All language subtitles for Women.Make.Film.A.New.Road.Movie.Through.Cinema.Chapters.6-8.2018.576p.BluRay.x264-HANDJOB

A maioria dos filmes foram
dirigidos por homens.

A maioria dos ditos cl�ssicos
foram dirigidos por homens.

Mas h� 13 d�cadas, em todos os seis
continentes onde se fazem filmes,

milhares de mulheres tamb�m
t�m dirigido filmes.

Alguns dos melhores.

Que filmes elas fizeram?

Que t�cnicas usaram?

O que podemos aprender
sobre cinema com elas?

Vamos revisitar os filmes atrav�s
dos olhos das diretoras.

Vamos fazer um novo
road movie pelo cinema.

MULHERES FAZEM CINEMA

UM NOVO FILME DE ESTRADA
ATRAV�S DO CINEMA.

O cap�tulo 6, o terceiro
sobre colocar pessoas

no mundo da hist�ria
de um filme,

� sobre conversas.

CONVERSAS

Conversas acontecem diariamente,
na vida e na m�dia.

Nos filmes e na TV, elas costumam
ser bem convencionais.

Como um cineasta faz
uma boa conversa?

Vamos come�ar simples.

Voc� n�o entende isso, n�o �?
Voc� me entende?

N�o importa.

Quer dizer que entende.

Claro que me entende.

Mas eu n�o entendo nada.

Em seu filme "Places in Cities",

Angela Schanelec coloca
dois jovens apoiados em um carro.

Est� bem. Eu ligo para voc�.

J� vou estar velho.

N�o, eu ligo.

Ele gosta dela.
Ela n�o corresponde.

A c�mera est�
um pouco atr�s deles.

N�o vemos o rosto dela, o que
precisamos ver s�o as emo��es dele.

� ele que est�
assumindo um risco.

Um enquadramento est�tico,
uma �nica tomada, sem cortes.

E mesmo assim,
mostra tudo que importa na cena.

Vou ser melhor, eu prometo.

Este � "Middle of Nowhere",
de Ava DuVernay.

O marido est� na cadeia,
e sua esposa foi visit�-lo.

A c�mera � est�tica.

De certa forma,
� cinema convencional.

Planos fechados,
focados na atua��o e no carinho.

Eles se olham enquanto falam.

Estamos no lado esquerdo dela,
at� este choque visual...

Este corte
para seu lado direito.

Agora, ela est�
olhando � direita.

E ele tamb�m.

Por um momento, seus olhares
saem do alinhamento.

Ela come�a a dizer a ele
que eles deviam se separar.

Ao cruzar aquela linha,
a edi��o nos contou isso antes.

J� enviei para voc�
a papelada do seu caso.

Est� tudo l�,

para quando estiver pronto
para fazer o que tem que fazer.

N�o quando eu quiser,
mas quando voc� estiver pronto.

Como assim?

Se for mexer a c�mera,
a forma mais simples

� colocar todos os participantes
da conversa em tela juntos.

O resultado, em "Garotas",
de C�line Sciamma,

� um certo caos.

� o vozerio das meninas
que j� vimos dormindo,

transformando-se e brigando.

Em grupos desse tipo,

a conversa est� mais
para uma tape�aria do que um fio.

Ent�o, elas encontram rapazes,
e a conversa para.

Mas dirigir � atrair aten��o,

o que Agn�s Varda faz
neste filme.

Duas amigas conversando.

Come�amos com uma, e ent�o,
recuamos e nos movemos � direita.

Enquanto aquele policial
falava com voc�...

Nunca vou esquecer a cara dele.

O foco � ajustado
� outra mulher,

como uma mudan�a
no equil�brio da tomada.

Ent�o, um tracking � direita,

para remover a primeira
e isolar a segunda, sem cortes.

Ela est� em seu pr�prio mundo
agora, e n�o olha para a amiga.

At� que olha,

e � como se tivesse devolvido
a bola em uma partida de t�nis.

Assim, a c�mera volta
a olhar para a esquerda.

Sem edi��o alguma,
mas com uma c�mera alerta,

Varda mostra que uma conversa
� um equil�brio alternante.

N�s �ramos felizes
� nossa maneira.

A desgra�a veio depois,
quando eu estava sozinha, sem ele.

Mais um �timo exemplo
de uma conversa

gravada com uma c�mera m�vel
e sem edi��o.

Na Su�cia, um homem e uma mulher
falam das diferen�as

entre mulheres mais jovens
e mais velhas.

Eles circulam uma �rvore,
e a c�mera faz o mesmo.

Uma pausa.

Uma mulher ao fundo
comenta algo.

Angela, n�o se esque�a!

-N�o se esque�a de qu�?
-De me comportar.

-Como eu disse, o tempo � curto...
-E voltamos ao movimento.

� preciso dar valor a ele.

Quando vejo pessoas
desperdi�ando tempo,

lembro da mo�a que desejava um amor
mas n�o ousava tentar.

-Mulheres s�o assim.
-Meninas. Mulheres s�o corajosas.

