All language subtitles for Women.Make.Film.A.New.Road.Movie.Through.Cinema.Chapters.9-11.2018.576p.BluRay.x264-HANDJOB

A maioria dos filmes foram
dirigidos por homens.

A maioria dos ditos cl�ssicos
foram dirigidos por homens.

Mas h� 13 d�cadas, em todos os seis
continentes onde se fazem filmes,

milhares de mulheres tamb�m
t�m dirigido filmes.

Alguns dos melhores.

Que filmes elas fizeram?

Que t�cnicas usaram?

O que podemos aprender
sobre cinema com elas?

Vamos revisitar os filmes atrav�s
dos olhos das diretoras.

Vamos fazer um novo
road movie pelo cinema.

MULHERES FAZEM CINEMA

UM NOVO FILME DE ESTRADA
ATRAV�S DO CINEMA.

Enquadramento e tracking

s�o centrais � linguagem
fotogr�fica do cinema,

mas o meio depende de um ingrediente

proveniente de uma arte
mais antiga: O teatro.

Esse ingrediente � a encena��o.

9 - ENCENA��O

Como uma boa diretora

p�e pessoas e coisas
no espa�o em frente � c�mera?

Como ela trata esse espa�o como um palco?

Como faz com que as pessoas
se movimentem dentro dele,

e faz nossos olhos se moverem
ao longo do espa�o?

Foi voc� que me ligou.

N�o fui n�o.

Essa cena � um grande exemplo
de uma das formas mais simples.

Duas pessoas se encontram.

Ambas foram trazidas a esse lugar
sob falso pretexto.

T�mida, ela sai andando.

Seus p�s indo na sua dire��o,
para a esquerda.

Os p�s dele andando para
a direita, o caminho dele.

Mas a� ela para.

E ele tamb�m, e ele vira para a esquerda.

Ser� que ela o ouve se aproximar,
sente sua aproxima��o?

Uma tomada dos dois.

A lua est� linda.

�, est� mesmo.

Mas a� a c�mera olha para a esquerda.

Em seguida para a direita,
e a� ele vira novamente.

Para a direita e andando.

Mas a� ela vira-se, parada.

S�o duas rota��es em uma linha horizontal.

A encena��o � como as pessoas
s�o movimentadas no espa�o.

Ao fazerem isso, elas d�o forma ao espa�o.

A diretora Kinuyo Tanaka destramente,

de maneira hitchcockiana,

nos leva a imaginar uma linha
esquerda-direita,

o que na matem�tica � chamado de eixo X.

� o eixo das persegui��es
de carros e dos duelos.

Mas na encena��o cinematogr�fica,
um outro eixo, o eixo Z,

� mais fascinante.

Essa cena de �As Faces
de Toni Erdmann� mostra o motivo.

� direita est� a mulher que vimos
antes, tentando tirar o vestido.

Ela est� em um restaurante chique,
com suas colegas de trabalho.

Est�o rindo de um homem rid�culo
que conheceram mais cedo.

As colegas n�o sabem que
o homem � o pai da mulher.

Ele est� se passando por um idiota,

tentando desconcertar sua filha.

Ela est� olhando pra tr�s e vemos
uma mesa se movendo pra frente.

Ele continua ali.

A diretora Maren Ade planta sua piada,
a bomba, o pai, no pano de fundo.

O eixo, dessa vez, n�o � esq-dir,
o X, mas dentro-fora, o Z.

Ela move nossos olhos
para baixo no quadro.

Ela encena a cena em profundidade.

-Voc� comeu o carpaccio?
-Comi sim.

O polvo presta?

A diretora russo-ucraniana-
-romena Kira Muratova

� uma mestra do eixo Z.

Um transl�cido set de apartamento
bloqueia nossa vis�o do fundo,

at� que ela desce.

E vemos, atrav�s da estrutura em madeira,

que as pessoas que falam na cena
est�o no distante eixo Z.

Elas falam.

Eu n�o sei, eu n�o sei.

E quem sabe?

Talvez tenha sido o Igor,
talvez Yura, quem sabe Gisha,

talvez Pasha. Eu n�o tenho
nada a ver com isso.

Muratova faz uma tracking para a direita.

Quando isso vai acabar?

Destru�ram minha cena inteira de novo.

O p�blico riu de mim.

N�o leve isso t�o a s�rio!
N�o aconteceu nada t�o ruim.

Estou fazendo um papel s�rio
e o p�blico riu de mim.

Mostre-lhes o dedo e eles rir�o.

Eu fiquei mal no palco!

E quantas vezes ser� que
terei de lhe perguntar?

E a�, um dos personagens
avan�a em nossa dire��o.

