.

Cumples 71 y ves
tu último Vermeer.

Y yo estaba realmente conmovido.

Acabo de entrar en la habitación...

Lo lamento.

Y fue como
el primer Vermeer que he visto.

Se ve bastante increíble.

tengo muchas ganas de tener gente
verlos, compararlos, y sí.