Ent�o, o fundo volta
a atrair nossa aten��o.

Sou velha demais para me divertir
e jovem demais para recusar.

A diretora Mai Zetterling
come�ou como atriz,

esteve em filmes
de Ingmar Bergman,

e virou uma estrela atuando
com Richard Widmark,

Tyrone Power e Peter Sellars.

Cansada de sua vida de glamour,
ela fez este, seu primeiro filme.

Era t�o sexual que chegou a ser
banido no festival de Cannes.

O cr�tico Kenneth Tynan
disse que era

"uma das estreias mais ambiciosas
desde 'Cidad�o Kane'".

Ela � solit�ria,
quase uma crian�a.

-Sozinhos, s� nos resta morrer.
-Sempre fala em enigmas?

Gosto que as pessoas
sejam diretas.

O que mais podemos fazer para
dar vida a uma conversa filmada?

A forma mais simples � adicionar,
al�m das duas pessoas falando,

uma terceira coisa.

Vamos chamar de "1 + 1 = 3".

No revolucion�rio "O Arco",
de Cecile Tang, feito em Hong Kong,

a terceira coisa � um grilo.

O plano fecha em um capit�o.

Ent�o, o grilo em plano fechado.

O som � o
de uma corda estourando.

Mas chamou a aten��o da mulher.
Eles falam sobre o grilo...

O que foi isso? Um grilo?

Sim, mas n�o sei onde foi parar.

Mas ser� que est�o mesmo
pensando nisso?

Ent�o, o toque.

E um zoom out,
como se recu�ssemos da intimidade.

Tang foi uma das maiores
inovadoras da hist�ria do cinema.

Foi pioneira do cinema de arte
em Hong Kong,

e foi dona de restaurantes
na Calif�rnia.

Posso ajudar com alguma coisa?

N�o h� nada a ser feito.

Fique com os outros
no jardim, por favor.

Vou buscar madeira.

Tang usou o grilo,
e Ana Lily Amirpour usou ovos.

GAROTA SOMBRIA
CAMINHA PELA NOITE

Um filho e seu pai.
O pai � viciado em drogas.

Uma conversa dolorosa.

Estou cansado.

Sim, estou vendo.

Mas veja o que a diretora faz.

O filho amea�a a gema.
Ser� que vai perfur�-la?

Ele faz o que n�o est� dizendo,
o que quer fazer.

Duro e mole.

As tomadas com os ovos
d�o textura � conversa.

S�o um �cone. 1 + 1 = 3.

N�o sei o nome dela.

N�o sabe o nome.

E a fam�lia dela?

N�o sei.

"N�o sei, n�o sei."

Voc� � idiota? Virou idiota?

Pois �.

Ele � idiota.

Mais dois exemplos
de coisas em conversas,

come�ando em "As Virgens Suicidas",
de Sofia Coppola.

Cinco meninas foram trancadas
em casa por seus pais religiosos,

parecido com o filme
iraniano "A Ma��",

sobre o pai
que tranca as filhas.

Oi, sou eu.

Pensei em n�s por muito tempo.

Ligue para 727-0487.

Os meninos n�o podem
falar com elas pessoalmente,

e desenvolveram
uma forma indireta de conversar.

Desta vez, o objeto
n�o � um grilo ou um ovo,

e sim algo que fala, um disco.

E pensar que logo ontem.

Eu estava animado,
Feliz e alegre!

Eu estava animado para saber
Quem faria o meu papel.

As meninas entendem
esse 1 + 1 = 3,

e respondem � altura.

Corra para mim
Quando estiver sozinho.

Ent�o, temos uma tela
dividida horizontalmente.

Uma conversa dividida.

De vez em quando
Voc� precisa de algu�m mais velho.

Ent�o meu amor.

T�o longe.

Ningu�m mais fica em um s� lugar.

Seria t�o bom abrir a porta
E ver seu rosto

Angelina Jolie entende

que conversamos atrav�s de outras
coisas ou, nesse caso, atrav�s de pessoas.

� o mesmo quarto de hotel
de casimira.

No relacionamento
de sua personagem com o homem,

n�o tem muita conversa.

Mas atrav�s de um buraco de espiar,
um buraco negro,

eles enxergam
o que poderiam ser.

O outro casal fecha
um tri�ngulo com eles.

S�o como o grilo ou os ovos.
Um catalisador, uma distra��o.

H� anos eles n�o se comunicam
t�o bem, mesmo sem palavras.

O casal no filme de Jolie
j� teve seus entraves,

mas como filmar uma cena em que h�
um bloqueio mais �bvio na conversa?

Em "Together", Lorenza Mazzetti
mostra as vidas

de dois homens surdos e mudos.

Ela n�o explica sua conversa
em linguagem de sinais,

mas coloca a c�mera
no meio deles,

�s vezes focando em suas m�os.

Somos inclu�dos e exclu�dos,
estamos dentro e fora da conversa.

Talvez seja como a experi�ncia real
de vermos pessoas conversando.

A fam�lia de Mazzetti
foi assassinada pelos nazistas,

e ela chegou ao Reino Unido
sem dinheiro.