Seu movimento parece fazer
a tomada retroceder.

Ao faz�-lo, os verdadeiros
interlocutores s�o revelados.

Eles estiveram atr�s
da imagem o tempo todo.

E por que voc� est�
questionando o meu trabalho?

N�o estou lhe dizendo como
voc� deve fazer o papel!

Como se pudesse...

Ele n�o o ensina a interpretar o papel.

Uma encena��o wellesiana.

Uma cena que n�o soaria estranha
em seu filme �A Marca da Maldade�.

Essa cena de �Garotas�, de C�line Sciamma,

combina encena��es nos eixos X e Z.

Primeiro vem um radical eixo Z.

A a��o vem diretamente
de encontro � lente.

Em seguida estamos
no interior, numa escada.

Mas, em seguida, esse corte
para a garota e a parede,

que bloqueia o pano de fundo.

E o garoto chega.

E novamente estamos em esquerda-
-direita, como o casal japon�s.

E a�, quando se beijam,
as luzes se apagam,

e praticamente n�o conseguimos ver nada.

O diretor Jean-Luc Godard
disse que a escurid�o

� o �fora do quadro por outros meios�.

E, quando a luz se acende
de novo, ouvimos vozes.

O casal n�o quer ser visto
por essas pessoas.

Elas est�o fora do quadro,
outro tipo de encena��o.

Essa cena mostra o qu�o eficaz

o fora de quadro pode ser
para a encena��o.

Jovens espalhados � beira
de uma piscina no eixo X.

Uma casa antiga como
pano de fundo teatral.

Ouvimos uma briga vindo da casa.

O personagem interpretado
por Tom Hiddleston

est� tomando uma bronca do pai,
por ter batido com seu carro.

Eu me importo porque
o carro foi inutilizado

e quatro vidas correram perigo!

As pessoas ao redor da piscina
t�m sua parcela de culpa.

O pai que est� gritando
poderia estar culpando-as.

Voc� � um mimadinho indigno!

N�o quero voltar a v�-lo!

Se voc� me bater,
eu baterei em voc�, t� bem?

Nossos olhos est�o livres para
vagar por esse palco externo.

Falar em mover os olhos
atrav�s de um palco

parece soar como coreografia,
e a encena��o � um tipo disso.

Esse filme argentino sobre uma
famosa poeta/freira do s�culo 17

� um bom exemplo
de encena��o coreografada.

As freiras est�o votando,
mas movem-se como cobras.

Em seguida, corta para uma
tomada de grua � esquerda.

Uma fileira move-se para a esquerda,

mas outras est�o descendo pelas
escadas, movendo-se para a direita.

A diretora Maria Lu�sa Bemberg

faz a encena��o como se fosse
uma rotina de dan�a teatral.

E que tal essa?

Estamos na Ucr�nia.

Um menino corre em c�mera
lenta ao longo do eixo X.

Os fazendeiros ceifando s�o
coreografados em conjunto.

E de novo.

A estepe como um vasto palco.

A diretora Yuliya Solntseva contrasta

o mundo dos trabalhadores,
ceifando flores selvagens,

com o menino livre,
que passa correndo por eles.

Ainda n�o lhe pertence o rigor
encenado da vida adulta.

Aqui, v�rios elementos
da encena��o se unem.

Os codiretores Agn�s Varda e JR
est�o sentados em cont�ineres.

Eles observam uma obra de arte
que fizeram sendo montada.

� como se os artistas observassem
empilhadeiras dan�ando no palco.

Eles fotografaram
as esposas dos estivadores,

e as imagens imensas
est�o se materializando.

A�, no ritmo da m�sica, esse corte...

e a c�mera sobe
e a empilhadeira est� planando.

E � como se Agn�s conduzisse
todo esse movimento,

toda essa encena��o.

E agora, plataformas inteiras
parecem dan�ar ao redor deles.

Uma sequ�ncia magistralmente encenada.

Mulheres-totem, sim.
Mas audaciosas tamb�m.

Preparadas para sentar-se
dentro de seus pr�prios cora��es.

A influ�ncia do teatro
na iconografia cinematogr�fica

� ainda mais acentuada
em um filme como esse,

�The Girls� de Mai Zetterling.

Um grupo est� em viagem
para o norte da Su�cia.

Um corredor em eixo Z.

Uma mulher abre uma porta

e nos desvenda o espa�o mais
teatral at� o momento.

As roupas s�o despidas como se
as pessoas fossem interligadas.

O filme de Zetterling � sobre
esse tipo de interconex�o,

sobre como a experi�ncia
pode ser coletiva.

N�o indiv�duos, mas uma companhia
se entrecruzando no quarto.

E, finalmente, veja
esse complexo entrecruzar,

essa encena��o.

Uma tomada de oito minutos e meio.

A tomada final do filme.

Um quarto.

A borda da cama est� � esquerda.

Mas de onde v�m as vozes?

E de onde emana o choro?

A� n�s vemos essa mulher...

e notamos que h� um espa�o
� esquerda da tomada.

E atr�s da tomada.

O espa�o est� se reavivando.

Em seguida, a mulher
abre a porta do arm�rio.

O espelho nos mostra quem est� na cama.

O personagem principal
do filme, Stefan Zweig.

Ele est� morto.

A� as pessoas saem e, genialmente,
a porta vira ainda mais,

como se estivesse fazendo uma
panor�mica em tomada est�tica,

e vemos outra porta, a porta
que sai do quarto, do filme.

Encena��o em profundidade.

Eixo Z, eixo X e a geometria
no meio deles.

Um momento comovente,
espetacularmente encenado.

Para onde v�o essas pessoas?

Nosso pr�ximo cap�tulo
faz a mesma pergunta.

10 - JORNADA

Vimos como filmes s�o estabelecidos
e como eles s�o visualizados.

Mas o cinema � feito
de quadros em movimento, claro.

As pessoas se movem nele.

Elas partem em jornadas.

Como se faz uma boa jornada no cinema?

Como elas funcionam no cinema?

Algumas das jornadas mais simples
do cinema s�o m�gicas.

Voltamos a �The Enchanted Desna�,
de Yuliya Solntseva.

Um menino, uma �rvore, m�sica
suave, como o suave cheiro da flor.

A c�mera de Solntseva enxerga
as �rvores como um devaneio.

O menino pausa para ver tudo,
em seguida parte.

Sua jornada tem in�cio.

Ele � como a Polegarzinha
de Lotte Reiniger,

encantada pela sinfonia da natureza.

Mas aqui Reiniger
acrescenta um novo elemento.

A borboleta puxa a garota.

Uma personagem � puxada
para uma jornada, ou empurrada?

Ou ambos?

A pequena Nana, que vimos antes
brincando com um coelho morto,

agora est� na estrada.

Sua m�e desapareceu,
mas n�o sabemos para onde.

A Polegarzinha foi puxada,
mas talvez Nana seja empurrada,

para encontrar comida, agora que
sua m�e n�o lhe d� mais nada.

Estamos est�ticos atr�s dela.

A diretora Val�rie Massadian foi
assistente da fot�grafa Nan Goldin,

e aqui � como se ela estivesse
tirando uma s�rie de fotos.

Nana pula por cima do fosso e nos faz rir,

mas tamb�m existe um risco nele.

Uma dica dos perigos das jornadas.

Como ele p�de ter feito isso,
se s� consertou os ossos?

Ele � muito flex�vel. �timo.

Fant�stico, incr�vel!

O genial �S�ndrome Ast�nica�,
de Kira Muratova,

tem v�rias dessas jornadas.

Aqui, uma mulher em p� balan�a.

Que conversa � essa?

O �nibus chegou.

De novo com essas flores secas.

Sobe em um bonde.

Voc� n�o vai conseguir.
Essa � a �ltima parada.

Uma viajante solit�ria.

Nessa tomada, os sons eletr�nicos
e as sombras do bonde

fazem-nos sentir como se
estiv�ssemos dentro de sua cabe�a.

� o ve�culo que se movimenta ou � o sol?

Em seguida, um empurr�o igual, e
ao contr�rio, para descer do bonde.

-Ajude-me.
-Permita-me, senhorita.

Ela est� com raiva das pessoas...

-Ajude-me.
-Vai.

E da modernidade.

Em seguida, trilhos.

Aguardando uma nova jornada?

E ela fica em p�, balan�ando de novo.

O mundo a empurra rumo ao desespero.

Nesse filme pouco visto de Marva Nabili,

ela recusa-se a se casar
e tira o len�o debaixo da chuva.

Ela segue seu pr�prio caminho.

Carrega folhas como se fossem
as asas de anjos.

J� se passaram 34 minutos de proje��o,

mas ainda n�o vimos seu rosto.

Uma viajante misteriosa.

-Qual o problema?
-Tenho de deixar entrar ar frio.

Mikey e Nicky s�o bem menos misteriosos.

E h� dois deles. Dois na estrada.

Est�o partindo em uma jornada.

Como Nana e a mulher iraniana,
s�o empurrados do quarto de hotel.

Algu�m os persegue.

-Vamos.
-Voc� vai acordar todo mundo.

Por onde, escada ou elevador?

Elevador.

Escada. Vamos!

Elevador ou escada?