Seu filme rendeu um pr�mio
no festival de Cannes,

e foi um precursor do movimento
free cinema da Gr�-Bretanha.

Depois, ela se tornou
romancista e pintora,

aclamada por Federico Fellini,
entre outros.

O aclamado primeiro filme
da diretora indiana Sai Paranjpye

observa a comunica��o
de pessoas cegas.

O tornado e o furac�o
brigaram intensamente.

Um menino lendo em braile...

A rainha dos Jhansi, gloriosamente
enfrentando inimigos em batalha,

declarou:
"N�o vou desistir dos meus Jhansi."

Ent�o, o grande ator
Naseeruddin Shah,

interpretando um professor
com defici�ncia visual.

A escurid�o enfatiza o som,

e � outra forma de tirar
algo do enquadramento.

Escutar � essencial
para uma conversa.

Este filme fala muito
sobre o ato de escutar.

Quem sou eu?

Todo "eu" tem nome, meu filho.
Qual � o seu?

Ram Pyaare Saxena, da 3� turma.

Escute, Ram Pyaare Saxena
da 3� turma, j� � meia-noite.

Crian�as deviam estar onde
a essa hora?

-Na cama, senhor.
-Ah! Ent�o, por que est� aqui?

N�o consegui dormir, senhor.
Eu estava lendo.

Entendi.
Que tal ler amanh� de manh�?

Os surdos e cegos desses
dois filmes conversam muito bem,

mas e quando a conversa
for obstru�da?

O tio Tim disse que voc�
tocou com Chet Atkins.

S� uma vez.

Neste filme da diretora
Joey Lauren Adams,

a personagem de Ashley Judd
visita o pai.

Ele bebe demais.

A cena � filmada
de forma calma e cl�ssica,

mas Judd quer falar.

Pai, eu queria conversar.

Mais uma vez, um objeto,
e mais uma vez, m�sica,

mas diferente de "As Virgens
Suicidas" de Sofia Coppola,

aqui a m�sica bloqueia
a comunica��o.

1 + 1 = 0.

A ideia da conversa imposs�vel
inspirou excelentes filmes.

No cap�tulo 4,
conhecemos a protagonista

de "Alemanha, M�e P�lida".

Agora, ela � m�e.
Berlim est� em ru�nas.

Ela empurra o carrinho
de beb� pela cidade.

Ent�o, esta tomada a�rea.

E ela conversa com um menino
das imagens de arquivo.

Como fa�o para chegar
a Halensee?

-Pegue o �nibus do zool�gico.
-Onde est� a sua fam�lia?

E ele responde.

Eles sumiram.
Estou � procura deles.

Faz quanto tempo?

Seis semanas.

A tomada � diferente,
o menino � diferente.

Ela � um personagem fict�cio,

mas seria ele um menino real
de um document�rio?

Uma conversa imposs�vel.

O trauma da guerra parece ter
derrubado as paredes entre eles.

Que tal esta
conversa imposs�vel?

Agora, estamos na Bulg�ria.

Os homens conversam
escondidos atr�s de girass�is.

� uma cena surreal.

At� que surge este bal�o
com uma voz estrondosa.

Dissemos que n�o deviam pegar nada,
e que deviam ir em paz.

� como "Contatos Imediatos
do Terceiro Grau".

Este filme absurdamente inventivo
da diretora Binka Zhelyazkova

� engra�ado e delicado.

Inicialmente,
o bal�o � amea�ador, mas depois,

sua leveza e flutua��o parecem
desafiar o peso da vida sovi�tica.

Meu povo est� aqui,

eles podem confirmar
o que eu disser.

"The Attached Balloon"
foi banido, claro.

Suas ideias eram livres demais.

Ent�o, temos esta conversa
impressionante e imposs�vel

entre mundos diferentes.

Uma mo�a sobe as escadas.

C�mera lenta.

Ela olha para dentro do quarto.

Ent�o, um ajuste de foco.

� a m�e dela l� dentro?

Em seguida, ela entra
no pr�prio quarto.

Ent�o, olha para n�s
e conversa conosco.

Eu estava em casa,
e a minha m�e no bar,

ou em coma na cama,

ateando fogo no quarto para aquecer
meu irm�o e minha irm�,

porque estava frio.

Mas tem algo incomum nesta fala.

As palavras v�m de entrevistas
com pessoas reais,

contando a hist�ria
de um conjunto habitacional

e da jovem e brilhante dramaturga
Andrea Dunbar, que morreu aqui.

Mas o que vemos � uma atriz.
Ela s� mexe os l�bios.

Um f�sforo � aceso,
e outra atriz mexe os l�bios.

� uma hist�ria pavorosa.

Essas pessoas falam conosco,
mas a um n�vel mais distante,

atrav�s do v�u da atua��o,
da recria��o.

Na �poca, n�o havia vidros duplos
e as coisas de hoje em dia.

A casa era terr�vel, sem tapetes,
sem aquecimento central.

Estar trancada num quarto
sem ma�aneta...

E...

Eu gritei por ajuda na janela,

o fogo tinha sa�do do controle.

Mas eu acho...
N�o sei, mas acho que fui eu.

Quando fechamos
a porta do banheiro,

a ma�aneta de dentro caiu,
e n�o t�nhamos como sair.

S� tinha a ma�aneta
do lado de fora.

"O Caramanch�o" � um excelente
filme sobre perda,

a conversa
mais imposs�vel de todas.

Finalmente, no cap�tulo 6,

vamos nos afastar de conversas
t�o imposs�veis,

e analisar filmes em que
as conversas revelam com riqueza

os elementos de nossas vidas.

Faltam minas nessas cidades.

S� que a dela
tem 106cm de altura.

N�s j� vimos trabalhadores
descendo em uma mina de carv�o,

e agora, eles est�o em greve,
em Nova York.

Barbara Kopple apenas observa,

com poucos cortes,
sem coment�rios.

N�s ouvimos a conversa, enquanto
o policial aprende cada vez mais

sobre a vida do minerador.

Eu achava que voc�s
tinham sal�rios bem maiores.

-N�o s�o ruins, s� esperava mais.
-N�s somos bem pagos.

-N�o, n�o s�o.
-Voc� sabe...

O que seria um bom sal�rio?
Uns 5 ou 6 dol�res por hora?

-Sim...
-N�o � bom. Eu ganho mais que isso.

-S�rio?
-Com certeza.

-Aquele policial ganha menos.
-N�s ganhamos uns 7 dol�res.

� bastante dinheiro.
N�s temos benef�cios do sindicato.

� muito dif�cil viver
ganhando pouco.

Mas o seu trabalho � perigoso?

-Olhe para mim.
-Digo...

-Tem muita enrola��o.
-Muita gente n�o entende

que tem eletricidade queimando ali,
e todo dia algu�m morre.

Todo dia morre um homem.

-Voc�s devem ter plano de sa�de.
-De gra�a.

Plano de sa�de de gra�a.

Eu guardaria o dinheiro,
compraria uma casa.

Meus filhos ficam doentes,
e eu gasto tudo.

-E plano odontol�gico?
-N�o temos.

-Voc�s t�m?
-Temos.

-Meu Deus...
-Temos, sim.

Tudo de sa�de, at� medicamentos.
Eu poderia me aposentar aos 36,

com metade do sal�rio,
uns 10 mil dol�res por ano.

Eles n�o querem deixar
a gente se aposentar.

-Isso � ruim.
-� por isso que estamos aqui,

de greve h� 9 meses.

-9 meses?
-9 meses!

-Eu achava que era o primeiro dia!
-N�o, foram 9 meses!

Com a mesma profundidade,
temos outra cena

de "3 Quartos de Melancolia",
de Pirjo Honkasalo.

Estamos na Chech�nia.

Uma assistente social
est� visitando uma fam�lia.

Guerra...

pobreza...

e condi��es de vida horr�veis.

A m�e est� doente.

Para evitar que fiquem
doentes tamb�m, e desnutridas,

as crian�as
precisam ser levadas.

Est�o angustiadas.

Palavras s�o ditas, mas a cena �
uma s�rie de olhares angustiados.

Uma conversa familiar.

A crian�a de chap�u branco
olha para a m�e...

O tipo de olhar que lembramos
para o resto da vida.

Est�ticas, editadas,
com tracking, 1 + 1 = 3,

bloqueadas
ou profundamente humanas,

as conversas nos filmes
realmente s�o ricas.

Agora, um adendo sobre elas.

Tr�s anos antes
de lan�ar "Garotas",

C�line Sciamma fez este filme,

sobre uma menina loira
que n�o quer ser menina,

e decide que seu nome � Mickael.

Sua amiga de cabelo escuro
acabou de descobrir

que Mickael n�o � menino,
e faz a pergunta inevit�vel.

Qual � o seu nome?

Meu nome � Laure.

Uma conversa bastante simples,
mas acontece no fim.

Sua amizade recome�ou,
e a conversa tamb�m deve recome�ar.

Nossos 3 primeiros cap�tulos
foram sobre o mundo de um filme.

Os 3 seguintes foram sobre
colocar pessoas nesse mundo.

Os pr�ximos 3 ser�o sobre
os aspectos visuais das tomadas.

Vamos analisar tracking
e staging,

mas antes disso,
este cap�tulo de n�mero 7

� sobre um dos aspectos
mais art�sticos do cinema...

o enquadramento.

ENQUADRAMENTO

Como sempre, vamos come�ar
com um exemplo puro

de enquadramento cl�ssico
no cinema.

Voltamos a "Uma Canta,
a Outra N�o", de Agn�s Varda.

Um jantar, um enquadramento
direto de tr�s pessoas.

Sim�trico, como um altar.

A c�mera se aproxima
para enquadrar duas pessoas.

"Pegue o caf�",
obriga��es, regras...

Elegante e claro.

S� pedimos que respeite
quem a colocou no mundo.

-N�o pedi para nascer.
-Pauline!

Voc�s nem sabiam
evitar que eu nascesse.