Elaine May nos mostra
a ansiedade da partida,

a indecis�o de come�ar,

um come�o de jornada acidentado.

-Voc� � rid�culo.
-Voc� sairia primeiro?

-Sim, eu saio primeiro.
-Voc� vai sair primeiro?

Sim, eu saio primeiro.
Mas n�o tem ningu�m l�.

Eu sou o �nico que sabe
que voc� est� aqui.

-Ent�o por que n�o sai primeiro?
-Eu vou sair primeiro.

Outra dupla na estrada.

Eles t�m vinho e flores.

Como vimos antes,

ela � de classe m�dia
e ele de classe oper�ria.

Uma trombeta soa
a desaprova��o desse homem.

Agora est�o de m�os dadas,

mas um pintor tamb�m os desdenha.

Em seguida esse homem, um contrabaixo.

Um padr�o se constr�i.

A cidade toda os julga.

Est�o em exposi��o, uma jornada moral.

S�o rebeldes sociais. Bonnie e Clyde.

A jornada os une.

A viagem � uma esp�cie de cola.

Para al�m de empurrar e puxar,

para al�m das aventuras solit�rias
e de duplas nas estradas,

h� um dos grandes tropos
do cinema de entretenimento,

a cena de persegui��o.

A persegui��o dinamiza o eixo X.

E isso desde o come�o do cinema.

Alice Guy-Blach� foi uma
das primeiras diretoras,

das primeiras diretoras de fic��o,

e foi diretora art�stica do maior
est�dio pr�-Hollywood dos EUA.

Aqui ela mostra um cachorro
que roubou v�rias salsichas.

Algu�m o persegue.

E a� outra pessoa.

Em seguida, metade da cidade.
Eles est�o furiosos.

E a� o cachorro pula por uma janela.

Uma mulher estava tirando
as penas de um ganso.

Ela ignora o que est�
prestes a arrebat�-la.

A sociedade em persegui��o.

As penas por todos os lados.

O ganso se transforma na arma dela.

Caos.

Uma boa persegui��o
� cheia dele. Ela cresce.

Encontra obst�culos
e acaba com os obst�culos.

Agora estamos em um trilho.

O que poderia dar errado?

Em seu primeiro filme como diretora,

Kinuyo Tanaka nos brindou com
uma persegui��o lenta e emotiva.

Um homem procura uma mulher.

Ele soube que ela usa um conjunto
xadrez e luvas brancas.

O vislumbre de tal conjunto
por tr�s. Seria ela?

Eles chegam � esta��o.
O conjunto de novo. E as luvas.

Com certeza � ela.

Michiko!

Em seguida, ela est� num trem
e vira a cabe�a. � ela.

Michiko!

Ela abandona sua jornada.

Eles se impelem um para o outro.

Em seguida, essa tomada lateral dele.

Ela entra no quadro e, de repente,
n�s estamos dentro do trem,

e aquela bela porta a bloqueia
por um instante,

em seguida, o trem parte.

Uma pequena aula magna
de como filmar uma persegui��o.

83 anos ap�s o cachorro
correndo com as salsichas,

Kathryn Bigelow aproveitou
v�rias de suas ideias visuais.

Um sujeito segurando
uma mangueira � derrubado.

A c�mera corre com eles.

Uma bicicleta, um caminh�o,
como o trem de Guy-Blach�,

outras duas bicicletas.

Diversos cortes. C�mera na m�o.

A vida como um curso de ataque.

Em seguida, entra numa casa
com uma mulher como a do ganso.

Chicotes e mais corrida.

S�o quantas portas, paredes
e becos at� agora?

Uma d�zia? Mais?

O vidro � estilha�ado.
Outra mulher do ganso.

Uma persegui��o � como
uma vida em rota��o r�pida.

Viajantes solos, duplos, persegui��es.

Essas estradas nos levam,
claro, para os carros no cinema,

em especial no cinema americano.

Um carro � como uma c�mera.

Mais uma vez, a base vem do cinema mudo.

A pioneira escritora-diretora-
-produtora canadense Nell Shipman

amava carros e adorava filmar externas.

D�cadas antes do programa �Top Gear�,

ela codirigiu uma cena assim.

Um carro como aventureiro,

um brinquedo testado at� a destrui��o.

O ato de dirigir como um teste
de vontade e de coragem.

Nessa cena de �Docinho da Am�rica�,
de Andrea Arnold, em contraste,

o carro � um lugar seguro.

Um quarto e um reduto sobre rodas.

uma alcova onde voc� encontra
com os amigos para falar e rir.

Um microcosmo, uma carona roqueira.