Voc� pediu! Estudar filosofia n�o
lhe d� o direito de nos insultar.

Ent�o, apenas uma pessoa.

Vamos ver como voc� faz
com os seus filhos.

E outra.

Falando nisso, o coral marcou uma
viagem � abadia de S�nanque.

E mais uma.

3, 2, 1, 1, 1,

como um plano aberto, m�dio,
fechado, fechado, fechado.

Se voc� for usar
um enquadramento cl�ssico,

que seja assim, bem feito.

A cena do jantar de Varda
demonstra que um enquadramento

� um espa�o vazio
em que se coloca as coisas.

Como colocar alguma coisa
em um espa�o?

Em "Lourdes", Jessica Hausner
preenche seu enquadramento

com uma bela geometria oval.

Eu rezo para receber
cuidado e aten��o aqui.

Senhor, escute nossas ora��es.

Em "A Menina Santa",
de Lucrecia Martel,

rostos preenchem o enquadramento,
sufocando-o.

E esse � o �nico significado
que nossas exist�ncias devem ter.

O que tenho que fazer?
Qual � o meu papel no plano divino?

� isso? � aquilo?

O importante � estar alerta para
o chamado e n�o perder a esperan�a.

Barbara Loden nos d� este
enquadramento sem pessoas,

mas ent�o, o diretor de fotografia
faz um zoom in,

e vemos Wanda, inconsol�vel,
caminhando sozinha.

O enquadramento a descreve.

Ela � min�scula no mundo,
insignificante.

Bons cineastas usam o enquadramento
de forma descritiva.

J� vimos cenas
do filme de Vera Chytilova

sobre um checo
levantando da cama.

Este � seu primeiro longa,
"Algo Diferente".

Uma ginasta no solo.

Mas Chytilova deixa a c�mera
no alto para excluir a plateia,

outros atletas
e toda polui��o visual.

E a c�mera n�o � fixa,
veja como acompanha a mo�a.

� uma forma inovadora
de descrever o corpo de uma atleta.

Veja como M�rta M�zs�ros descreve
a cena atrav�s do enquadramento.

As duas mulheres
preenchem o enquadramento.

A mais velha, Magda,
quer adotar a mais nova.

A segunda tomada,
com a mais nova olhando � direita,

mostra como
essa configura��o � incomum.

Elas est�o
em �ngulo reto entre si,

� como um clipe do Abba,
mas muito mais r�gido.

A mulher mais nova est�
desconfort�vel com Magda,

algo descrito
pelo enquadramento.

O filme ganhou
o grande pr�mio em Cannes.

Ida Lupino foi,
depois de Dorothy Arzner,

a segunda mulher a ser aceita
no Sindicato de Diretores dos EUA.

Esta � a 1� vez
que ela aparece aqui,

com um enquadramento
descritivo maravilhoso.

Os dois pescadores da frente
deram carona para um homem

neste belo
enquadramento sim�trico.

Ent�o, um plano fechado
Freudiano.

N�o.

O que est� fazendo?

Ent�o, este tracking
sensacional para frente,

e ele emerge das sombras,
do inconsciente dos homens.

Claro, eu sou Emmett Myers.

Fa�am o que eu mandar,
e sem movimentos r�pidos,

ou v�o morrer como os outros
que tentaram ser her�is.

A descri��o � a fun��o
mais direta do enquadramento,

mas como mencionamos
no in�cio do cap�tulo,

tamb�m � similar a uma pintura.

Por exemplo, esta cena
de "O Arco", de Tang,

quando a c�mera para,

tem a tranquilidade dom�stica
de uma pintura de Vermeer.

Em "The Cave of the Yellow Dog",
a diretora Byambasuren Davaa,

que fez "Camelos Tamb�m Choram",

usa este plano aberto como uma
pintura chinesa em um pergaminho,

ou, em suas cores,
como os l�rios d'�gua de Monet.

O homem est� no canto direito
do enquadramento.

Ent�o, os urubus
em um plano mais fechado.

At� que vamos para dentro.

A cabe�a do menino
est� no canto esquerdo.

JOGO PERVERSO

Pelo que vimos
dos filmes de Kathryn Bigelow,

n�o � surpresa
que seus enquadramentos

sejam cheios
de olhares impressionistas.

Este � "Jogo Perverso",

que culmina neste tiroteio
entre a policial de Jamie Curtis

e o atirador Ron Silver.

Lentes extremamente longas
enquadram esse mundo.

Sua cabe�a surge no enquadramento
como se viesse debaixo d'�gua.

Ent�o, a cabe�a dela.

Um enquadramento como um lugar
em que voc� entra.

Um lugar onde fica exposto.

Um lugar onde voc�
pode ser morto.

A �LTIMA ETAPA

H� um impressionismo
muito mais s�rio

em "A �ltima Etapa",
de Wanda Jakubowska.

Vimos o in�cio no cap�tulo 1,

e agora, as mulheres
est�o em Auschwitz.

Um alem�o se aproxima.

As mulheres est�o
tirando suas roupas.

Ent�o, este plano com as tr�s,
esmagadas no enquadramento.

Venha c�.

Ent�o, um novo enquadramento,
um tracking com um corte de cabelo,

e mais um enquadramento, com p�s
e mais roupas sendo removidas.

Ent�o, elas correm.
Vislumbres do pesadelo.

Impressionista,
mas talvez cubista tamb�m?

Todas voc�s,
levantem a manga esquerda!

Se o enquadramento impressionista
usa momentos,

detalhes, vislumbres,

como seria
um enquadramento expressionista?

Assim, talvez?

Flores preenchem o enquadramento,
quase im�veis.

Ent�o, uma m�o.
Estamos olhando para que dire��o?

O corte mostra que era um plano
extremo de cima para baixo,

e n�o da perspectiva
de uma pessoa.

Este plano aberto da mesa,
simetricamente perfeito,

dura 9 minutos,

im�vel, enquanto as pessoas chegam
e a hist�ria desabrocha,

como uma flor.

Talvez esteja certo. Esque�a!

Vamos esquecer de tudo!

Voltamos a Ida Lupino.

A protagonista acabou
de brigar com um homem.

Ele sai andando.

O foco � levemente incomum,
fora do cabelo dela.

Ent�o, sua m�e a consola.

Querida, n�o � o fim,
mas apenas o come�o.

Um bra�o sobre o ombro.

Ent�o, isso acontece...

O enquadramento
se torna sofisticado,

um toque de expressionismo.

Elaine May usou expressionismo
aqui, em "O Ca�ador de Dotes".

A posi��o extrema da c�mera
e a lente grande-angular,

fazem parecer que o homem est�
mastigando Walter Matthau.

Imagino que sua resposta
seja "n�o".

Voltamos ao filme de estreia
de Vera Chytilova,

onde o expressionismo
vai um pouco mais longe.

Uma mulher fict�cia
lava um carro.

Corta para um homem, e uma
panor�mica vertical at� um teclado.

Ent�o, de cabe�a para baixo,
a ginasta que vimos antes.

Ela executa uma estrela
impressionante,

como a caminhada de ponta-cabe�a
em "2001: Uma Odisseia no Espa�o".

Esta � Ellen, a desbocada.

Ela acabou de transar,

e s� tem 14 anos, portanto sua
vida virou de cabe�a para baixo.

Em seguida, de lado,

e depois, uma estrela,
assim como a ginasta.

O enquadramento � extremo.

Os sentimentos da personagem
est�o no mundo ao seu redor,

controlando a c�mera.

Falando em expressionismo...

Esta � a 3� vez
que Ida Lupino aparece

neste cap�tulo de enquadramento.

Uma jovem � seguida
depois do trabalho, � noite.

N�o h� ningu�m por perto.

Fragmentos de sombras,
composi��es de um espa�o profundo.

Ent�o, seus p�s...

seguidos de suas l�grimas...

seguidas do volante e da buzina.

� quase uma abstra��o. Ela cai.

Uma barra tampa o rosto
de seu agressor.

Todos esses enquadramentos
podiam ter sido mais convencionais,

nela e nele, mas os detalhes,
os formatos gr�ficos,

s�o como se o medo dela
tivesse invadido o enquadramento.

Agora, uma das criadoras dos
melhores enquadramentos do cinema.

Nas Olimp�adas de 1936 em Berlim,
Leni Riefenstahl,

a icon�grafa-chefe do cinema
para os nazistas,

enquadrou esgrima assim.

Suas sombras s�o como recortes,

como "A Polegarzinha",
de Lotte Reiniger,

que vimos no cap�tulo 1.

Seu enquadramento faz a esgrima
parecer um bal�.

A corrida de longa dist�ncia
� filmada

de forma ainda mais
expressionista.

Riefenstahl come�ou filmando
de forma mais convencional.

Mas ent�o,
uma c�mera lenta leve.

E uma tomada de ponto de vista.

Mais sombras.

E grama.

E fus�es de imagens.

A velocidade segue diminuindo.

Ser� que o atleta est� tonto?
Ou ser� que � Riefenstahl?

Uma m�o, e ent�o,
estamos vendo seus p�s.

N�s fomos levados
� mente do corredor.

Seus sentimentos ditam
o enquadramento.

N�o d� para ir muito mais longe
do que isso no expressionismo,

mas e o oposto?

E quando a c�mera
parece ter mente pr�pria?

Agn�s Varda ama tanto
o formato do cinema

que �s vezes n�o deixa
que seus enquadramentos

sejam escravos da a��o.

Esta � a famosa cena do caf�
de "As Duas Faces de Felicidade",

o filme que abre com girass�is.

O protagonista
est� com a amante.

A cerveja chega.
S� vemos metade do rosto dela,

e o que h� atr�s.

Os cigarros dele.

Um ajuste de foco,
e o que h� atr�s dele.

A c�mera n�o apenas segue
os atores, a bebida ou a comida,

e sim criando formatos com eles.

Ela entalha um espa�o
como um escultor abstrato.