Yeah, yeah

Eu tiro da lama

Yeah, yeah, yeah

Veja como eu quebro meu pulso

Fa�o esse chicote de �gua

Estico-o e o viro

S� penso nas batatinhas

Os pensamentos dos jovens
de Arnold logo se viram para o sexo,

assim como os de muitos viajantes
em carros no cinema.

Os carros eram comercializados
como m�quinas de sexo.

No primeiro longa de Kathryn Bigelow,

codirigido por Monty Montgomery,

essa cena disseca
o aspecto visual dos carros.

Um carro quebrado.

Um momento arquet�pico de jornadas.

Sua porta aberta enquadra o motociclista.

� o Willem Dafoe.

A c�mera faz um tracking.

Vemos uma mulher. Ela fecha a porta.

Ela est� enquadrada, assim como ele.

Os olhos dela o seguem
em torno da casa de vidro.

Os p�s dele...

Eu podia jurar que os pneus desses
carros se trocavam sozinhos.

�.

A�, um espelho lateral
permite que ela o veja.

O carro � como uma cabine.
Em seguida, a m�o dele.

Quer me dar as chaves do porta-malas?

Um instante depois, o primeiro
olhar trocado entre os dois.

Em seguida, estamos dentro
do carro, o local seguro dela.

O espa�o de vis�o dela,
a porta os separa...

N�o vou ficar esperando o trem.

como um guich� de compra de passagens.

� como se ele estivesse vendendo, ou ela.

A� ele vai embora de novo,

mas ela usa o retrovisor
para olhar para tr�s.

Pulamos para Buenos Aires

e o filme �Chuva�, da diretora
argentina Paula Hern�ndez.

Essa mulher est� morando em seu carro.

Um lugar de seguran�a de novo,
depois da chuva.

Uma lanchonete.

Ela est� presa no tr�nsito,

mas uma como��o tem in�cio,
e ela olha para todos os lados.

O carro, novamente, � uma casa de vidro.

Mas a� ocorre uma viola��o.

A necessidade de seguran�a dele
parece maior do que a dela.

Ela sente medo.

O carro n�o protege tanto
quanto ela imaginava.

Ser� que agora ser�o dois na estrada?

Em �O Bababook�,

Jennifer Kent empurra
a ansiedade automotiva ao limite.

Uma mulher respira com dificuldade.

Em seguida, vidros quebrados,
e luzes se movendo ao redor.

Ela � uma esp�cie de astronauta.

Virando ao ritmo de seus temores.
Incr�dula.

Ela v� seu homem.

E sobrev�m a luz branca... da morte?

Em seguida, de alguma forma,
ela est� caindo.

Foi um pesadelo?

A jornada como pesadelo?

M�e!

Sim, parcialmente. Mas o contr�rio tamb�m.

As jornadas que vimos tiveram
ansiedade, desd�m, fantasia,

adrenalina, brincadeira e terror.

Jornadas cinematogr�ficas
querem tocar seu inconsciente.

� isso que a Polegarzinha faz,

e o que o menino ucraniano
nas �rvores tamb�m tem como alvo:

O m�tico, o nacionalista, quem sabe.

Algo fora do mundo.

Nossos �ltimos tr�s exemplos
tocam nessas coisas.

Nessa cena, Claire Denis
nos mostra um condutor de trem.

Estamos � direita da cabe�a dele,
e em seguida vem um t�nel,

e estamos � esquerda da cabe�a dele.

E a� aparece um cavalo nos trilhos.

N�o exatamente, porque
ele est� montado no cavalo.

Com sua filha.

Ent�o, essa � uma lembran�a,
uma imagem on�rica.

A rela��o deles t�m sido
dif�cil, mas tenra.

Em seguida, estamos de volta no trem.

O devaneio acabou.

�s vezes precisamos fugir
das pr�prias jornadas.

Ou elas podem nos hipnotizar.

Especialmente as vazias.

Aqui, Kelly Reichardt nos mostra uma jovem

que acaba de visitar a mulher
por quem est� se apaixonando.

Houve pouca reciprocidade.

Ela est� em seu carro, o lugar seguro,

sua casa de vidro, dirigindo.

A c�mera est� nela.
N�o acontece muita coisa.

Ela talvez esteja se recuperando,
esperando que o caminho,

que a cena que se passa em ondas,

a hipnotize.

Para al�m da excita��o.
ou do medo de viajar,

Reichardt nos mostra a quietude,
uma de suas assinaturas.

Uma �ltima cena.

� sobre o rescaldo de uma viagem,
sobre o que sobrou.

Uma fam�lia de n�mades
est� seguindo caminho.

Seu yurt deixou um c�rculo na relva,

e eles est�o fazendo uma oferenda nele.