Enquadramentos t�o modernos

mostram que um filme n�o precisa
ser hist�ria, a��o ou psicologia.

Ele pode ter
seu pr�prio formato,

uma s�rie de espa�os,
como um pr�dio,

adjacentes � hist�ria.

Esta cena em "Marseille",
de Angela Schanelec,

demonstra isso
em uma �nica tomada.

Um enquadramento est�tico,
o tronco de um policial

e uma roupa amarela.

Ent�o, o enquadramento
fica vazio, salvo uma cadeira

e a cabe�a de algu�m
do outro lado da janela.

Ent�o, uma mulher
vestindo aquele vestido amarelo.

O enquadramento n�o mudou,
n�o seguiu a a��o.

Foi a a��o que se moveu,

e de certa forma,
ela seguiu o enquadramento.

Tr�s imagens foram criadas
dentro dele.

O enquadramento est� enraizado,

ele n�o mostra tanta a��o,
e sim um espa�o,

e o tempo dentro desse espa�o.

Muitos cineastas experimentais

gostam da ideia
do enquadramento independente.

Esta cena � uma entrevista,

mas a diretora vietnamita
T. Minh-ha Trinh

n�o quis usar o enquadramento
tradicional de entrevistas.

A c�mera come�a na boca
da pessoa falando,

desce at� suas m�os,
e volta a subir diretamente.

...das nossas diverg�ncias
com a China.

Temos muitos de seus costumes,
de suas ideias pol�ticas.

O caso da reeduca��o
� um exemplo.

N�o se pode matar a convic��o
do homem reduzindo-o a um animal.

S� ent�o n�s vemos
seus grandes olhos.

Mas eles n�o s�o o destino.

A c�mera se move � esquerda,
para um meio enquadramento,

como aquele na cena do caf�
de Varda.

Sinto uma profunda repulsa,

o que transformou o medo
em briga.

Eu n�o tinha nada a perder.

E ent�o, lentamente � direita,
para a outra metade.

O movimento todo acaba
formando um "T".

Semiabstrato,
respeitando a mulher,

mas n�o t�o fascinado por ela
de forma a ser submisso.

Finalizando o cap�tulo, voltamos
ao nosso ponto de refer�ncia,

Agn�s Varda,
em seu primeiro filme,

um precursor
da Nouvelle Vague francesa.

H� tanto para se ver
neste enquadramento.

A passagem que cruza a ferrovia
� uma imagem forte.

Esta senhora
n�o faz parte da hist�ria,

mas � permitida
em primeiro plano.

Ent�o, um corte,
e um tracking para frente.

Onde est� o casal que vimos?
A� est�o.

Eles entram no enquadramento,
tomando conta da c�mera.

Como sabia quando eu viria?

-Eu vim todo dia de manh�.
-Nos �ltimos 5 dias?

Voc� � uma gra�a.

Eles saem pela direita,

mas o enquadramento
fica nos moradores.

Tamb�m n�o fazem
parte da hist�ria,

mas o enquadramento de Varda
fica aberto � vida ao seu redor.

Eles reconheceram voc�?

Nesses 12 anos, esqueceram certas
coisas, mas assim que me viram...

A mulher fala de seu rosto,
e s� ent�o cortamos para ele.

Meu rosto mudou, n�o �?

N�o.

Enquadramento usado de forma
gr�fica, generosa e confiante,

que responde ao mundo.

O enquadramento se move, claro.

Uma tomada assim, da frente
de um ve�culo em movimento,

era emocionante para as pessoas
nos primeiros anos do cinema.

Esse tipo de tomada
costumava ser filmada em um trem.

A c�mera ficava em um trilho.

Assim, nasceu o tracking,

o foco do nosso
pr�ximo cap�tulo.

TRACKING

O que o tracking faz,
e para que pode ser usado?

Quem faz da melhor forma?

Para come�armos a responder
essas perguntas,

esta � a abertura de "O Padre",
de Antonia Bird.

Um carro se aproxima
de um pr�dio de apartamentos.

A c�mera desce em uma grua,
e depois, com tracking,

ela segue o movimento.

E ent�o, quando
os dois capangas saem do carro,

a c�mera os segue.

Mesmo quando sobem as escadas...

e depois, v�o para a esquerda.

A c�mera faz o que nossos olhos
fariam se estiv�ssemos l�.

Tracking � olhar fixamente,
e observar atrav�s da pessoa.

Nesta cena,
vemos como o tracking

relaciona o primeiro plano
com o plano de fundo.

Agn�s Varda colocou uma cesta
no primeiro plano, e ent�o...

A c�mera passou atrav�s
do primeiro plano,

e agora, faz um tracking
em outro primeiro plano, a praia.

Se estiv�ssemos
menos pr�ximos do ch�o,

a sensa��o de movimento
seria menor.

H� coisas melhores a se fazer.

Eu vim fazer barulho,
mas o sil�ncio venceu.

O tracking por si s�
pode parecer exibicionismo.

Mas aqui, Ida Lupino
tem um motivo para us�-lo.

Estamos em uma festa, e a c�mera
se move entre os convidados.