A jornada deixa para tr�s
o fantasma de onde estiveram.

O rosto ansioso de uma das filhas.

A ansiedade que Mikey e Nicky sentiram.

Em seguida, eles se perdem
na paisagem, como a Polegarzinha.

O que mais eles deixar�o para tr�s?

Que pele descamar�o?

Em que a menina se transformar�
no novo lugar para onde ir�o?

Como ela se transformar�?

O que ela descobrir�?

11 - DESCOBERTA

Alguns dos momentos mais famosos do cinema

s�o sobre descobertas.

Luke Skywalker descobre
que Darth Vader � seu pai.

Descobrimos o que � Rosebud ao
final do �Cidad�o Kane� de Welles.

Mas, para al�m dos momentos
famosos, h� muita humanidade,

engenho e insight na descoberta.

H� aprendizados e encontros
ao longo de nossas vidas,

portanto vejamos exemplos
da inf�ncia, maturidade e velhice.

Primeiro a inf�ncia.

Essas duas irm�s t�m economizado
dinheiro em seu cofrinho.

Closes. Luz natural.

Telefoto.

A mais nova gastou uma moeda
grande, recebendo outras pequenas.

Ela acha que descobriu algo
que o mundo desconhece.

Ela n�o se d� conta que as
moedinhas valem bem menos.

O naturalismo delas.

Sua alegria na descoberta.

Elas economizam dinheiro para
que sua m�e volte pra casa.

Uau, j� temos um mont�o.

Esse menino � s� um pouco mais velho,

mas ele est� num mundo bem diferente.

Um mundo surreal.

Ele � como um vagalume iluminando a noite.

Ent�o, estamos atr�s dele.

O foco muda.

A descoberta � uma mudan�a de foco,
uma mudan�a em como n�s vemos.

Em seguida, ele olha por cima
de um penhasco e... uau!

Mulheres se contorcendo.

S�o como focas encalhadas.

A c�mera se aproxima.

� ansiedade ou algo sexual?

A descoberta dele � chocante,
fantasmag�rica ou er�tica?

Ele est� descobrindo uma nova esfera?

A esfera do corpo, do toque?

Ou algo mam�fero?

Josh!

A c�mera faz um tracking para frente,

nesse vislumbre bem distinto
do futuro de um garoto.

Um garoto de 12 anos desejou ser maior.

Vamos, dorminhoco,
voc� vai perder o �nibus

e hoje n�o posso lev�-lo.

Em seguida, vemos pernas. Pernas adultas.

E o ch�o treme quando ele pousa,
como se fosse um gigante.

A m�e do menino n�o o v�,

mas a� vem uma cena de espelho.

H� muitos espelhos
nas descobertas cinematogr�ficas.

Ele tem uma rea��o

e descobre como � o queixo de um homem.

E outras partes do corpo masculino.

Ele em seguida pula,
como o menino em �Evolution�.

Penny Marshall d� corda no rel�gio
para frente em �Quero Ser Grande�.

Mas, nas origens do cinema,
Alice Guy-Blach� fez o contr�rio.

Ela pegou uma das propriedades
b�sicas do cinema, - o tempo, -

e o retrocedeu. O dia se desfazia.

Paris caminhava e rodava
para tr�s at� o amanhecer.

O cineasta Robert Bresson
aconselhou as pessoas

a mostrarem aquilo que,
sem elas, nunca seria visto.

Alice Guy fez isso. E foi uma descoberta.

Olhar com novos olhos.

No cap�tulo sobre enquadramento,

vimos �Di�rio para Minhas Crian�as�.
de M�rta M�sz�ros.

Aqui, a jovem �rf� do filme tamb�m
descobre um sentido de beleza.

Um espelho de descoberta.
Ela experimenta o batom.

A descoberta de si mesma.

Tracking para outro espelho,

e tem uma foto de uma estrela
de cinema no canto.

Em seguida, esse belo corte.

E uma pausa, antes de ela se vestir.

Em seguida, ela est� no cinema.

O cinema est� ajudando-a
a descobrir o glamour em si mesma.

Inf�ncia e adolesc�ncia

parecem momentos de constante
descoberta e revela��o,

mas o processo continua na idade adulta.

A campainha da casa de uma m�e foi tocada.

Sua filha, como vimos antes,
est� brincando como menino.

Mas a m�e ignora isso.

Eu n�o entendo.

Ele disse que seu filho fez isso com ele.

Voc� deve estar equivocada.

Foi ele... o Mik�el.

A cabe�a dela vira ao mesmo
tempo em que ela descobre...

Sim, � verdade. Fui eu.

A c�mera est� est�tica,

mas n�o h� nada est�tico
nos pensamentos da m�e.

Eles est�o a mil.

� quase como uma cena de espelho.

Ela v� sua filha sob uma nova luz.

Os segredos das crian�as.

Os segredos que os adultos descobrem.

-N�o vai acontecer de novo.
-N�o vai acontecer de novo.

Obrigado. Tchau.

Como espelhos, portas s�o lugares
de descobertas no cinema.

Eis uma das maiores.

No cap�tulo sobre
encontros de personagens,

vimos um cl�rigo extasiado
com vislumbres de uma mulher.

Nessa cena, o pr�prio cl�rigo
est� prestes a ser descoberto.

N�s avan�amos em dire��o
a uma porta on�rica.

Momentos mais tarde, um general
a atravessa em c�mera lenta.

O que ele est� descobrindo?
O que ele est� vendo?

A nuca do cl�rigo.

Em seguida, essa marcha.

A descoberta como uma marcha
em dire��o � revela��o.

Em seguida, a cabe�a de novo,

e o que s�o esse l�quido
e o vidro quebrando?

E quem � esse no teto?
� um filme de vampiro?

O general est� pendurado,
invadindo o quadro.

Em seguida, a parte de tr�s de uma orelha.

A montagem fazendo descobertas.

A descoberta, aqui, � cubista.

Foi isso que a m�e de �Tomboy� sentiu?

Em seguida, a revela��o.

O rosto do cl�rigo e o l�quido estranho.

Outra descoberta na idade adulta.

Uma mulher chega em casa.
A porta est� trancada.

N�o � algo normal.

L� dentro, uma tela negra.

Em seguida, seu marido.

Ele est� com outra mulher.
Uma tomada fugaz dela.

Desculpe por ter me atrasado.

Sem problemas.

Estava com visita?

Quem era?

O rigor dos enquadramentos
nos filmes de Kinuyo Tanaka.

Em seguida, a amante dele
d� umas batidinhas.

A economia dessa tomada da bolsa.

Mas a esposa ouviu.

Timing. Olhares. Ritmo.

A descoberta � uma s�rie
de momentos, um colar de p�rolas.

Uma tomada mais longa,
no ch�o, agora que ela sabe.

Voc� mentiu pra mim!

Aquela mulher!

Em seguida, ela v� as pantufas da amante.

Provas.

A descoberta se faz aos poucos.

A percuss�o no t�mpano.

E veja onde se encontra
o foco nessa tomada.

As pantufas s�o arremessadas.

N�o precisamos v�-la jogando-as.

Corpos, ideologia, beleza,
individualidade, segredos,

tudo com um visual cubista.

H� tanto a descobrir,
a ver com novos olhos.

Essa � uma das amazonas criadas por Zeus

para proteger a humanidade,
nada menos do que isso.

Ela j� � uma hero�na, uma guerreira?

Ainda n�o.

Ela ainda tem que escalar a fortaleza.

H� grandes barreiras
para as descobertas m�ticas.

Muralhas.

Quando ela est� l� dentro,
as armas surgem r�pido.

A espada � em h�lice dupla.

Ela a ergue com facilidade,
assume a posi��o de guerreira.

N�o h� uma luta arturiana.

A luta ainda est� por vir.

Mas, antes de partir para a guerra,
ela tem de fazer outra descoberta.

Ela nunca viu um homem nu.

Pausa.

N�o a vi entrar.

A fala hesitante da descoberta.

Voc� diria que �

um exemplo t�pico do seu sexo?

E uma piada sobre olhar e g�nero.

Acima da m�dia.

Uma sacudidela no olhar masculino.

O que � isso?

�, hum...

Ah...

� um rel�gio.

E o que acontece quando
a guerreira faz sua descoberta,

quando o rel�gio est� fazendo tique-taque?

Dedos percorrendo uma linha.

Closes.

N�o vemos o rosto dele.

Mas ouvimos seus p�s
nas pedras e a respira��o.

A� ele � envolto por uma cerca distante.

Ele move-se um pouco � frente,

para algo que desconhecemos.

Secund�rio.

A um instante dele.

Em seguida estamos no alto,
e � como se ele estivesse na lua.

A solid�o de sua descoberta.

Em seguida, a resolu��o.

Ai meu Deus.

As bombas s�o desenterradas,
todas apontando para ele.

Sua curiosidade pode ser fatal.

O instinto guerreiro ressurge

nessa cena visualmente sutil
de �Silent Waters�,

premiado filme paquistan�s,
ambientado em 1979.

Homens sikhs discutem o que
ocorreu com mulheres da aldeia.

Ouvi dizer que algumas de nossas
mulheres foram deixadas para tr�s.