Eles interagem, como demonstrado
por um tracking sutil.

Cortes poderiam ter
isolado os convidados.

Ent�o, com um movimento � esquerda,
vemos, de vestido preto,

a mo�a que tinha sido perseguida
� noite no cap�tulo anterior.

O homem a estuprou.
Ela est� traumatizada.

Ela vira para tr�s.

Para n�s, � a pessoa
mais interessante aqui,

e o mesmo vale para a c�mera.

Ela a acompanha.

Ela parece girar o corpo.

Ficamos um pouco com os dan�arinos,
que ficam no primeiro plano.

Pessoas rodando fora de foco,
alheios � sua presen�a.

Ent�o, um tracking para frente,
por entre as pessoas que rodam.

S�o como a cesta de Varda.

Agora, ficaram para tr�s.
O contraste ficou para tr�s.

A distra��o ficou para tr�s.

No belo filme sueco "Home",
de Ursula Meier,

uma fam�lia mora ao lado
de uma rodovia em constru��o.

A filha fica obcecada
com a qualidade do ar

e esfrega o irm�o mais novo
para limp�-lo.

Ele odeia isso, e foge.

Os carros fora de foco s�o como
aquelas pessoas dan�ando.

Contrastes.

� como ver o menino
atrav�s de uma floresta.

Mas sua corrida
e a velocidade do tracking

mostram como esses
movimentos s�o bons

para mostrar e expressar
uma escapada, uma fuga.

Uma tomada com tracking muitas
vezes � uma tomada de fuga.

� extracorp�reo.

Aqui, Wayne v� a mulher de seus
sonhos, e agora est� flutuando,

assim como a c�mera,
assim como n�s.

Todos n�s no mesmo lugar,
um ve�culo em movimento, um Dolly.

Esta t�cnica
foi muito usada no cinema,

e depois de um s�culo de filmes,

a diretora Spheeris
a utiliza de forma c�mica.

O menino ao lado da rodovia
� extracorp�reo,

Wayne � extracorp�reo,

e de uma terceira forma,
esta mulher tamb�m:

Anna. Ela voltou � casa
de sua inf�ncia na Gr�cia.

Ela aponta para uma cena.

Ent�o, vemos o que ela v�.
Uma tomada com tracking.

A c�mera se afasta e se move
� direita para uma �ltima Ceia.

...e fundador
da "Kastelano e Filhos",

uma empresa de exporta��o
de �leo e frutas desidratadas.

Sua esposa Anna, minha av�...

Ela n�o enxerga isso literalmente,
mas sua imagina��o sim.

Anna Levi namorou com o meu pai
quando ele era jovem.

Eles se conheceram em 1930,
em um sanat�rio em Davos.

� uma composi��o.

E esta � a minha m�e.

Extracorp�rea.
O tracking invoca fantasmas.

Ela se casou
com meu pai em 1944.

Meu tio Marco,
o irm�o de meu pai.

E finalmente,

o meu amor, meu homem,
meu companheiro, meu tudo...

Max.

A grande Marion H�nsel, que estudou
m�mica e atua��o com Lee Strasberg,

mostra que o tracking
pode fazer outras coisas.

Neste filme, a esposa
e a ex-mulher de um homem

cuidam dele
em seu leito de morte.

A c�mera passa por ele,
que respira ofegante.

Ser� que ele pode morrer
neste momento?

Cortamos para outro tracking,
na mesma dire��o e velocidade.

Flores. Ele j� morreu?

Mais flores.

Este tracking nos faz perguntar
aonde vamos e o que aconteceu.

O tracking costuma ser
um questionamento, um suspense.

Eventualmente, vemos
que estamos em um hospital.

Ele ainda n�o morreu.

Algumas das melhores tomadas
com tracking foram dirigidas

por Orson Welles,
Alexander Sokurov e Max Ophuls...

mas esta � impressionante.

Estamos em Moscou, em 1993.

O comunismo sovi�tico acabou.

Sua mar� baixou, e essas pessoas
ficaram na praia, expostas.

A diretora Chantal Akerman
faz um tracking para a esquerda.

Suave. Luz azul.

As pessoas est�o caminhando
com a c�mera?

Ent�o, um menino
mascando chiclete.

As pessoas caminham.
Ficam paradas.

Estamos em um trem?
A c�mera est� perto demais.

Pessoas como pe�as de xadrez.

Est�o esperando a mar� voltar,

ou expostos,
sem saber o que fazer.

Eles ultrapassam a c�mera,
e o menino do chiclete reaparece.

Estamos em um ponto
de transporte p�blico.

E as mulheres
parecem estar iluminadas.

E mais uma vez,
o menino do chiclete.

E a mulher de azul
em primeiro plano.

Quase ningu�m fala.

Est�o todos esperando Godot.

Por que a c�mera
se move t�o devagar?

Ela est� na altura do peito,
abaixo da linha dos olhos.

Ser� que a cidade toda
veio a uma cerim�nia?

Ser� um cortejo?

Seria esse cortejo
uma representa��o hist�rica?