Quem disse isso? Como ele se chama?

Um lento tracking para frente.

Como eu vou saber seu nome?

Besteira. Nenhuma sobreviveu.
Elas foram pra casa do meu tio,

e disseram, �matem-nos�.
Ele come�ou a atirar.

Todas as 22 mulheres.
Nossa honra foi salva.

N�s as matamos. Os mu�ulmanos
n�o tocaram nelas.

Muitas foram raptadas.

Por anos elas tentaram voltar.
Ningu�m as queria.

Algumas devem ter ficado aqui.
Pode ser que estejam vivas.

Alguns homens e n�s, a plateia,
descobrimos que foram mortas.

Assassinadas por quest�o de honra
pelos seus pr�prios homens,

para que os mu�ulmanos n�o tocassem nelas.

A� surge um flashback em preto e branco...

-Filha de um infiel!
-O que h� com voc�? Para.

Come isso.

em seguida, um close de Ayesha,
a personagem principal do filme.

A lembran�a dela. A perspectiva dela.

E que tal a descoberta na velhice?

Dois exemplos.

O primeiro no document�rio
�Walking in the Land of the Old�.

Essa mulher nunca viu o mar.

E a primeira vez que est� aqui
e a c�mera faz uma panor�mica,

mas � n�tido que ela n�o est�
muito impressionada.

Ela nunca vira o mar, por isso
realizamos esse sonho,

e para ela foi maravilhoso
descobrir o mar aos 92 anos.

E, no mesmo filme, essa mulher
anda de moto pela primeira vez.

Filmado do meio da rua,
em toda a sua gl�ria.

E a�, essas mulheres falando sobre
a descoberta do orgasmo vaginal.

O estilo mais simples
de filmagem document�ria

e a revela��o de conversar
sobre esse tipo de coisa.

Dormimos juntos na primeira noite,
ambos apreensivos,

porque ficamos imaginando
como aquilo seria e, na verdade,

foi maravilhoso, e posso dizer que
foi quando descobri o amor real,

e o puro amor carnal,
porque digo que aos 60 anos,

eu ainda n�o conhecera o desejo carnal.

Eu havia feito sexo, tive um
marido, e j� tinha uma crian�a,

tive alguns relacionamentos
e, claro, senti prazer.

Mas voc� n�o devia dizer que n�o
conheceu o verdadeiro amor carnal.

N�o, mas...

Porque voc�... como dizemos hoje?
Bem... �gozou�.

Hoje falamos sobre orgasmo.
Voc� tinha sentido isso?

Sentido sim, porque sou bem vaginal.

Bem, j� tive os dois...

Mas sendo mais vaginal, claro que
senti muita satisfa��o no ato,

mas nunca conhecera outra coisa.

E a� temos �Mr. Pascal�, na bela
anima��o de Alison De Vere.

Ele est� sentado sozinho.

Um v�o sino bate ao ritmo de sua solid�o.

Mais a�, a imagem se funde
e seus olhos est�o pensativos.

Ele olha para cima. Descobre algo.

E ele parte. Para onde?

Ele � um sapateiro.

Antes o vimos com sua esposa.

Mas ela partiu.

N�s o vimos em ruas movimentadas.

Ningu�m falava com ele.

E o que ele est� fazendo agora?

Sua ideia parece energiz�-lo.

Em seguida, uma tempestade.

Ele encontrou um amigo. Um amigo Cristo.

Oi, meu nome � Joyce e isso � legal.

Pelo amor de Deus, essa � a voz dela?

Deus do c�u.

E que tal essa descoberta
depois da vida terminar?

Isso � poss�vel?

Que tal isso...

Uma galeria de pessoas, todas
filmadas em cabe�a e ombros,

todas contra um pano de fundo brilhante.

Cortes. Rea��es. Descobertas.

Oi, meu nome � Joyce e isso � legal.

Ela est� mascarando a voz.

Isso traz tantas lembran�as.

Oi, meu nome � Joyce e isso � legal.

De onde isso veio?

O filme de Carol Morley � sobre
uma mulher, Joyce, que morreu,

e cujo corpo permaneceu
no apartamento por dois anos.

Um dos grandes filmes sobre
coisas que n�o s�o descobertas.

�, � ela mesma, gostava de flertar.

Ela n�o era sexy? Ela era sexy.

Quando ela diz �Meu nome � Joyce�,
soa direitinho como ela.

N�o no in�cio, mas em seguida,
sabe, � bem curto.

E a� parece que ela quer falar
com um sotaque de rua,

mas n�o consegue passar isso.

� quase irreconhec�vel, mas, de resto,

voc� pega um pouco
da ess�ncia da voz dela ali.